28.03.2018
СЦЕНАРИЙ ЛЕКЦИИ-КОНЦЕРТА «ЗВЕЗДЫ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ»
преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
Лекция-концерт «Звезды оперной сцены» был проведен в рамках Школьного лектория «В мире искусства. Юбилейные даты 2017-2018». В концерте приняли участие учащиеся и преподаватели вокально-хорового отделения. Каждый преподаватель отдела вместе с учеником приготовили презентацию и сообщение о знаменитых певцах-юбилярах XIX и XX веков – Л. Собинове, Ф. Шаляпине, А. Неждановой, Э. Карузо, М. Магомаеве, Т. Синявской, Д. Хворостовском и М. Кабалье. Ведущими концерта были ученицы 6 хорового класса, они собирали концертные номера, делали общую презентацию мероприятия, на слайдах выведены юбилейные даты певцов, композиторов, изображения крупнейших оперных театров мира. В ходе лекции знакомили слушателей с основными терминами вокальной музыки и истоками оперного искусства. В концерте приняли участие хоровые коллективы отделения, учащиеся вокального отделения и вокальный ансамбль преподавателей.
Оценить
2086
Содержимое разработки
Лотфуллина Лилия Рафисовна,
преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
г. Набережные Челны «Детская школа искусств №7»
СЦЕНАРИЙ ЛЕКЦИИ-КОНЦЕРТА «ЗВЕЗДЫ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ»
Ведущий 1. Добрый вечер дорогие гости и друзья. Сегодня наш концерт мы посвящаем знаменитым певцам, величайшим звездам мировой оперной сцены, юбилярам 2017 и 2018 годов.
Ведущий 2. Мы хотим рассказать вам о выдающихся исполнителях вокальной музыки, а помогут нам в этом учащиеся и преподаватели вокально-хорового отделения.
Ведущий 1. В наше время обучаться пению можно с любого возраста и в любом учреждении дополнительного образования. А вот вXIX веке, когда не было музыкальных школ, дети начинали свое музыкальное обучение с пения в церковном хоре, которое имело широкое распространение во всех странах.
Практика пения в церковном хоре обычно начиналась с 7 лет. Так дети получали основы вокального мастерства, и среди большой массы певчих выявляли лучшие из лучших голоса, которые потом становились известными и знаменитыми оперными певцами.
Ведущий 2. Откроем мы наш концерт выступлением Младшего хора «Мелодика».
1) Роберт Шуман «Песня маленького солдатика»
2) Вольф Амадей Моцарт «Колыбельная».
Ведущий 1. Оперное пение – особое искусство, которое требует от исполнителей не только хороших природных данных, но и кропотливого труда и усилий. Оперные певцы рассказывают со сцены непростые драматические истории. Чаще всего они проживают не простую и свою личную жизнь. Но вопреки всем сложностям становятся популярными, и даже после смерти они остаются в сердцах благодарных слушателей.
Выход чтеца.
Поет певец на дивной сцене
Поет для нас. Поет о нас.
Во что мы верим, то, что ценим
Доносит ровный, мерный глас.
Создав по теме настроенье,
Он подготовит нас сперва,
И сразу новое значенье
Имеют старые слова.
Мы песней выражаем чувства,
Какие – трудно описать,
Но пусть не будет в сердце пусто,
Должны мы с песней в мир шагать.
Ведущий 2. О величайшем русском оперном певце Леониде Собинове.
В 1872-м году 7 июня на свет появился Собинов Леонид Витальевич. Биография начинается в Ярославле. Его отец и дед занимались развозом муки по домам губернии. У отца был суровый характер. Мама душевно и красиво исполняла народные песни. Леонид учился в гимназии и пел в составе гимназического духового хора.
В университете он получает образование юриста и усердно занимался в певческих кружках. Леонид чувствовал явную любовь к сцене, поэтому он задумался о профессиональной карьере музыканта. По случаю его талант был замечен, и певца приглашают на бесплатный курс музыкального училища.
Получив профессию адвоката, он защищает в суде простых людей и добивался справедливости. Пение стало его хобби, он выступает в благотворительных концертах. В его адрес лились аплодисменты и просьбы выступить на бис.
В 1897 году его приглашают в Большой театр. А уже осенью 1899 года он оставил адвокатскую практику и полностью посвятил себя музыке. Собинов говорил про себя «Лучший певец среди юристов или лучший юрист среди певцов».
Начались гастрольные поездки артиста по миру. Его хвалили, критики подчеркивали уникальность и красоту тембра голоса. Итальянские газеты писали о нем с восхищением. Его имя была на слуху у всех — певец, завоевавший огромную популярность при жизни.
Леонид Собинов в своем творчестве он сумел соединить различные школы пения, и прежде всего итальянскую школу «bel canto» (бель канто) и поднять вокальное искусство на небывалую высоту. Современники называли его «первым тенором» России, критики — «Орфеем русской сцены». Люди любили и доброту этого человека, и обаяние, которое он излучал подобно солнцу. Зрители любили не только сыгранные им образы, но и самого артиста.
Совершенно особое место занимает партия Владимира Ленского в опере П. Чайковского «Евгений Онегин». Образ, созданный Л. Собиновым, считается лучшим, классическим, до сих пор непревзойденным.(музыка фрагмент Арии Ленского)
Черты его характера были исключительно приятными. Отличался щедростью и отзывчивостью. Он занимался благотворительностью и пожертвовал как-то рояль школе, где учились слепые дети. Поддерживались им московские студенты, которым певец отдал 45000 рублей золотом. Подарки эти делались от души, радостно и легко. Во время Первой мировой войны посредством концертных турне собрал и передал на помощь раненым и благотворительные нужды более 200 тысяч рублей. Умер в возрасте 62 лет.
Искусство Л. В. Собинова, так же как искусство Ф. И. Шаляпина и А. В. Неждановой, явило западному зрителю качественно новый подход к оперному спектаклю, как синтезу музыки, пения и театрального действия.
Ведущий 1. Мы приглашаем на сцену Первый специальный хоровой класс
Ж. Металлиди «Воробей», «На широкой улице»
О. Полянова «Будильник»
Ведущий 2. О величайшей русской оперной певице Антонине Неждановой.
Антонина Нежданова великая русская певица, обладавшая высоким голосом — колоратурное сопрано. Родилась 16 июня 1873 года под Одессой, в деревне Кривая Балка, в семье сельских учителей. Детство Антонины Неждановой прошло под звуки музыки. Пели и ее родители, и приходящие в гости друзья, и крестьяне украинского села, где она родилась. Пела и она сама. Сначала дома вторила колыбельным своей няни, а в семь лет уже солировала в сельском хоре, собирая восторженные отзывы соседей. На девочку с ангельским голосом специально приходило множество людей и ее называли канареечкой.
С пятого класса Тоня Нежданова начинает выступать сольно. Семья рано потеряла отца, и девочке пришлось самостоятельно зарабатывать на учебу и помогать матери растить младших детей. Она стала работать в женской гимназии.
Нежданова мечтала профессионально заниматься музыкой, регулярно посещала театр, оперу, очень любила петь народные песни. В возрасте 26 лет она поступила в Московскую консерваторию и через три года закончила её с золотой медалью. Её педагогом был итальянский профессор Мазетти. Он с необыкновенной бережностью отнесся к дарованию юной певицы. Она на протяжении 20 лет занималась с Мазетти вокалом несмотря на свой успех в карьере.
В консерватории, ей аккомпанировал композитор Александр Скрябин, который очень любил ее голос. Любил это голос и Сергей Рахманинов, который посвятил Неждановой свой гениальный «Вокализ», произведение для голоса и фортепиано. На вопрос певицы, почему в нем нет слов, он сказал: «Ваш голос выразит все лучше, чем слова».
Более 30 лет певица пела ведущие партии в Большом оперном театре в Москве. «Русский соловей» – так называли Нежданову восхищенные зарубежные слушатели. В разные годы партнёрами певицы были Леонид Собинов и Фёдор Шаляпин. В 1912 году, она выступила на сцене Гранд-опера в Париже. Ее партнером на сцене был Энрико Карузо.
С 1943 по 1945 г. и с 1947 по 1950 г. Нежданова являлась профессором Московской консерватории, в 1944 г. получила степень доктора искусствоведения. Она считается крупнейшей певицей XX века. Имя Неждановой с 1950 года носит Одесская консерватория.
Умерла певица 26.06.1950 года. Волшебное звучание пения Антонины Неждановой заняло особую нишу в золотом фонде мирового оперного исполнительства.
Ведущий 1. На сцену приглашается наша начинающая звездочка, которая исполнит песню «Рождественская ночь».
Ведущий 2. Опера это музыкально-драматическое произведение, в котором главную роль выполняет оперный певец, поющий в сопровождении оркестра. У каждой оперы есть своя литературная основа. В переводе с итальянского «opera» означает «труд», «работа». И действительно так, ведь для того чтобы донести до слушателя смысл и содержание оперы певцы должны много трудится не только над вокальной партией, а так же и над раскрытием образа своего героя через актерскую игру. И блестящим мастером такого исполнения был знаменитый бас и наш земляк Федор Шаляпин.
Ведущий 2. Рассказ о Федоре Шаляпине.
Фёдор Иванович Шаляпин – русский оперный певец, знаменитый бас и первый народный артист Республики. Родился 13 февраля 1973 году в Казани, в семье бедного крестьянина. В раннем детстве у него появился красивый голос, и он часто пел вместе с матерью. В 9 лет он начал петь в церковных хорах и пытался научиться играть на скрипке.
Фёдор Иванович Шаляпин очень любил театр и ездил по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии. Работал грузчиком и часто ему приходилось голодать и ночевать на улице. В Уфе он пел в хоре оперной труппы, как то ему пришлось заменить солиста в одном спектакле и с тех пор его заметили и стали давать ведущие партии солистов в оперных спектаклях. В Москве его заметил известный меценат и владелец частной оперы Савва Мамонтов и пригласил к себе в театр. С этого периода и начинается триумфальный взлет молодого дарования.
Артист выступал в роли Ивана Сусанина, в образе Мельника из оперы «Русалка» в Москве Петербурге, в роли Мефистофеля в театре «Ла Скала» в Милане и еще снялся в главной роли в фильме «Приключения Дон Кихота». В 1899 году Фёдор Иванович Шаляпин стал ведущим солистом Большого театра в Москве и с огромным успехом выступал в Мариинском театре. Его репертуар включил до 400 песен, романсов и других жанров камерно-вокальной музыки.
В мае 1937 году врачи поставили ему диагноз — лейкемия и через год он скончался в возрасте 65 лет. Похоронили его в Москве, на Новодевичьем кладбище. Ежегодно в Казани проходит оперный фестиваль имени Ф.И.Шаляпина, в котором выступают ведущие оперные солиста мира.
Ведущий 1. Мы приглашаем на сцену старший хор «Гармония». Павел Чесноков «Лотос».
Ведущий 2. Итальянцы о себе говорят: «Если и существует что-то, что мы умеем делать хорошо, то это – сочинять и петь песни». Эта шутливая поговорка имеет под собой реальную основу: в Италии пели всегда и при любых обстоятельствах, выражая мечты и стремления, чувства и желания, воспевая самые разные стороны жизни. По песням можно многое рассказать об истории страны и самого народа. Самым популярным итальянским певцом и любимцем публики на долгие годы останется Энрикэ Карузо.
Ведущий 1. Об этом прекрасном итальянском теноре.
Энрико Карузо — всемирно известный итальянский оперный певец, тенор. Родился 25 февраля 1873 года в Италии — город Неаполь, в бедном промышленном районе в семье рабочих. Закончив начальную школу, мальчик пошел петь в церковный хор, ему очень нравилось петь и он хотел учиться музыке. Церковные прихожане восхищались его прекрасным голосом, и он исполнял церковные песни прямо на улице.
Первый раз певец вышел на сцену в своем родном городе Неаполе в 22 года. Его голос никого не оставил равнодушным, его называли посланником Бога. Он стал выступать в Милане в театре «Ла Скала», в Лондоне. Но настоящая слава ждала Энрико в Нью-Йорке, где он стал ведущим солистом в «Метрополитен-опера» с 1903 по 1920 год. Его гонорары возросли от первоначальных 15 итальянских лир до 2500$ за каждое выступление.
Карузо хотелось славы, признания, богатства и он много и усердно работал всю жизнь. На концертах особенно трогательно и нежно в его исполнении звучали неаполитанские народные песни. Воспитанный великими итальянскими певцами, Карузо добился огромного успеха, как в Европе, так и в Америке.
Певец наслаждался богатством и потратил целое состояние на то, чтобы окружить себя и всех, кого он любил, великолепной роскошью. Голос Энрико Карузо стал первым голосом оперы, записанным на пластинках для граммофона. Всего он записал 500 дисков.
Карузо имел не только превосходный голос, еще он сочинял собственные произведения. Также превосходно играл на многих музыкальных инструментах, и имел дар карикатуриста. Его карикатуры на близких людей печатались в газетах Нью-Йорка.
2 августа 1921 года мир потерял великого певца и композитора Энрико Карузо. Его похоронили в Неаполе. Великий тенор до сих пор считается одним из самых талантливых и популярных оперных певцов, которых когда-либо знал музыкальный мир.
Ведущий 2. – Неаполитанская народная песня «Санта Лючия».
Выходит чтец..
Твой голос дан тебе от Бога,
Ты покоряешь сцены и сердца,
И путь тебе в сей мир дарован
От нашего великого творца!
Твой голос нежным ручейком
Струится прямо из души,
Сижу и слушаю в тиши
Как ты поешь. Тебе спасибо!
Ведущий 1. В августе 2017 года Муслиму Магомаеву исполнилось бы 75 лет.
Муслим Магомаев — эстрадный и оперный певец обладатель очень красивого баритона. Родился он 17 августа 1942 года в городе Баку в творческой семье. Его отец был театральный художник, мать актриса. Дед по отцу был композитором.
Муслим еще в детстве решил продолжить семейную традицию и пошёл учиться в музыкальную школу по классу фортепиано и композиции. Затем он был принят в музыкальное училище. В 1968 г. он закончил Бакинскую консерваторию по классу вокала.
Его биография — биография счастливчика. Он стал известен лет в девятнадцать, а уже в 31 был удостоен звания народного артиста СССР. Первый крупный успех – в 1962 году на фестивале в Хельсинки. Пресса писала: «Его великолепные вокальные данные, блистательная техника дают основание говорить, что в оперу пришел богато одаренный молодой артист».
В 1963-м году он собирает аншлаг в зале Московской консерватории. Помимо Баха, Генделя, Моцарта певец исполнил и эстрадные произведения. Это стало его стилем на долгие годы. В эти же годы он стажируется в миланском театре «Ла Скала». Магомаев становится «звездой» всесоюзного масштаба. Певца обожала вся страна, ему благоволили руководители страны — Хрущев, Брежнев, Андропов. Без его участия не обходился ни один «Голубой огонек».
Решение покинуть сцену он принял сам. «Лучше уйти раньше, чем опоздать!» — так объяснил свое решение, хотя с голосом проблем не было. И добавил, что всю жизнь пел о любви, и ни о чем другом ему петь не хотелось. Любовью всей его жизни стала певица Тамара Синявская. Они поженились в 1973-м году – и смогли сохранить чувства на долгие годы.
Муслим Магомаев скончался 25 октября 2008 года в возрасте 66 лет, но по сей день он остаётся кумиром для многих поколений людей. Магомаев буквально ворвался в музыкальную жизнь страны, покорил ее не только голосом, но и особой манерой держаться с огромным достоинством, при этом демонстрируя природную скромность и интеллигентность.
Ведущий 2. Романс Эдварда Грига «Карие глаза».
Ведущий 1. 75 лет со дня рождения исполнится в июле 2018 года Тамаре Синявской. О жизни замечательной оперной певицы.
Тамара Синявская родилась в Москве в 1943 году. Первыми концертными площадками юной артистки стали подъезды старых домов. Гулкое эхо разносило по этажам популярные песни из кинофильмов в ее исполнении. В конце концов, соседи посоветовали матери маленькой певицы пристроить дочь в какой-нибудь кружок.
Будущая певица училась петь в хоре Московского городского Дворца пионеров. Там она получила богатый сценический опыт: коллектив часто участвовал в концертах и гастролировал. По совету руководителя ансамбля, в 1961 году Синявская поступила в Музыкальное училище. Параллельно пела в хоре Малого театра, изучая драматическое искусство. Чтобы сберечь голос, она бросила свои увлечения — лыжи и коньки, а мороженое ела только летом, когда в театре закрывался сезон. На выпускном экзамене в училище она получила пять с плюсом.
После выпускного 20-летняя Тамара Синявская втайне от матери пошла на конкурсное прослушивание в Большой театр. Это стало своего рода авантюрой, потому что она была слишком юна и не имела консерваторского образования. Однако молодую певицу пригласили в стажерскую группу. И не ошиблись, уже в этом юном возрасте Тамара Синявская выделялась среди своих сверстников «чувством высокого профессионализма».
В конце 60-х годов Тамара Синявская начала завоёвывать Европу, гастролируя с Большим театром. В 1972 году на декаде русского искусства в Баку она познакомилась со своим будущем мужем Муслимом Магомаевым. Они прожили вместе 34 года. «Ты моя мелодия» — эту композицию написали Александра Пахмутова и Николай Добронравов и посвящена она была им двоим.
В 2003 году Тамара Синявская оставила Большой театр. По словам артистки, лучше уйти со сцены на полгода раньше, чем на пять минут позже. Певица и сегодня ежедневно работает над своим голосом — поет любимые арии и романсы.
Ведущий 2. Романс А. Даргомыжского «Шестнадцать лет».
Ведущий 1. В ноябре 2017 года ушел из жизни выдающийся оперный певец XXI века Дмитрий Хворостовский. О его творческой биографии проект.
Видеоролик.Эпиграф:«Мой голос – это часть меня, часть дела, которому я служу»
Великий баритон, прославивший Россию на весь мир. Его знают даже те, кто не интересуется оперой. Успешный артист с уникальным голосом, неповторимой внешностью. Первый оперный певец, который дал сольный концерт на Красной площади, первый из русских исполнителей заслуживший звание «Певец мира». Это был гениально одаренный человек, который очень любил свою страну, невероятно много сделавший для продвижения русской культуры в мировую классику. Он прожил короткую, но яркую жизнь.16 октября 2017 года ему исполнилось 55 лет.
Дмитрий Александрович родился в 1962 году в городе Красноярске в семье –инженера-химика. Папа будущего певца и сам был глубокий баритон. Он коллекционировал пластинки. Поэтому в доме всегда звучала музыка. Чаще всего слушали Федора Шаляпина, Энрико Карузо. Митя буквально рос вместе с классикой. В 4 года он начал петь. В старших классах пел в рок-группе. Окончил институт искусств. Был солистом государственного театра оперы и балета. Стал лауреатом первой премии всероссийского конкурса вокалистов имени М.Глинки. Мировое призвание получил на телевизионном конкурсе «Би-би-си» в Великобритании, был удостоен титула «Лучший голос» и получил приз. Его стали приглашать выступать в лучших мировых оперных театрах в Великобританию, США, Францию, Германию, Италию и т.д.
Выступал с сольными концертами в Кремлевском дворце с программой «Песни военных лет». В 2015 году он тяжело заболел. После лечения продолжал работать. А 22 ноября 2017 году болезнь унесла артиста. Певец удостоен наград России и других стран. Имеет звание народный артист Российской Федерации. Ему присуждена международная профессиональная музыкальная премия. В 2015 году был награжден орденом Александра Невского.
Он покорил миллионы людей, а журнал People назвал его одним из самых красивых людей мира. Его красивый глубокий драматический баритон завораживает, а интонация вокальных партий пробирает до дрожи. Золотой баритон России. Это был гениально одаренный человек, который любил свою страну.
Ведущий 2. «Божественная», «Изумительная», «Непревзойденная», «Сеньора сопрано» – так называют испанскую оперную певицу Монтсеррат Кабалье.
Мария де Монтсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье-и-Фолк родилась в очень бедной семье 12 апреля 1933 года. Папа был рабочим на заводе химудобрений, а мама подрабатывала где могла. Семья еле-еле сводила концы с концами. В школе дела у Монтсеррат тоже были неважными. Дети ее не любили, потому что она была молчаливой дикаркой и приходила на занятия в одном и том же платье. Одноклассники не упускали случая посмеяться над ней. В довершение всех бед отец тяжело заболел и оставил работу. Но бытовые трудности только закаляли характер девочки.
Двенадцать лет Монтсеррат Кабалье училась в Лицее Барселоны. Закончив его с «золотой» медалью, будущая певица отправилась на штурм бастионов оперной Мекки – театры Италии. Профессиональный дебют Кабалье состоялся 17 ноября 1956 года – она пела Мими в «Богеме» Джакомо Пуччини. Вскоре Монтсеррат вышла замуж за знаменитого в то время тенора Бернабе Марти.
Как истинная католичка, певица больше всего ценит свою семью, члены которой просыпаются в разное время, но все равно завтракают все вместе. Потом каждый занимается своими делами. Готовить оперная певица не слишком любит, тем более многие блюда ей есть нельзя.
Вечером Монтсеррат обычно садиться отвечать на письма, приходящие к ней из разных уголков планеты. Хотя, большую часть писем обрабатывают в ее офисе и готовят ответы, которые Монтсеррат остается лишь подписать.
Кабалье любит рисовать. Особенно хорошо получаются у певицы картины с обилием зеленого цвета, только на годовщину свадьбы она удивила мужа розовой картиной «Рассвет в Пиренеях».
В 1980-е годы она ответила согласием на предложение лидера группы Queen Фредди Меркьюри спеть дуэтом. «Барселона» в их исполнении стала не только гимном летней Олимпиады-1992, но и мировым хитом. Ныне сеньора Монтсеррат пестует российского оперного и поп-исполнителя Николая Баскова.
Ведущий 1. Песня «Decolores» Дэ колорес (Разноцьветье) на испанском языке исполнит вокальный ансамбль преподавателей.
Ведущий 2.В заключение концерта предлагаем вам послушать знаменитую песню «Барселона» в исполнении Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье.
Видео запись песни
Ведущий1.Сегоднямы познакомили вас с оперными певцами-юбилярами этого года. А в музыкальном мире этого вида искусства еще очень много было, есть и будет выдающихся и талантливых певцов. Каждый шедевр оперного искусства – это разнообразный и впечатляющий мир интереснейших сюжетов, полных ярких персонажей, со своими чувствами и переживаниями, мир богатейшего мелодического звучания, гармонии и оркестровых красок. Именно поэтому столь широко влияние оперной музыки на эмоциональное и эстетическое развитие человека и возможно, поэтому оперное искусство очень популярно стало в наши дни.
Ведущий2. На этом наш концерт окончен, благодарим всех за внимание. До новых встреч!
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/305592-scenarij-lekcii-koncerta-zvezdy-opernoj-sceny
Также вас может заинтересовать
- Сценарий занятия и презентация: «Программно-изобразительная музыка. Звуки осени»
- дополнение к адаптированной программе обучение игре на баяне, аккордеоне (класс ансамбля) Группа совершенствования ( IV этап)
- Процесс работы над музыкальным произведением
- Развитие музыкально-исполнительских навыков в процессе работы над образом в музыкальном произведении
- Рабочая программа «Музыкальная студия»
«Свидетельство участника экспертной комиссии»
Оставляйте комментарии к работам коллег и получите документ
БЕСПЛАТНО!
Сценарий музыкальной гостиной « Европейская опера»
Слайд 1
Естественно, что опера получила свое наибольшее развитие именно в Италии, где она родилась, в стране, язык которой очень мелодичен и певуч.
Но вскоре этот музыкальный жанр распространился в других странах Европы, особенно во Франции, где Людовик XIV оценил возможности оперы с пышными декорациями, танцевальными номерами, дополнявшими чисто музыкальную сторону спектаклей. Его придворным композитором был Жан Батист (Джованни Батиста) Люлли,
Слайд 2
итальянец по рождению, прошедший путь от мальчишки — кухонного подсобника до бесспорного законодателя французской музыки. Люлли сделал себе состояние, покупая право на каждую оперу, исполняемую в стране.
1 Звучит фрагмент оперы «Изида» Ж.Б.Люлли
На смену Люлли пришёл Жан-Филипп Рамо — господствовавший на оперной сцене всю первую половину 18 века. Он прожил 80 лет!
Слайд 3
Рамо создал новый оперный стиль, представленный в его наиболее известных «музыкальных трагедиях»
Слайд 4
оперы Рамо:
«Ипполит и Арисия» 1733
«Кастор и Поллукс» 1737
опере-балете «Галантные Индии» 1735
«Дардан» 1739
«Празднества Гебы, или Лирические дарования» (1739),
«Саид» («Заид», 1748),
«Наида» (1749),
«Зороастр» («Заратустра») 1749
«Бореады» (1763)
«лирические комедии» «Платея», 1745
«Паладины» (1760).
Премьеры многих упомянутых опер прошли на сцене Парижской оперы.
После смерти Рамо забыли и почти не исполняли его музыку , хотя её внимательно изучали Гектор Берлиоз и Рихард Вагнер). Лишь на рубеже XIX—XX вв. значение Рамо и его музыки стало расти. Сегодня он признан крупнейшим французским композитором, виднейшей фигурой в музыке первой половины — середины XVIII века.
На канале YouTubе есть полная версия оперы «Ипполит и Арисия» — советую посмотреть, великолепные голоса, костюмы и дикорации полностью соответствуют тому времени, всё очень достойно, великолепно и красочно, и музыка барокко просто завораживает!
Слайд 5
А вот английская опера развивалась из королевского театра масок. Развлекательная церемония состояла из театрального представления, танцев и музыки. Персонажами были мифологические герои. Декорации и костюмы были необыкновенно изысканными. Английский театр масок достиг совершенства в начале XVII века. По своей форме эти представления были очень схожи с оперой: так, например, в них использовали речитатив и оркестровые интерлюдии.
В Англии Гражданская война 1640-х годов и последующие годы правления пуританского режима Кромвеля задержали развитие оперы.
Слайд 6
1659 –1695
Генри Пёрселл
Исключением стал Генри Пёрселл и его опера «Дидона и Эней
написанная в 1689 году для девичьей школы в Челси.
В основу сюжета оперы положена любовная история мифических персонажей – троянского героя Энея и царицы Карфагена Дидоны. Многие творцы мирового искусства, в числе которых Гомер, Вергилий, Данте, обращались к этой теме, стремясь увековечить ее в своем творении, но в полной мере это удалось сделать только Генри Перселлу. Его опера «Дидона и Эней» считается лучшим сочинением в английской музыкальной культуре конца XVII – XVIII столетий вплоть до тех пор, пока Бриттен спустя 250 лет не написал «Питера Граймза».
Слайд 7
2 Прослушать фрагмент оперы (стиль)
Ранняя смерть Пёрселла в 1695 году привела к господству на английской оперной сцене Генделя.
Слайд 8
(1658-1759)
Георг Фредерик Гендель
Рожденный в Галле (Германия) в том же, что и Бах 1685 году, Георг Фредерик Гендель был музыкантом с необычайно широкой международной практикой. До того как осесть в Англии в 1712 году, он сделал короткую, но яркую карьеру в Италии. Годом раньше в Лондоне с огромным успехом была поставлена его опера «Ринальдо»,
(Гендель с фантастической скоростью в течение двух недель сочинил произведение, беззастенчиво использовав для этого свои же многочисленные ранние произведения)
3 Звучит фрагмент –Георг Фридрих Гендель – Опера Ринальдо.
Ария Альмирены
Видео:
Симона Кермес (17 мая, 1970, Лейпциг) — немецкая оперная певица (колоратурное сопрано), по оценкам прессы — «королева барокко» (и даже «сумасшедшая королева барокко»).
Слайд 9
После этой оперы композитор выпускал оперу за оперой на протяжении 30 лет. Он сам взялся направлять всю лондонскую музыкальную жизнь, разыскивая по всей Европе певцов, нанимая театры.
В первой половине 30-х годов Гендель создает лучшие оперные сочинения: «Поро», «Ариадна», «Ариодант». Его мастерство оперного композитора достигает предельной высоты.
Гендель значительно углубил музыкально-драматическую характеристику героических и бытовых образов итальянской оперы-сериа («серьёзной оперы»), значительно обогатил её вокальные формы, музыкальную декламацию, оркестр.
Слайд 10
(1681-1767)
Георг Филипп Телеман
Немецкий композитор Телеман сыграл видную роль в развитии оперного театра. Главной чертой его оперного творчества является стремление к музыкальной характеристике персонажей инструментальными средствами.
За свою более чем 70-летнюю творческую деятельность Телеман сочинял во всех известных в то время музыкальных жанрах и в различных стилях музыки. Одним из первых он отходит от стиля так называемого «немецкого барокко» и начинает сочинять в «галантном стиле», подготовляя почву для возникающего нового направления музыкального искусства, которое приведёт к классическому стилю венской школы.
Среди сочинений Телемана более 40 опер в различных жанрах (в том числе комических)
Одна из таких опер «Пимпиноне» -1708г-первая постановка
Сюжет оперы довольно прост.
Герой -Пимпиноне и героиня- Веспетта не такие простаки, как кажется с первого взгляда.
Господин Пимпиноне — богатый горожанин, трудолюбием и усердием накопивший свое богатство. Положения в обществе он добился не благородством крови, а размером своего состояния. Он не стар и совсем не глуп. Веспетта планомерно добивается своей цели и по мере того, как завладевает домом, ключами и кошельком, подчиняет себе самого Пимпиноне.
Фрагмент из комического интермеццо «Пимпиноне» мы сейчас увидим на экране в исполнении артистов Московского Камерного музыкального театра Б.Покровского
4 На экране видеофрагмент из оперы «Пимпиноне»
Слайд 11
(1714-1787)
Христоф Виллибальд Глюк
Христоф Виллибальд Глюк родился 2 июля 1714 года в Эрасбахе. В 1726 году Глюк поступил в иезуитскую коллегию в чешском городе Комотау, где он проучился 6 лет и пел в хоре школьной церкви. Положительной стороной обучения явилось овладение Глюком греческим и латинским языками и античной литературой и поэзией. Оперному композитору в ту эпоху, когда оперное искусство во многом основывалось на античной тематике, это было необходимо.
В Италии композитор создаёт свои первые оперы. В 1746 году Глюк переезжает в Англию. Для Лондона он написал оперы-сериа («серьёзные оперы») «Артамена» и «Падение гигантов».
Следующий важный период в творческой деятельности Глюка связан с работой в области французской комической оперы для французского театра в Вене, куда он переехал после пребывания в ряде других стран.
5 октября 1762 года впервые был поставлен в Вене «Орфей и Эвридика» Глюка. Это было начало оперно-реформаторской деятельности композитора.
Сюжет взят из греческого мифа об Орфее.
Орфей, великий певец, сын речного бога Эагра и музы песнопений Каллиопы, жил во Фракии. Его женой была нежная и красивая нимфа Эвридика. Прекрасное пение Орфея, его игра на кифаре не только увлекали людей, но зачаровывали растения и животных. Орфей и Эвридика были счастливы, пока на них не обрушилась страшная беда. Эвридику ужалила в ногу змея. Яд быстро распространился и оборвал ее жизнь. Орфей решился отправиться в царство мертвых, чтобы увидеть там Эвридику.
5 Звучит фрагмент оперы «Орфей и Эвридика» — Мелодия
Слайд 12
Через пять лет после «Орфея», 16 декабря 1767 года, в Вене, первая постановка оперы Глюка «Альцеста». В «Альцесте» композитор еще более последовательно, чем в «Орфее», осуществил и привел в жизнь музыкально-драматические принципы, окончательно сложившиеся у него к этому времени. Живя и работая в 60-е годы в Вене, Глюк отразил в своем творчестве особенности складывающегося в этот период венского классического стиля.
В апреле 1774 года в Париже состоялась первая постановка новой оперы Глюка «Ифигения в Авлиде». Опера «Армида» была написана не на античный (подобно другим операм Глюка), а на средневековый сюжет, заимствованный из знаменитой поэмы итальянского поэта 16 века Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».
Эти оперы считают заключительными реформаторскими операми композитора, поставленными в Париже.
Скажите, вы узнаёте этого композитора?
Слайд 13
1756 –1791 Вольфганг Амадей Моцарт
Наверняка в нашем зале нет ни одного человека, который бы не знал имя этого великого композитора!
О гениальном маленьком музыканте ходили легенды. Он без труда покорял своими способностями публику…Он не только блестяще исполнял музыкальные произведения, но и с успехом их сочинял.
К началу 18 века, когда талант Моцарта достиг своего расцвета, опера в Вене разделилась на три основных направления. В это время в Вене, как и в других городах Австрии, усиленно насаждалась итальянская музыка. Это противоречило народным вкусам, но нравилось придворным кругам.
Слайд 14
Ведущее место занимала серьезная итальянская опера (итал. opera seria), где классические герои и боги жили и умирали в атмосфере высокой трагедии.
Менее формальной была комическая опера (opera buffa), основанная на сюжете Арлекина и Коломбины из итальянской комедии (commedia dell’arte), окруженных бесстыдными лакеями, их дряхлыми хозяевами и всякими плутами и жуликами.
Наравне с этими итальянскими формами развивалась немецкая комическая опера (зингшпиль — singspiel), чей успех заключался, пожалуй, в использовании доступного широкой публике родного немецкого языка.
Еще до того, как началась оперная карьера Моцарта, Глюк выступал за возврат к простоте оперы XVII века, сюжеты которой не приглушались длинными сольными ариями, задерживающими развитие действия и служившими для певцов лишь поводами для демонстрации силы своего голоса.
Силой своего таланта Моцарт объединил эти три направления. Еще подростком он написал по одной опере каждого вида. Будучи зрелым композитором, он продолжал работать во всех трех направлениях, хотя традиция opera seria увядала. Одна из двух его больших опер — «Идоменей, царь Крита» (1781), полная страсти и огня, — исполняется и сегодня, а «Милосердие Тита» (1791) можно услышать очень редко.
Три оперы buffa — «Женитьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так поступают все женщины» — подлинные шедевры. Они настолько расширили границы жанра, внеся в них трагические мотивы, что зритель уже не знал, смеяться ему или плакать, — здесь можно вести речь о сравнении с шекспировскими пьесами. В каждой из этих трех опер любовь в той или иной форме является ведущей темой.
Слайд 15
«Фигаро» рассказывает, как слуга (Фигаро) чинит всевозможные препятствия своему хозяину, желающему соблазнить девушку, на которой он хочет жениться.
Опера «Женитьба Фигаро», написанная в 1786 году, по пьесе французского автора Бомарше, стала пиком славы Моцарта.
1 мая 1786 года в Вене состоялась премьера «Свадьбы Фигаро». Вначале публика встретила ее восторженно. Но неприязнь императора и придворных кругов к новшествам Моцарта сказалась на судьбе оперы: как и «Похищение из сераля», она после нескольких представлений была исключена из репертуара венского театра. Однако музыка «Свадьбы Фигаро» приобрела огромную популярность. Знаменитая ария Фигаро «Мальчик резвый» распевалась и разыгрывалась на улицах Вены, в кабачках и ресторанах, в садах и парках.
Слайд 16
6 Ария Барбарины из оперы «Женитьба (свадьба) Фигаро» исп. Анастасия Телешко, конц. Наталья Гуслякова
Следующая опера Моцарта — «Дон Жуан», премьера состоялась в Праге 29 октября 1787 года.
Эту оперу нельзя отнести к какой-либо определенной жанровой категории. «Дон Жуан» представляет собой синтез и взаимопроникновение высокой музыкальной трагедии и оперы-се-риа. Сам Моцарт назвал ее «веселая драма», желая тем самым подчеркнуть драматическую сущность оперы.
Тем же самым духом озорного веселья наполнены и две немецкоязычные оперы Моцарта: «Похищение из сераля» и «Волшебная флейта». Первая была написана в 1781 году, в ее основе лежит история спасения девушки, оказавшейся в гареме султана.
Слайд 17
Сказочный сюжет «Волшебной флейты» на первый взгляд кажется примитивным, но на самом деле эта опера, одна из лучших у Моцарта и имеет глубокий смысл.
Это сочинение, написанное композитором в последний год его жизни (1791), наполнено глубокой верой в абсолютное торжество добра над злом.
Оригинальное название «Die Sauberflote» — спектакль исполняется на немецком языке. Зингшпиль, жанр, в котором она написана, переводят как «народная песня».
В.А. Моцарт всегда мечтал создать национальную оперу, которая исполнялась бы на немецком языке. Либретто было написано Иоганном-Эммануэлем Шиканедером, взявшего за основу сказку «Лулу, или Волшебная флейта» Виланда.
Герои — двое влюбленных — принц Тамино и прекрасная девушка Памина — проходят через множество испытаний, и помогает им в этом волшебная флейта.
Слайд 18
7 В. Моцарт. «Волшебная флейта»
Ария Тамино исполнит Ольга Королёва, конц. Виола Зенченкова
Слайд 19
(1813-1883) Рихард Вагнер
Опера второй половины XIX века (Италия, Германия)
Вот уже более 100 лет музыкальные пилигримы взбираются на холм возле маленького баварского городка Байрейт, чтобы погрузиться в чудный мир музыки самого динамичного и целеустремленного из всех композиторов. Музыка Вагнера, литературные произведения Вагнера, оперный театр Вагнера представляют собой уникальный памятник выдающемуся человеку, чья колоссальная сила воли имела огромнейшее влияние, как на его друзей, так и на врагов. Вагнер мощью своего гения заставляет зрителя слушать на протяжении 4 вечеров 16-часовую оперную тетралогию «Кольцо нибелунга», возможно, одно из величайших достижений в истории западного искусства.
Слайд 20
«Кольцо́ нибелу́нга» цикл из четырёх эпических опер, основанных на реконструкциях германской мифологии, исландских сагах и средневековой поэме «Песнь о Нибелунгах»:
- «Золото Рейна» (Das Rheingold),
- «Валькирия» (Die Walküre),
- «Зигфрид» (Siegfried),
- «Гибель богов» (Götterdämmerung).
Либретто и музыка опер были написаны Рихардом Вагнером в 1848—1874 годах, то есть за 26 лет. Этой захватывающей работе композитор посвятил 25 лучших лет своей жизни, с перерывом между 1857-1865
А многие страницы партитуры тетралогии признаны высшими достижениями художественной мысли Вагнера, наиболее значительными образцами мирового оперного искусства. Ряд сцен и эпизодов (главным образом симфонических),по праву вошли в золотой фонд западноевропейской музыкальной литературы. Полет валькирий
Вся деятельность Вагнера была направлена на создание и укрепление немецкой оперы, серьезной и возвышенной по стилю, в противоположность фривольной итальянской. После нескольких ранних работ Вагнер написал на протяжении 1840-1841 годов первый из своих шедевров — оперу «Летучий голландец».
В ней рассказывается история морского капитана, обреченного плавать по океанам до тех пор, пока он не найдет женщину, которая могла бы пожертвовать своей жизнью ради него.
На написание этого произведения Вагнера вдохновило вынужденное морское путешествие, совершенное им по Балтийскому морю в 1839 году. Скрываясь от кредиторов, он сел на корабль, плывший в Англию. Судно сбилось с курса, и вместо ожидаемых 8 дней плавание продлилось 3 недели. Судно нашло прибежище в одном из норвежских фьордов, и, рассказывает Вагнер, «чувство неописуемой радости переполнило меня, когда среди громадных гранитных стен раздавалось эхо брошенного якоря и топота по палубе моряков. Этот ритм отозвался во мне подобно доброму предзнаменованию и вылился в тему песни моряка».
8 Видеофрагмент
Р. Вагнер. Увертюра к опере «Летучий Голландец»
Продолжая художественные поиски, начатые в «Летучем голландце», Вагнер формулирует в новых операх «Тангейзер» и «Лоэнгрин
Значительно повышается роль симфонического сопровождения, являющегося для Вагнера столь же существенным элементом музыкального действия, сколь и вокально-декламационное начало. Рушатся традиционные оперные конструкции: ария > дуэт >…> ансамбль > хор… На смену им приходят развернутые драматические сцены; проникнутые сквозным развитием, они непосредственно вытекают одна из другой.
Этой захватывающей работе композитор посвятил 25 лучших лет своей жизни, с перерывом между 1857-1865, когда Вагнер оставил работу над третьей частью «Зигфрида» для создания полной теплого юмора оперы «Нюрнбергские мейстерзингеры» и рассказа о трагической истории любви Тристана и Изольды. Тристан, племянник короля Марка из Корнуэлла, посланный за Изольдой, которая должна выйти замуж за короля Марка, встретив девушку, влюбляется в нее сам. Изольда и Тристан выпивают чашу с любовным зельем, которую Изольда приготовила, чтобы умереть вместе. Опера рассказывает историю их трагической любви и заканчивается несравненной сценой их смерти.
В тетралогии композитор обратился к древней немецкой мифологии, сумеречному миру богов, героев, гигантов и карликов, к сражению богов за право обладать спрятанными в глубинах Рейна сокровищами. Так же как и боги древнегреческой мифологии, герои Вагнера, бессмертные мифические существа, ведут себя подобно обычным людям: ссорятся, борются за власть, влюбляются и умирают. В этих операх Вагнер предстал перед современниками величайшим новатором. Лейтмотивы в его операх могут символизировать не только героя, чувство, а даже неодушевленный предмет, как, например, золото в Рейне или копье бога Вотана. Используя свою уникальную систему лейтмотивов, Вагнер показал, что герой может петь об одном, а аккомпанирующий оркестр представлять совершенно иное событие.
В своей последней опере, величественном «Парсифале», Вагнер вернулся к миру средневекового рыцарства, вдохновившем его ранее в «Тангейзере» и «Лоэнгрине». Опера рассказывает о поисках чаши Грааля. Трудно представить себе менее подходящую тему для оперы. Ее напряженность, серьезность и торжественность усложняют восприятие произведения и делают его по-настоящему доступным лишь самым горячим поклонникам композитора. Но именно этой оперой закончил свою карьеру великий композитор — в ней собраны все его идеи о музыкальном искусстве: либретто, музыка, сценография выступают в совершенном монолитном единстве.
Реализм и фантазия
После нескольких не совсем натуральных героических миров, созданных Вагнером для композиторов, пришедших вслед за ними, был характерен интерес к более приземленным темам.
Это настроение получило свое выражение в оперном «веризме» (итальянская форма реализма: от слова «vero», правда), направлении, идущем от «правды жизни», так свойственной творчеству романиста Диккенса и живописца Милле.
Опера «Кармен» Бизе, написанная в 1875 году, была очень близка к чистому реализму, но веризм как отдельное направление возник в музыкальной жизни Италии лишь 15 лет спустя, когда два молодых композитора написали по одной короткой опере, и обе они были отмечены неромантическим подходом к драме человека: «Сельская честь» Пьетро Масканьи и «Паяцы» Руджеро Леонкавалло. Темы обоих произведений — ревность и убийство. Эти две оперы всегда исполняются вместе.
Слайд 21
(1838-1875)Жорж Бизе
Около 1862 года Жорж Бизе начал работу над оперой «Иван IV» . Он закончил произведение в конце 1862 — начале 1863 года или в 1864 году. Точная дата не известна. Премьера должна была состояться в 1865 году в Имперском театре лирической оперы в Шатле, но в постановке композитору было отказано. Также в постановке ему отказала Парижская опера.
«Иван IV» не был ни поставлен, ни даже издан.
По ходившим в то время слухам, в отчаянии Жорж Бизе разорвал или сжёг партитуру. Летом следующего года Жорж Бизе начал работу над следующей оперой «Пертская красавица».
Партитура была обнаружена среди бумаг Эмиля Штрауса, мужа вдовы Жоржа Бизе, после его смерти в 1929 году. Она была представлена в 1938 году на выставке в Парижской опере. Первый спектакль-концерт с сопровождением фортепиано был дан в 1940 году. В 1943 году недостающие части партитуры были восстановлены композитором Анри-Полем Брюссером по эскизам самого Жоржа Бизе.
9 Ж. Бизе «Иван 4» Серенада из оперы, исп. Зайцева Лариса, конц. Ольга Бушнева
Опера «Арлезианка»
Слайд 22
В качестве второго спектакля для открытия театра дирекция выбрала драму «Арлезианка», которую писатель из Прованса Альфонс Доде создал на основе одного из своих рассказов из сборника под названием «Письма с моей мельницы»
А поскольку директор театра «Водевиль», хорошо был знаком с творчеством Жоржа Бизе, то музыкальное оформление драмы он предложил именно этому композитору.
Бизе, в то время окрылённый радостным событием, жена подарила ему наследника, с удовольствием согласился на предложение режиссёра. Прочитав пьесу, композитор сразу приступил к работе. Ему понравилась отображённая в драме реальная правда жизни, настоящие человеческие чувства и обыкновенные люди, так не похожие на традиционных оперных персонажей.
На сочинение музыки к спектаклю, которая состояла из 27 номеров, Бизе потребовалось всего два месяца. Сложность для композитора заключалась лишь в том, что театр обладал оркестром, состоящим из 26 музыкантов, и всё же для такого малого состава он смог написать яркую музыку, которую впоследствии все признают гениальной.
По жанру хор «Agnus Dei» – последняя часть мессы. Содержание текста имеет
переносное значение, так как agnus Dei – это агнец Божий, то есть невинная
жертва. В драме Доде невинной жертвой является Фредери, которого постигла
жестокая судьба.
10 В исполнении старшего хора рук. Лоскутова Е.Е., конц. Никишаева Е.Н. прозвучит «AGNUS DEI» из музыки к драме Альфонса Доде «АРЛЕЗИАНКА»
Жорж Визе являет собой классический пример композитора, которого помнят по одному шедевру — опере «Кармен». Его ранние оперы, такие, как «Искатели жемчуга» и «Пертская красавица», иногда исполняются и сегодня, но все-таки они никогда не были популярными. Однако с «Кармен» композитор внес в мир оперы нечто совершенно новое: сочетание знойной страсти и средневековой чистоты музыкального выражения. Это самое удачное испанское музыкальное произведение, написанное не испанцем.
В музыкально-драматургическом центре оперы находится испанская цыганка Кармен, армейский капрал Хосе и удачливый тореадор Эскамильо. Среди остальных героев солдаты, контрабандисты и девушки с табачной фабрики.
Первое представление «Кармен» не было успешным, так как бурная музыка и сама история разочаровали зрителя. Три месяца спустя Бизе умер в возрасте 37 лет, так и не увидев триумфа своего детища, ставшего вскоре самой популярной оперой. «Песня Тореадора», исполняемая Эскамильо, входит в число самых популярных арий всех времен и народов.
11 Видео: Ария Тореадора из оперы Ж. Бизе «Кармен»
Викторина -итоговая
Ведущая: Наша встреча подошла к концу, спасибо за внимание!!!
автор: Щепетова Ольга Львовна
преподаватель МБУ ДО “Детская школа искусств №4” г. Дзержинск Нижегородской области
Сценарий концерта “Театр за роялем”
СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА
«Театр за роялем»,
посвящённый Году театра в России.
Подготовлен преподавателем МБУ ДО
«Детская школа искусств № 4» г.Дзержинска
Щепетовой Ольгой Львовной.
Цели и задачи:
В настоящее время, как известно всем, кто работает в ДШИ и ДМШ, непросто сохранять интерес учащихся и их родителей к искусству, в том числе и к таким его видам, как театр и музыкальное исполнительство. Не случайно 2019 год был объявлен Годом театра в России. Одна из задач сценария и концерта – привлечь внимание к театральному искусству, особенно в России, дать исторические факты, познакомить с различными театральными жанрами. Выполнить эту задачу я попыталась и через музыкальное исполнительство, иллюстрируя рассказ фортепианными музыкальными произведениями. Таким образом, решается ещё одна задача, очень важная для ДШИ и ДМШ – дать возможность обучающимся проявить себя на эстраде, в концертном исполнительстве, где воспитывается воля, выдержка, где дети учатся преодолевать сценическое волнение.
Цель концерта – расширение кругозора учащихся, воспитание художественного и музыкального вкуса, поддержание интереса к фортепианному и театральному искусству, к обучению игре на фортепиано.
Важным обстоятельством концерта считаю то, что многие концертные номера звучали в исполнении фортепианного ансамбля, ученики выходили на сцену вместе со своими преподавателями. Участие в концерте преподавателей школы имеет огромное значение с позиции воспитания у учеников уважения к высокому профессиональному уровню наставников, заинтересованности в профессиональном росте учащихся.
Ведущий: Добрый вечер!
Начинаем концерт учащихся и преподавателей отделения фортепиано, посвящённый Году театра в России, назвали мы его – «Театр за роялем». Почему мы объединили в концерте театр и музыкальное исполнительство? Потому, что и то и другое учат понимать отношения людей, не боясь, открыто выражать свои эмоции. И в театре, и в музыке мы наблюдаем, как человек радуется, гневается, грустит, веселится, страдает. В театре и в музыке мы учимся сопереживать и выражать свой внутренний мир.
И театральное искусств, и музыка вошли в жизнь человечества так давно, что никто не знает, когда именно. Утверждают, что это произошло ещё до нашей эры. Тогда театральными подмостками была сама природа, а в театральном действе мог участвовать любой человек, ещё Шекспир писал: «Весь мир – театр, а люди в нём – актёры».
За прошедшие века в жизни театра многое изменилось, появились новые жанры, о некоторых мы будем сегодня говорить и постараемся дополнить рассказ музыкальными иллюстрациями. Когда же человек впервые приходит в театр? Конечно, в детстве, и первый наш театр – это театр кукол, где оживают персонажи добрых детских сказок. Такая сказка есть и у нас.
С.Майкапар. «Сказочка».
Ведущий: 2019 год объявлен годом театра именно в России, и нам особенно интересно, как появилось театральное искусство именно в нашей стране. Первыми артистами принято считать скоморохов, их театры назывались балаганами. Одним из первых персонажей такого театра был Петрушка, весёлый и смелый. Без шуток, историй этого персонажа не обходилось ни одно народное гулянье. Вот и мы приготовили для вас одну из таких весёлых историй.
В.Селиванов. «Шуточка».
Ведущий: В кукольном театре «живут» персонажи многих детских сказок, например, Зайка, этот герой детских сказок есть и у нас.
Г.Галынин. «Зайчик».
Ведущий: А знаете – ли вы, какой самый знаменитый театр кукол в России? Это Московский театр имени Сергея Образцова, достопримечательностью театра являются не только прекрасные спектакли, но и необычные часы. В полдень и в полночь на часах открываются все окошечки и в них появляются фигурки героев сказок, они двигаются под мелодию народной песенки «Во саду – ли, в огороде». Мы тоже исполним народную мелодию.
Русская народная песня «Пойду – ль я, выйду – ль я» в обр. Е.Корольковой.
В нашем городе тоже есть замечательный кукольный театр, где тоже оживают герои любимых сказок, например, гномы.
П.Цильхер. «У гномов».
Ведущий: В кукольных театрах зачастую идут спектакли и для взрослых, и вот этим взрослым людям так понравились кукольные представления, что они взяли и придумали, как перенести их в кино. Так появились мультфильмы, у нас тоже есть такой мультфильм, да ещё с приключениями.
С.Слонимский. «Мультфильм с приключениями». Ведущий: Считается, что первые построенные театры появились в Древней Греции и Риме, были они под открытым небом. Преставления в таких театрах начинались с утра и шли до захода солнца, а участвовать в этих представлениях мог любой, просто заранее готовились костюмы, и тексты тоже придумывали сами артисты. Разыгрывались комедия, драмы и трагедии.
Современные театры выглядят, конечно, совсем иначе. У нас в России сейчас существует более 600 театров. Нам, пианистам, интересно узнать, что один из театров – Музыкальный театр в Ростове – на – Дону построен в форме рояля.
Многие театры стали достопримечательностями городов и стран, например, Большой театр в Москве, красивейший театр в Барселоне. А один из самых современных и необычных театров построен в Сиднее – прямо в Индийском океане.
Когда мы становимся старше, мы из кукольного театра переходим в театр, где на сцене не куклы, а настоящие актёры, это Театр юного зрителя и Театр драмы. Среди спектаклей этих театров мы тоже встречаем сказки, но уже с драматическими конфликтами, захватывающими сюжетами. Здесь мы знакомимся с шедеврами русской и зарубежной литературы, такими, например, как «Аленький цветочек» Аксакова, «Малыш и Карлсон» А.Линдгрен, «Руслан и Людмила А.С.Пушкина. У нас тоже – просто фантастическая история!
И.Беркович. «Сказка».
Ведущий: Вот ещё одна театральная сказка – «12 месяцев», её автор – С.Я.Маршак, сказка была написана для МХАТА. У нас в гостях только что прошедший месяц.
И. Парфёнов. «Февраль».
Ведущий: Со временем, в драматические спектакли стали включаться песенные и танцевальные номера, часто это были народные сцены с народными мелодиями.
Н.Смирнова. «Русские напевы» (ансамбль).
Ведущий: А вот первое представление в России состоялось 17 октября 1672 года в селе Преображенском. Повелел устроить это представление царь Алексей Михайлович. Написать пьесу на библейский сюжет поручено было пастору немецкой слободы Грегори, потом несколько толмачей переводили текст с немецкого языка на русский, кто как умел, кто в стихах, кто в прозе. Артистов набирали из «служилых мужиков и подростков питейных заведений и магазинов», их обучали играть свои роли. Для представления в Преображенском построили театральные подмостки и места для зрителей, где сидеть могли только царь и царица, да ещё придворные дамы. Все бояре должны были смотреть представление стоя, а длилось оно 10 часов. Боярам театральное действо не понравилось, они утомились, а вот царь остался доволен, автора щедро наградил – ценными соболиными шкурами, наградил и артистов – «к каждому подошёл и каждому в глаза поглядел».
С.Вольфензон. «В Древней Руси».
Ведущий: С появлением театров появились и театральные профессии – их очень много. Это актёры, режиссёры, гримёры, костюмеры. Но ни один спектакль не обходится без художников. Многие известные русские художники работали и как театральные художники, это И. Репин, М.Врубель, А. Бенуа. К декорациям этих художников у нас нашлась пьеса.
Э.Мелартин. «Пастораль».
Ведущий: В современных театрах тоже работают талантливые художники, а технические средства сегодня позволяют воссоздать на сцене настоящий подводный мир. Мы предлагаем вам представить такую театральную декорацию под звуки нашего рояля.
Ж.Металлиди. «Что увидел аквалангист» (ансамбль).
Ведущий: Первая профессиональная театральная труппа в России была создана Фёдором Волковым в Ярославле, это было в 18 веке. По требованию Елизаветы Петровны труппа Волкова прибыла в Петербург и по велению империатрицы её артисты вошли в состав императорских театров. Театры стали появляться повсюду, были театры из крепостных, солдатские, школьные. А в начале 19 века впервые произошло разделение на драматическую и музыкальную труппы, а музыкальные труппы в свою очередь разделились на балетную и оперную. Опера стала одним из популярных музыкальных жанров, люди с удовольствием слушали красивые вокальные мелодии, запоминали их, напевали сами. А.Рубинштейн. «Мелодия» (ансамбль).
Ведущий: Оперные спектакли привлекают слушателей не только сюжетами, многие идут в оперу, чтобы послушать чудесную музыку и красивые голоса певцов. Для того, чтобы артист мог показать свои вокальные возможности, свой голос, композиторы включают в оперы сольные номера – арии, романсы. Один из таких номеров вы сейчас услышите. А.Диабелли. «Романс» (ансамбль).
Ведущий: Важнейшей частью оперного спектакля является оркестр, он не только сопровождает пение певцов. В каждой опере есть прекрасные оркестровые номера, необыкновенно красочные по своему тембровому звучанию. Рояль тоже обладает огромной палитрой звуковых красок, вы можете это услышать в следующей пьесе.
Э.Григ. «Ноктюрн» До – мажор.
Ведущий: Русский балет – это визитная карточка России в мире музыкального искусства. Русские балеты с восторгом встречают во всех театрах мира, особенно любимы балеты, написанные П.И.Чайковским.
П.И.Чайковский. «Вальс цветов» из балета «Спящая красавица» (ансамбль)
Ведущий: Во многих балетах блистательно исполняются так называемые характерные танцы, где артисты балета могут показать своё мастерство в полном его блеске. Мы приготовили такой яркий танцевальный номер.
Г.Форе. «Испанский танец». (ансамбль)
Ведущий: Со временем, из этих трёх основных жанров – драматического спектакля, оперы и балета появились новые театральные жанры – водевиль и оперетта, где есть всё – вокальные, танцевальные номера, диалоги и монологи. Жанр оперетты очень любим многими зрителями, это лирические, весёлые, искромётные представления, где артисты умеют всё! Сейчас вы услышите и весёлую опереточную песенку и зажигательные танцы. С.Вольфензон. «Неаполитанская песенка». (ансамбль)
Н.Смирнова. «Полька и танго». (ансамбль)
Ведущий: Мы многое рассказали о театре, исполнили немало музыкальных произведений. А что же общего у театральных актёров и пианистов? Давайте вместе подумаем. Это и выход на сцену, и красивые костюмы, это и погружение в мир художественных образов, это и боязнь забыть текст! А ещё – ощущение праздника, радость зрителей и благодарные аплодисменты!
В театре в конце спектакля принято, что все актёры выходят на поклон, в это время нередко звучит музыка – яркая, праздничная, возможно, чтобы разбудить тех, кто уснул во время представления или утешить тех, кто очень переживал вместе с героями. У нас тоже есть такой финал.
В.Гаврилин. «Марш» (ансамбль)
Ведущий: Мы приглашаем всех участников концерта на завершающий поклон под аплодисменты наших благодарных зрителей!
Автор: Новик Надежда Георгиевна
Должность: педагог дополнительного образования
Учебное заведение: МАУ ДО «Детская школа искусств»
Населённый пункт: Пермь
Наименование материала: Сценарий концерта
Тема: «»Мгновения вдохновения». Шедевры мировой вокальной классики.
Раздел: дополнительное образование
СЦЕНАРИЙ КОНЦЕРТА.
Сценарий концерта в рамках городского педагогического проекта
«МГНОВЕНИЯ ВДОХНОВЕНИЯ»
ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ВОКАЛЬНОЙ КЛАССИКИ.
Автор и ведущая Новик Надежда Георгиевна
В концерте принимают участие образцовый вокальный ансамбль «Вдохновение» в составе
Бронниковы Елизавета и Софья, Пятунина Анастасия, Касумовы Саида и Сабина, а также
студент третьего курса Пермского музыкального колледжа Тарутин Сергей.
Звучит пение.
Ведущая:
— Все участники ансамбля имеют сольный репертуар. Коллектив стабильно добивается
высоких результатов на самых престижных конкурсах и фестивалях различного уровня.
Среди которых — лауреатские звания ансамбля и его солистов на международном конкурсе
«
CHORUS INSIDE SUMMER»
» в Италии 2014 году, на международных конкурсах «Юный
Моцарт» и «Салют талантов» в Сочи в 2016 году. Солисты ансамбля принимают участие в
различных концертных программах, в том числе в рамках международного проекта
«Неделя русской культуры» на Сицилии.
В исполнении ансамбля мы услышали
Баркароллу из оперы «Сказки Гофмана»
французского композитора
Жака Оффенбаха
. Опера воскрешает мир 19 века, полный
романтизма, волшебства, магии и таинственности. Реальность оборачивается
фантасмагорией. Здесь и фантастические истории о механических куклах, магических
кристаллах и призрачных голосах.
Опера. Что же это? Как известно, опера в переводе с итальянского — дело, труд, работа.
Опера — это нечто чудесное и возвышенное. Опера объединяет в себе многие виды
искусства, но главную роль среди них играет музыка. То есть опера — это музыкально-
драматическое произведение для театра, в котором речь полностью заменена пением.
Опера родилась в Италии в конце 16 века во время расцвета всех искусств, во время эпохи
Возрождения. В 17 веке опера распространяется в Европейских странах: Франции,
Германии, Англии.
ГЕНРИ ПЕРСЕЛЛ (1659-1695) — английский композитор, представитель стиля барокко.
Барокко призвано облагораживать, приукрашивать, подчеркивать величие и пышность. За
свою короткую жизнь Перселл создал множество произведений, в том числе для театра.
Его театральным шедевром считается опера «Король Артур» (1691 год) на либретто
Дж.Драйдена. Эти семиопера (неполная опера) в пяти действиях. Это история о
волшебнике Мерлине, Гвиневере, фее Моргане. Это причудливая смесь исторических
легенд и чистого вымысла. Это средневековый рыцарский эпос. Сюжет основан на
сказаниях о битвах Короля Артура с саксами. Также в опере проходит и лирическая линия.
«Ах, как сладок мир любви» из оперы «Король Артур»
Исполняет Касумова Сабина.
ВольфгангАмадей МОЦАРТ (1756-1791) — австрийский композитор. Среди величайших
мастеров музыки Моцарт выделяется ранним расцветом мощного и всестороннего
дарования, необычностью жизненной судьбы — от триумфов вундеркинда до тяжелой
борьбы за существование.
Борьба Света и Тьмы — в искусстве эта тема бессмертна. Такова и последняя опера
Моцарта «Волшебная флейта», содержание которой — нагромождение сверхъестественных
событий, в результате которых побеждает добро.
Волшебник Зарастро похитил Дочь Царицы Ночи. Царица посылает принца Тамино
спасти девушку и дает ему волшебный атрибут — флейту.
В опере явно показано противоборство сил добра и сил зла. Силы зла олицетворяет
Царица Ночи. Её вторая ария тому прямое доказательство. Она велит своей дочери убить
волшебника Зарастро, а сама собирается уничтожить храм под покровом ночи, но
наступает день и Царица становится бессильна: свет победил тьму!
Ария Царицы Ночи из оперы «Волшебная флейта»
Исполняет Бронникова Софья
РОК-ОПЕРА «ИИСУС ХРИСТОС – СУПЕРЗВЕЗДА» ЭНДРЮ ЛЛОЙДА УЭББЭРА И
ТИМА РАЙСА (1970)
Сюжет оперы основывается на евангельских повествованиях и охватывает период от
въезда Иисуса в Иерусалим до его казни на Голгофе. В опере отражены основные события
Страстной недели. «Иисус Христос — Суперзвезда» — одна из самых известных и
величайших опер в мире с довольно длинной историей, ставшей шедевром и легендой
мира музыки.
Сегодня становится очевидно, что опера «Иисус Христос — Суперзвезда» появилась в
нужное время и в нужном месте, отражая эпоху «flower power» — хиппи с их философией
peaceandlove (мир и любовь). Это произведение скорее всего является зеркалом
контркультуры хиппи, чем иллюстрацией к Евангелие. Само название подчеркивает —
перед нами «Иисус Христос – Суперзвезда» некий продукт современного общества.
Ария Марии Магдалены «I don’t know how to love him» из оперы «Иисус
Христос — Суперзвезда» Исполняет Касумова Саида
Рок-опера (опера в жанре рок-музыки) возникает в начале 1970-х годов. По музыкальному
развитию рок-опера ближе к оперетте, чем к традиционной опере. Таков мюзикл «Призрак
оперы» английского композитора Эндрю Ллойда Уэббера (1948), основанный на
одноименном романе французского писателя Гастона Леру. Сюжет повествует о
талантливой певице Кристиан Даэ, которая становится предметом одержимости
талантливого, изувеченного музыкального гения.
Во втором акте Кристина посещает могилу своего отца, чтобы облегчить душу.
Звучит ее песня
«Wishing you were somehow here again» Исполняет
Бронникова Елизавета
«МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ» — мюзикл американского композитора, австрийско-
немецкого происхождения Фредерика Лоу (1901-1988), в двух действиях, 18 картинах.
Либретто и стихи А.Лернера. Мюзикл основан на пьесе «Пигмалион» Джорджа Бернарда
Шоу. Сюжет во многом повторяет пьесу Шоу. Профессор фонетики Хиггинс заключает со
своим коллегой-лингвистом Пикерингом пари — он берется превратить лондонскую
цветочницу Элизу Дулиттл в настоящую леди. Обучение дается девушке не легко.
Вдохновленная своим первым успехом, Элиза поет «Я танцевать хочу» — с радостной,
словно летящей мелодией.
«Я танцевать хочу» из мюзикла «Моя прекрасная леди» Исполняет
Касумова Саида
Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844-1908) — величайший русский
композитор, автор 15 опер. Его эстетика поклонения вечной красоте мироздания,
восхищения чудом бытия, единством с природой не имеет аналогов не только в истории
русской музыки, но и в мировой. В опере-былине «Садко» (1896) композитор, которого
позднее назовут «сказочником», впервые соприкоснулся с миром сказки. Либретто оперы
написано самим композитором на основе русской былины о гусляре Садко. Это эпическая
опера, воскрешающая дух старинных былинных сказов. В 7 картине, склоняясь над
спящим Садко, морская царевна Волхова поет ему колыбельную. Она прощается с Садко и
превращается в утренний туман.
«Колыбельная Волховы» из оперы «Садко» Исполняет Пятунина
Анастасия
ПЕТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893). Его имя, его произведения среди других
композиторов звучат наиболее часто во всем мире. Его музыка обладает удивительной
доходчивостью, доступностью воплощения человеческих чувств.
Опера «Пиковая Дама» (1990) — трагический оперный шедевр по мотивам одноименной
повести А.С.Пушкина, в трех действиях, 7 картинах. Это непревзойденная по
психологической глубине вокально-симфоническая трагедия. В опере с необыкновенной
силой отражены судьбы и страсти людей.
Вторая картина первого действия. Cумерки. Девушки музицируют в комнате Лизы,
стараясь развеселить опечаленную, несмотря на состоявшуюся помолвку с князем,
девушку. Лиза просит подругу Полину спеть одну. Полина поет. Мрачно и обреченно
звучит романс девушки «Подруги милые». Он как бы воскрешает старые добрые времена.
Здесь либреттист (брат композитора Модест Чайковский) воспользовался стихотворением
К.Батюшкова, в котором формулируется идея о бренности жизни. Все тронуты и
взволнованны.
Романс Полины «Подруги милые» из оперы «Пиковая дама»
Исполняет Касумова Сабина
Там же. Вторая картина первого действия. Дуэт Лизы и Полины «Уж вечер» овеян светлой
грустью. Текст стихов В.Жуковского. Подруги выражают идиллический восторг.
Дуэт Лизы и Полины «Уж вечер» из оперы «Пиковая Дама» Исполняют
Касумова Сабина и Пятунина Анастасия
АНТОН РУБИНШТЕЙН (1829-1894) — русский пианист, виртуоз, не имеющий себе
равных.
Как композитор оставил богатейшее наследие почти во всех жанрах. Опера «Демон»
(1875) в трех действия, семи картинах. Либретто П.Висковатого по одноименной поэме
Михаила Лермонтова. Это трагическая история любви Демона — изгнанника рая к
смертной девушке. Полюбив Тамару, Злой Дух отрекается от всего нечистого, он клянется
ей в вечной любви.
Ария Демона из оперы «Демон» Исполняет Тарутин Сергей
Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ — величайший лирик. В его операх, в задушевных
одухотворенных мелодиях раскрывается внутренний мир героев, и более всего героинь.
Последняя опера Чайковского- лирическая опера «Иоланта» (1892) написана в одном
действии по драме Г.Герца («Дочь Короля Рене»). История любви слепой дочери Короля
Рене — Иоланты. Исцеление ее возможно лишь благодаря сильному потрясению. В
счастливом неведении Иоланта проводит дни среди подруг, однако смутные душевные
порывы нарушают ее покой. Она подозревает, что от нее что-то скрывают.
Звучит
Ариозо Иоланты «Отчего это прежде не знала» из оперы
«Иоланта» Исполняет Пятунина Анастасия
Иоганн ШТРАУС — СЫН (1825-1899) — австрийский дирижер, композитор и скрипач,
признанный «король вальса». Особое место в творчестве композитора занимает
оперетта.«Летучая мышь» — первое выдающееся произведение этого жанра. Это
танцевальный спектакль, близкий к традициям итальянской оперы-буффа. Музыка вся
пронизана венским вальсом. В основу сюжета положен действительный факт, имевший
место в Париже. Бал у русского князя Орловского — центральный акт оперетты. Гости бала
под маскарадными масками начинают выдавать себя за дипломатов, графинь и оперных
знаменитостей. Среди других Адель в нарядном платье своей хозяйки исполняет лукаво-
грациозные куплеты «О, мой маркиз!»
Куплеты Адели из оперетты «Летучая мышь» Исполняет Бронникова
Софья
ЛЕО ДЕЛИБ (1836-1891) — французский композитор, создатель балетов, опер, оперетт.
Опера «Лакме» (1883) в трех актах, написана на либретто Э. Године и Ф. Жиля. Считается
наиболее выдающейся оперой Делиба. Действие оперы происходит в конце 19 века в
британской Индии. Лакме — дочь верховного жреца, служителя культа Брахмы, которую
встретил английский офицер Джеральд. Это история о трагической любви, долге и
предательстве. В музыке оперы тонко передан восточный колорит, противопоставленный
миру англичан-колонизаторов. Дуэт Лакме и Малики (служанки Лакме) из первого
действия, который называют еще цветочный дуэт. Это гимн гармонии и красоте природы.
Девушки в терцию поют прелестную баркароллу. Все наполнено светом и сиянием.
Дуэт Лакме и Малики из оперы «Лакме» Исполняют Бронниковы
Елизавета и Софья
ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ (1858-1924) — итальянский оперный композитор.
«Бог дотронулся до меня мизинцем и сказал: «Пиши для театра и только для театра! » —
говорил Пуччини. «Джанни Скикки» — последняя из составивших триптих трех
одноактных опер, принесших композитору огромный успех. Это единственная комическая
опера Пуччини. Ария Лауретты — одна из самых известных сопрановых арий. Она поет
своему отцу, мошеннику и проходимцу, о любви к Ренуччо и просит помощи у него.
Ария Лауретты «O mio babbino caro» из оперы «Джанни Скикки»
Исполняет Пятунина Анастасия
ИМРЕ КАЛЬМАР (1882-1953) — венгерский композитор, автор популярных оперетт.
Творчество Кальмана завершает период расцвета венской оперетты. В 20-е годы XX века
наибольший успех имели оперетты: «Баядера» (1921), «Марица» (1924) и «Принцесса
цирка» (1926). В 1930 году Кальман женился на юной русской эмигрантке из Перми,
актрисе Вере Макинской, которой посвятил впоследствии оперетту «Фиалка Монмартра».
Музыка Кальмана не имеет равных в оперетте по своей праздничности, «нарядности».
Она неизменно пронизана венгерскими мотивами.
Оперетта «Королева чардаша» в России называлась «Сильва». «Сильва» — это история о
любви Князя Эдвина и знаменитой, но, к сожалению, не имеющей титула, певицы Сильвы.
Выходная ария Сильвы из оперетты «Сильва» Исполняют Пятунина
Анастасия, Бронникова Елизавета и Бронникова Софья
ЖОРЖ БИЗЕ (1838-1875) — в историю музыки вошел благодаря одному очень популярному
произведению. Это была всемирно известная опера «Кармен». Опера «Пертская
красавица» по одноименному роману Вальтера Скотта была создана Жоржем Бизе в 1866
году. Опера имеет сложный, запутанный сюжет, что было абсолютно типичным для того
времени. Музыка оперы полна красивых, полных шарма и чувственности мелодий,
виртуозных сложных вокальных партий. Главные герои — Катерина и Генри Смит.
Катерину недаром прозвали в народе «Пертской красавицей». Многие добиваются любви
девушки, но она выбрала кузнеца Генри Смита, горячо и искренне любящего ее. Во втором
акте Смит поет знаменитую серенаду под окном возлюбленной.
Серенада Смита из оперы «Пертская красавица»
Исполняет ансамбль «Вдохновение»
ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ (1813-1901) — итальянский композитор, творчество которого является
одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства.
Опера «Набукко» — одна из 26 опер композитора. Набукко — так по-итальянски звучит имя
царя
Навуходоносора, который увел евреев в вавилонский плен.
Действие оперы происходит в Иерусалиме в 6 веке до н.э. Пленные жители Иерусалима в
тоске ожидают казни. Звучит хор рабов-иудеев. Их пение полно возвышенной скорби.
Мыслями своими уносятся они к далекой родине.
В последствии этот хор станет вторым национальным гимном Италии, который
прозвучит на открытии оперного театра Ла Скала, после второй мировой войны, но
прежде народ Италии исполнит его на похоронах самого Верди в 1901 году, а затем в 1957
году на похоронах маэстро Тосканини.
Хор «Ты прекрасна, о Родина наша» из оперы «Набукко»
Исполняет образцовый вокальный ансамбль «Вдохновение»
Благодарим за внимание!
Бурные нескончаемые овации!
автор: Шелегова Марина Анатольевна
преподаватель МБУ ДО школа искусств № 1 г.о. Жигулевск Самарской области
Сценарий сольного концерта Георгия Золотенкова учащегося 6 класса ШИ «Легенда о любви Рояля и Скрипки»
Сценарий сольного концерта
Георгия Золотенкова учащегося 6 класса ДШИ
«Легенда о любви Рояля и Скрипки»
1 ведущий
Добрый вечер, дорогие друзья, уважаемые родители и коллеги. Мы рады приветствовать вас в нашем уютном концертном зале и подарить вам приятные минуты отдыха от встречи с музыкой. Сегодня мы пригласили вас на сольный концерт учащегося нашей школы Георгия Золотенкова.
2 ведущий
Его выступление – это итог многолетнего труда в классах фортепиано и скрипки. За годы учёбы у Георгия накоплено немало побед в различных конкурсах. Он постоянный участник городских и школьных мероприятий как солист и в составе ансамбля «Каприччио».
Я приглашаю на сцену учащегося 6 класса, лауреата различных конкурсов, юного музыканта, одаренного ребенка, при этом непоседу и шалопая – Георгия Золотенкова.
- З. Конфри «Котенок на клавишах» – Георгий Золотенков
1 ведущий
Сегодня вместе с Гошей мы расскажем Вам музыкальную легенду. Легенду о любви Рояля и Скрипки, легенду о любви к Музыке.
2 ведущий
Итак… В одном большом и красивом дворце жили музыкальные инструменты. Дворец этот назывался – «Школа искусств». Днем, когда дворец наполнялся детьми и их родителями, музыкальные инструменты взволнованно настраивались для встречи. Они расстраивались при неудачах своих подопечных и радовались аплодисментам после удачных, ярких исполнений.
- А. Гилев «Рокко – барокко» – ансамбль «Каприччио»
1 ведущий
Среди музыкальных инструментов, которые жили во дворце, первой красавицей была Скрипка. Большое количество поклонников восхищалось её красотой, но никто не мог добиться ответа в холодном сердце красавицы. Она была изнеженной, капризной и надменной.
- К. Корчмарев Испанский танец Малагуэнья» – Георгий Золотенков,
концертмейстер Дмитрий Гиль
2 ведущий
Однажды во дворец вместе со своей мамой пришел семилетний мальчик Гоша. Мама привела во дворец Гошу для того, чтобы он научился рисовать. Но у мальчика была своя мечта. Гоша услышал прекрасный голос Скрипки – и ему очень захотелось научиться играть на ней.
- Б. Сметана «Анданте» – ансамбль «Каприччио»,
солисты Георгий Золотенков, Анастасия Сергеевна Нечоса
1 ведущий
Когда люди покидали дворец, люстры меняли яркое свечение на нежный лунный свет, а музыкальные инструменты начинали жить своей особой жизнью. Самым большим и неуклюжим среди них – был Рояль. Жил он в концертном зале дворца, в самом дальнем углу большой сцены. Музыкальные инструменты часто собирались вместе. Собравшись вместе, они любили послушать прекрасную игру Рояля.
- К. Дебюсси «В лодке» – Георгий Золотенков
2 ведущий
Вот и Гоша, услышав, как прекрасно звучит Рояль, решил освоить еще и этот музыкальный инструмент. На день рождения, когда Гоше исполнилось 9 лет, родители подарили ему цифровое фортепиано. И мальчик Гоша самостоятельно стал разучивать произведения, которые были напечатаны в нотном приложении к цифровому фортепиано.
1 ведущий
Гоша играл произведения, которые ученики исполняют, прозанимавшись на фортепиано по 3-4 года. Правда в первый год обучения на фортепиано его очень долго пришлось убеждать в том, что без умения играть гаммы и упражнения ему не обойтись.
2 ведущий
В 3-ем классе – это был 2-ой год обучения на фортепиано – Гоша открыл для себя джаз – а более конкретно – Регтаймы Скотта Джоплина. В этот год Гоша участвовал в конкурсе джазовой музыки, в Самаре, «Музыкальный коллаж», где очень удивил членов жюри своим исполнением регтайма С.Джоплина «Кленовый лист» и стал Лауреатом II степени.
- С.Джоплин Рэгтайм «Кленовый лист» – Георгий Золотенков
1 ведущий
Всё было гармонично в обществе инструментов, но вот что произошло однажды. Скромный мужественный Рояль всем сердцем полюбил красавицу Скрипку. Долго не мог он признаться в этом даже самому себе, но сердцу не прикажешь, и оно не переставало любить.
2 ведущий
Рояль прерывисто вздыхал в дальнем углу оркестра и, наконец, решился – написал Скрипке письмо о своей любви к ней, о том, что нет для него никого, о ком бы он столько мечтал, чей образ и пение были бы ему столь же дороги, как облик Скрипки.
- А.Андерсен «Колыбельная» (Медленная румба) – Георгий Золотенков
2 ведущий
В тот вечер Рояль играл как никогда. Любовь подняла его искусство до таких высот, что даже равнодушная Скрипка удивилась и, пригласив его в гости, сказала, что тронута его вниманием.
1 ведущий
«Но разве ты не знаешь, – спрашивала она, – как много поклонников добиваются моей благосклонности, но ядо сих пор никого не полюбила, а уж тем более тебя, Рояль. Ты, такой огромный и неповоротливый, вряд ли можешь рассчитывать на моё расположение. Да – продолжала Скрипка, – я ценю Ваши чувства, но прошу понять меня… Наши сердца не созвучны… Прошу простить меня, но НЕТ»!
2 ведущий
Всё это Скрипка произнесла своим чистым голоском в изысканной манере. 0днако этим вежливым отказом она совершенно разбила сердце бедняги Рояля. Он печально вздохнул и ушёл, низко опустив голову. Хотя и стоял Рояль в самом дальнем углу, его исчезновение заметили все. Опечалились музыкальные инструменты, опустела сцена.
- С. Рахманинов «Элегия» – Георгий Золотенков
1 ведущий
Казалось, Скрипка спокойно приняла известие об исчезновении Рояля, но, на самом деле, что-то надломилось в ней. Даже неизменно блестящая техника её пения потускнела. Ничто не приносило ей облегчения, не отвлекало от потрясения. Наконец, она не выдержала.
2 ведущий
Поздно ночью, когда многие инструменты уже спокойно спали, хрупкая, избалованная Скрипка отправилась на поиски Рояля, навстречу неведомым испытаниям. Во время странствий, потеряв внешний блеск, она узнала презрение и ненависть, была гонима, но именно среди невзгод научилась Скрипка ценить сострадание, великодушие, любовь. Она обрела душу!
1 ведущий
Пройдя сложные испытания, Скрипка и Рояль встретились.
- С.Джоплин Концертный вальс «Бетена» – Георгий Золотенков
2 ведущий
Рояль сразу понял, как изменилась странница. Вместе они вернулись в свой город, в свой красивый дворец.
1 ведущий
Вечером Скрипка и Рояль вышли на сцену. Какой это был дуэт! Зазвучала музыка, которая была сильной и нежной, глубокой и трепетной. Она разглаживала морщины усталости и горя, соединяла любящие сердца в одно большое сердце, а злых делала добрыми.
2 ведущий
Все слушали дуэт Рояля и Скрипки, затаив дыханье. И всем стало ясно, что исцелились их раны, согрелись их сердца, к ним пришла любовь!
- М. Скорик «Мелодия» из кф «Высокий перевал» – ансамбль «Каприччио»,
солист Георгий Золотенков
1 ведущий
С тех самых пор Рояль и Скрипка всегда неразлучны. И даже, если Рояль играет один, он посвящает свое исполнение любимой Скрипке.
2 ведущий
В одном большом и красивом театре жили музыкальные инструменты. Вечерами, когда театр наполнялся нарядно одетыми людьми, оркестр взволнованно настраивался для выступления. Фанфары торжественно возвещали начало представления. Инструменты выступали со своими номерами, расстраивались при неудачах, радовались аплодисментам. Всё было гармонично.
1 ведущий
И это было замечательно!
- М. Шмитц «Джазовая пьеса» – Георгий Золотенков,
Марина Анатольевна Шелегова
2 ведущий
Музыкальное искусство — это всегда диалог, диалог между исполнителем и слушателем. Поэтому мы благодарим слушателей, которые откликнулись на наше приглашение и решили провести этот вечер с пользой для души.
1 ведущий
Прикасайтесь к прекрасному, тогда жизнь действительно подарит вам чудесные мгновения счастья, любви и красоты.
Программа
сольного концерта
Георгия Золотенкова
«Легенда о любви Рояля и Скрипки»
- З. Конфри «Котенок на клавишах» – Георгий Золотенков
- А. Гилев «Рокко – барокко» – ансамбль «Каприччио»
- К. Корчмарев Испанский танец Малагуэнья» – Георгий Золотенков,
концертмейстер Дмитрий Гиль
- Б. Сметана «Анданте» – ансамбль «Каприччио»,
солисты Георгий Золотенков, Анастасия Сергеевна Нечоса
- К. Дебюсси «В лодке» – Георгий Золотенков
- С.Джоплин Рэгтайм «Кленовый лист» – Георгий Золотенков
- А.Андерсен «Колыбельная» (Медленная румба) – Георгий Золотенков
- С. Рахманинов «Элегия» – Георгий Золотенков
- Георгий Золотенков «Ноктюрн» (Безымянным героям Великой Отечественной Войны посвящается) – Георгий Золотенков,
концертмейстер Марина Анатольевна Шелегова
- С.Джоплин Концертный вальс «Бетена» – Георгий Золотенков
- М. Скорик «Мелодия» из кф «Высокий перевал» – ансамбль «Каприччио»,
солист Георгий Золотенков
- М. Шмитц «Джазовая пьеса» – Георгий Золотенков,
Марина Анатольевна Шелегова