Сценарий на кастинг актеров

В момент, когда актер входит в комнату для прослушивания, мнение о том, подойдет он на роль или нет, сразу же складывается на основе его подготовки. Тщательная подготовка порождает уверенность в себе, полную отдачу и блестящую демонстрацию актерских способностей во время прослушивания. Отсутствие подготовки приводит к обратному. И, хотя чаще всего на прослушиваниях актеры читают текст с листа, иногда их все же просят подготовить монолог.

Чтение монологов по-прежнему распространено для прослушиваний в театры и для встречи с агентом. Прежде чем подготовить монолог, необходимо сделать правильный выбор материала. Иногда это может стать весьма сложной задачей.

Как выбрать правильный монолог? Какие параметры стоит учитывать при выборе?

Следуйте приведенным ниже советам, чтобы выбрать монолог, который подходит именно вам…

#1: Определите свой типаж

Монолог – это отличный способ показать ваши актерские способности. Для этого очень важно знать свой типаж. Как правило, для кастинга на ту или иную роль, актера выбирают по типажу. И монолог, который помогает раскрыть подходящий типаж, дает режиссеру возможность увидеть ваш индивидуальный подход к роли.

Более того, актер, читающий монолог, который не соответствует его типажу не сможет удержать внимание. Прослушивание – это однозначно не место для экспериментов. Для определения типажа необходимо учитывать следующие параметры: возраст, индивидуальные особенности, внешние характеристики, акцент и т.д.

#2: Интересно ли на вас смотреть?

Помимо всего прочего, на актера должно быть интересно смотреть. Постарайтесь выбрать монолог, в который вы верите, и который также интересен в вашем исполнении. Это значит, у истории должно быть начало, середина и заключение. Это значит, что в течение монолога с персонажем должны произойти изменения. Монолог должен быть хорошо выстроен: мотивация персонажа четко ясна, и его речь не является простым информационным потоком.

Выбирайте монолог, в котором есть элементы комедии и драмы, присутствует неожиданный поворот, или выбирайте неординарный монолог.

#3: Краткость – сестра таланта

Краткость – это душа хорошего монолога. Эффектный монолог должен быть около минуты длиной, максимум полторы. Вы не хотите, чтобы ваша аудитория заскучала. Тридцать секунд хорошей игры стоят намного больше, чем 3 минуты посредственного представления.

#4: Вы должны быть знакомы с материалом

Играли ранее в пьесе с хорошим монологом? У вас есть любимый драматург, в чьей пьесе вы хотите сыграть? Знакомый материал способствует более быстрой подготовке и лучшему вживанию в роль.

Тем не менее, актерам стоит избегать слишком известных или избитых монологов. Совет: прочитайте пьесу/сценарий полностью, прежде чем выбрать монолог; однозначно не стоит выбирать военную речь из фильма «Храброе сердце».

#5: На какую роль кастинг?

И последнее. Подумайте, на какую роль вас пригласили, и кто будет присутствовать на кастинге. Всегда старайтесь, чтобы монолог соответствовал роли (см. #1). Те, кто проводят кастинг, должны увидеть, что вы действительно подходите на данную роль.

Также при выборе монолога необходимо учитывать стиль режиссера проекта. У одного режиссера может быть весьма современный подход, у другого – более традиционный. Старайтесь соответствовать.

Эти пять простых шагов помогут актеру выбрать для себя хороший монолог. Но помните, как только монолог будет готов, начнется настоящая работа!

Пройдите по ссылке, чтобы узнать подробнее о факультете актерского мастерства для кино в Нью-Йоркской Академии Киноискусства.

Автор: Юджин

Источник изображения

Видеовизитка — это лучший способ рассказать о себе: отличительные особенности, мировоззрение, принципы и даже характер. Чтобы дать как можно больше полезной информации о себе, необходимо заранее продумать вопросы, которые Вы зададите себе во время интервью.

В статье мы собрали полный список универсальных вопросов, которые упростят разговор с любым собеседником и помогут раскрыть человека вне зависимости от его пола, возраста, должности, статуса.

1. Что или кто является самой большой гордостью в вашей жизни?

2. Расскажите о переломном, судьбоносном моменте.

3. Какие 3 книги вы бы посоветовали прочитать каждому человеку?

4. Расскажите о своем самом сильном страхе.

5. Расскажите о планах на ближайшее будущее.

6. Какое свое достоинство вы считаете наиболее ярким и полезным?

7. Хотите ли вы поменять что-либо в вашей жизни?

8. Можно ли с уверенностью сказать, что вы — счастливый человек?

9. Считаете ли вы себя удачливым?

10. Возникало ли у вас желание начать все с чистого листа?

11. Является ли мечтательность хорошим качеством?

12. Расскажите о самом лучшем совете, который принес вам хорошие результаты.

13. Случалось ли вам когда-нибудь делать что-то, что противоречит вашим принципам?

14. Чему бы вы хотели научиться в будущем?

15. Расскажите о своем идеальном дне.

16. Как вы реагируете на критику в свой адрес?

17. Расскажите о самом большом провале, который когда-либо случался в вашей жизни?

18. Без чего вы не сможете обойтись ни дня?

19. Расскажите о самом трудном решении, которое вы когда-либо принимали.

20. Опишите свой характер пятью разными словами.

21. Расскажите о своей первой работе.

22. Что вы предпочтете: выполнять любимую работу и получать за это мало денег или делать то, к чему у вас не лежит душа, и достойно этим зарабатывать?

23. Хотели бы вы изменить прошлое, если бы могли?

24. О воплощении какого желания вы бы попросили золотую рыбку, если бы поймали ее?

25. На какой поступок вам не хватило смелости?

26. Какой будет ваша жизнь спустя 15 долгих лет?

27. О каком поступке вы жалеете?

28. Если бы вы знали о том, что через 3 дня вас не станет, то как бы вы провели эти 3 дня?

29. О чем бы вы спросили президента страны?

30. Какую сверхъестественную способность вы хотели бы иметь?

31. От какой привычки хотели бы отказаться?

32. Если бы вы написали книгу, то какое название вы бы дали ей?

33. Снились ли вам когда-нибудь вещие сны?

34. Может ли одиночество быть полезным?

35. Верите ли вы в то, что наказание неизбежно настигнет каждого, кто заслуживает его?

36. Поделитесь ближайшими творческими планами.

37. Какую одежду вы считаете самой комфортной?

38. Как думаете, являетесь ли вы образцом для подражания?

39. Какие свои детские мечты вы смогли сделать реальностью?

40. С какой знаменитой личностью вы можете себя сравнить?

41. Расскажите о самом интересном, необычном подарке, который когда-нибудь был сделан вам.

42. Что обязательно должен сделать каждый человек хотя бы 1 раз в жизни?

43. Кем вы восхищались в детстве?

44. О чем бы вы хотели забыть?

45. Перечислите самые яркие ваши минусы.

46. Какую пользу вы можете принести обществу?

47. Чему бы вы научили своего ребенка?

48. Успех — это везение или работа над собой?

49. Как вы относитесь к людям, которые говорят правду в лицо?

50. Если бы вы имели возможность встретиться с собой маленьким, то что бы вы себе сказали в этом случае?

Как говорить?

1. Старайтесь не говорить слишком быстро.
2. Плохо, если в кадре нет энергии. Но, если есть только она, но нет красок, это тоже минус.
3. Открытый взгляд в камеру: не бегайте глазами, но и не застывайте на одном месте.
4. Визитка не должна быть скучно-информативной.
5. Не обязательно облекать свой характер в слова: зацепите зрителя тем, что он увидит, а не тем, что услышит. Эмоции рождаются благодаря вашим личным историям, а не сухим строчкам резюме.

Где заказать видеовизитку?
Видеовизитку можно заказать в нашем продюсерском центре. Напишите нам на почту vsekastingi@bk.ru сообщение с темой «Хочу видеовизитку» и мы пришлем Вам информацию по изготовлению видеовизитки в Вашем городе. 

Подписывайтесь на наши соцсети чтобы получать вовремя самую актуальную информацию о проводимых кастингах:

Телеграм — Кастинги в Москве
Телеграм — Кастинг в Санкт-Петербурге
Группа в вк — Всекастинги.рф — актеры, массовка
Инстаграм — Всекастинги.рф — актеры, массовка
Группа в ок — Всекастинги.рф — актеры, массовка

Справочная информация и техническая поддержка vsekastingi@bk.ru. Приятного пользования сервисом!

На одном забугорском сайте прочел как проводить кастинги. Пока не нашел в рунете ничего полезного по этой теме, поэтому поделюсь с вами тем, что я узнал.

I Подготовка.

Зачем проводить кастинг, если можно снять кино с друзьями?

• Вы найдете людей, которые на самом деле хотят сняться в вашем фильме. Вместо людей, которые думают, что делают вам услугу, вы найдете тех, которые думают, что услугу им делаете вы.
• Вы найдете людей, которые видят в вас режиссера, а не просто друга, снимающего кино. Вам будет легче их при съемке направлять и быть с ними откровенными.
• Вы сможете сравнить внешность и толкование сценария разными людьми. Тогда вы сможете понять, имеете ли вы то, что вам нужно или нужно искать что-то еще.

Где найти актеров для кастинга?

• Сделать открытое приглашение. Либо через интернет, либо развесить объявления по городу.
• Ограниченное приглашение. Поискать нужных вам актеров в театральных вузах, школах, полазить по специализированным форумам и сайтам и предложить роль актерам, которые наиболее подходят.
• Проверить свой список. Пробежаться по списку людей, с которыми уже приходилось работать и которые могли бы подойти для фильма.

Претендентам, которые с вами связались нужно будет переслать:

• Сценарий или его часть, которую ему будет необходимо сыграть на кастинге.
• Детали о том когда и где состоится кастинг, и контакты человека, с которым можно будет связаться, если они не найдут место проведения кастинга.

II Кастинг.

Подготовка комнаты.

• Поставить стол, за которым будут сидеть члены «жюри» и распихать все остальные ненужные предметы по углам.
• Приготовить сцену для актера: поставить для актера стул, стол или другой необходимый реквизит.
• Найти человека, который будет читать реплики других персонажей, помогая актеру.
• Записывать все на видео, чтобы потом иметь возможность просмотреть все заново и сравнить разных претендентов.
• Приготовить формы, в которые актеры должны будут указать свои контактные данные, какую роль хотят получить, свой опыт и в какие дни могут сниматься. Это дает вам возможность получше узнать актеров и на что они способны.
• Пусть один человек из команды будет всегда за дверью и будет отвечать на все вопросы, чтобы никто вас не потревожил.

Три части кастинга.

• Интервью. Поговорить с актером, поблагодарить его за то, что он пришел; взять форму, которую он заполнил; расспросить его о предыдущем опыте, особенных талантах и чем он еще занимается. Это должно занять не более двух минут, только если он не рассказывает что-то на самом деле интересное, что может позже повлиять на ваше решение. В интервью нужно добиться двух целей: узнать получше человека и помочь ему освоится.
• Чтение сценария. Дать актеру короткий отрывок сценария (страницы две) перед тем как он войдет в комнату для кастинга или заранее переслать отрывок ему на email. Это должна быть типичная сцена из сценария, который собираетесь экранизировать (предпочтительно с диалогом) или из совершенно другого сценария. Лучше дать сценарий пораньше, чтоб актер лучше подготовился к роли. Пусть актер сыграет этот отрывок, затем расскажите ему свои впечатления и дайте сыграть этот отрывок снова. Так вы узнаете, как актер играет, звучит и как он поддается корректировке.
• Импровизация. Заканчивать кастинг лучше импровизацией. Предлагаем актеру сыграть сцену без диалога, в которой ему предстоит перейти от одного эмоционального состояния к другому. Обозначаем ключевые моменты сцены. Рассказываем актеру немного о прошлом персонажа и его внутренних переживаниях. Даем актеру около минуты. На этом этапе можно очень хорошо увидеть, как актер справится с ключевыми сценами в вашем фильме. В худшем случае, это отличный способ отделить плохих актеров. Всегда бывают люди, которые не могут справится сразу и вы можете дать им еще один шанс, если у вас есть на это время. Но это тревожный сигнал о том, что возможно они просто не способны это сделать на съемочной площадке.

Возможно вы захотите добавить еще один этап. Это может зависеть от специфики фильма, который вы хотите снимать. К примеру, если вы снимаете фильм в стиле нуар, возможно, вы захотите добавить фотосессию. Снять актера в разных ракурсах с одним источником света — так вы сможете понять как разные актеры будут смотреться вместе.

О чем стоит подумать

Есть несколько вещей, которые жизненно важны для проведения успешного кастинга.

• Нервозность. Конечно, вам будет сложно ведь вам предстоит встретиться с большим количеством незнакомых людей, пытаться режиссировать их игру, да еще и понять, кто из них вам подойдет. Но, наверняка, еще сложнее будет актерам, т. к. им нужно будет приехать в незнакомое место, находится в комнате с незнакомыми людьми, да еще и устроить небольшое представление, чтобы получить роль. Вы в выигрышном положении, поэтому стоит быть с актерами мягкими и вежливыми, чтобы они показали все, на что способны.
• Профессионализм. Единственный способ сохранять контроль над ситуацией и при этом оставлять актера в комфортных условиях — быть профессионалом. Очень важно создать правильную атмосферу. Если вы впервые знакомитесь с человеком, он обязательно сформирует первое впечатление о вас и о всем вашем кинопроизводстве. И вы очень выиграете, если вы произведете впечатление профессионала.
• Гибкость. К вам может прийти новая идея во время кастинга как реакция на что-то, что сделал актер. Также может вы что-то напутали во время подготовки и вам нужно выкручиваться. Люди также всегда ведут себя по-разному. Если человек сильно нервничает, что вам стоит больше потратить времени на то, чтоб смог освоится. Кому-то нужно больше разъяснений, чем другим. Если вы будете стараться сохранять гибкость и профессионализм, вы сможете выйти из любой ситуации.

Когда день закончится в вероятно будете изнурены, но все равно расставьте всю мебель, как она стояла. В зависимости от проекта, одного дня должно быть достаточно. Но если вам нужно больше материала для выбора, вы можете продлить кастинг еще на один день (тогда мебель можно не расставлять 🙂 ).

III Кого выбрать?

Итак, вы провели пробы (или кастинг) и теперь вам нужно решить, кто будет играть в вашем кино.

Что искать?

Есть много чего, что делает актера или актрису подходящей для вашего фильма. В зависимости от роли, хорошо иметь дело с застенчивым человеком, но отлично сыграть роль может и неприятный вам человек. И тут встает вопрос: Вы будете выбирать человека для себя или для фильма? Если вы снимали пробы на видео, вот несколько вещей, на которые стоит обратить внимание при просмотре:

• Химия. Произошла ли химическая реакция между вами и актером или актрисой? Обычно это значит то, что вы можете отлично понимать друг друга и человек кажется приятным. Но иногда бывает правильным выбрать и неприятного человека, хотя всегда стоит иметь ввиду, сработается ли он с другими.
• Вид. Понаблюдайте как актер выглядит и двигается. Подходит ли он к этой роли? Если нет, подумайте, возможно можно сделать актеру грим или изменить движения.
• Игра. Хорошо ли играет актер? Возможно актер играет достойно, но это не то, что вам нужно. Очень хорошо, если актер природно подходит для роли. Но всегда есть вероятность, что он не сможет хорошо сыграть, если вы решите изменить некоторые черты героя.
• Голос. Правильно ли он звучит? Очень легко об этом забыть, но голос и акцент должен подходить персонажу и звучать правдоподобно.
• Желание. На самом ли деле этот человек хочет работать над проектом? Так как вы не можете платить актерам, очень важно, чтоб актер хотел жертвовать своим временем для съемок и имел такую возможность. Так вам будет гораздо проще и возможные расходы не так повлияют на весь ваш проект. Очень хорошо, когда актеры на съемочной площадке не жалуются, потому что хотят на самом деле снять хорошее кино.

Всегда хорошо услышать мнение кого-то со стороны, когда просматриваешь запись актерских проб. Но еще лучше подумать о том, что ты ценишь больше всего и без чего мог бы обойтись. Тебе повезет, если ты найдешь два в одном: хорошего актера и приятного человека.

Перезвоны.

В профессиональном кинопроизводстве обычно принято перезванивать наиболее многообещающим претендентам и приглашать их, чтобы они показали еще что-то. Вторая встреча может проходить как первая, но что более полезнее — это дать претендентам попробовать сыграть что-то вместе, чтобы понять, подходят ли они друг другу. В принципе этот этап не обязателен, но он может вам помочь определится в том, кто вам нужен.

Заключайте сделку

Если вы уже встретились с претендентами повторно или пропустили этот этап, пришло время сделать выбор.

1. Подумайте еще раз над своим решением, чтобы быть полностью в нем уверенным.
2. Свяжитесь с теми, кого выбрали.
3. Убедитесь, что у них есть время и они не будут изменять свой внешний вид на что-нибудь не подходящее для роли.
4. Если вам нужно отказать не нужно это делать сразу, сначала свяжитесь со всеми, кого вы выбрали и убедитесь, что все они могут сниматься в вашем фильме.
5. Свяжитесь  с теми, кого не выбрали по телефону или электронным письмом. Лучше всего сказать им ваши хорошие и конструктивные пожелания. Возможно они подойдут вам в следующий раз.
6. Заключите сделку. Вы можете заключить какой-нибудь простой контракт. Это позволит вам быть уверенным, что у вас будут все легальные права на показ фильма, когда вы его снимете.

Ну, вот кастинг и закончился, но работа только начинается…

Лара Винкер, кастинг-директор компании Cast Iron Studios, поделилась советами о том, как правильно готовить монологи для кастингов.

1. Будьте краткими

Просто потому, что вам разрешено выступать в течение трех минут, не стоит выбирать монолог, который идет именно такое количество времени. Обычно, чтобы понять уровень актера, достаточно одной минуты, так что имеет смысл отдать предпочтение более короткому выступлению. Как вариант, можно выбрать два разных монолога, контрастирующих друг с другом, чтобы показать ваш актерский диапазон.

2. Не стоит выбирать самые известные монологи

Скорее всего, многие их уже показывали. Пока мы проводили один из наших последних кастингов, мы видели множество актеров, которые разыгрывали одни и те же сцены, взятые из недавних фильмов или пьес.

3. Если вы сомневаетесь, выберите легкую и смешную сценку

Очень сложно весь день наблюдать, как актеры один за другим играют эмоциональные и драматические сцены. В таких условиях хороший, наполненный юмором монолог будет весьма кстати, особенно под вечер.

4. Не представляйтесь как робот. Будьте собой.

Когда вас попросят произнести свое имя или любую другую информацию, сделайте это дружелюбно, а не холодно и формально. Некоторые преподаватели заставляют своих учеников представляться одинаково каждый раз. К сожалению, подобный подход приводит к тому, что представление перестает быть личным, особенно, если все актеры, учившиеся у одного преподавателя, представляются одинаково.

5. Не изображайте проблему, а преодолевайте ее.

Многие актеры любят кричать и плакать во время прослушивания, но сильные и эмоциональные сцены работают только тогда, когда персонажи пытаются преодолеть свои проблемы и стремятся к определенной цели, несмотря на все препятствия. Простая жалость к себе и гнев никогда не работают.

6. Выберите, куда смотреть

Поскольку у вас не будет партнера, с которым можно взаимодействовать, выбор места, на которое можно смотреть во время монолога, может быть сложным. Однако, вместо того, чтобы бесцельно смотреть по сторонам, надо выбрать ту точку, где можно сфокусировать свой взгляд. Неважно, будет ли это стена, осветительное оборудование, или стул.

7. Не смотрите на кастинг-директора

Что бы вы ни делали, не вынуждайте кастинг-директора быть вашим партнером по сцене, если, конечно, вас не попросили об этом особо. В таком случае им будет крайне некомфортно отводить взгляд и делать записи. Это вполне может повредить восприятию вашего выступления.

8. Наслаждайтесь выступлением

Помните, почему вы решили быть актером? Чтобы стать другим человеком, чтобы развлекать, чтобы рассказывать истории, чтобы самовыражаться такими способами, которые недоступны вам в реальной жизни. На прослушиваниях вы должны делать то же самое. Неважно, насколько коротким будет ваше выступление – это все равно выступление.  с

Мы продолжаем проект «Театр Степи», запущенный совместно с театром ARTиШОК. В этом материале попросили казахстанских актеров театра рассказать о своём опыте кастингов для кино и дать несколько практических советов тем, кто только начинает творческий путь.

Ваше самое неожиданное задание на кастинге? Самый странный или неловкий кастинг в вашей жизни

Дина Тасбулатова, актриса, спектакль «Лихорадка субботнего вечера», театр ARTиШОК

Недавно проводила ZOOM-пробы с московским режиссером. Мы только познакомились, мило общались, а потом нужно было сразу входить в сложную драматическую сцену. Перед экраном компьютера, в полном одиночестве проходить кастинг было очень странно.

Как-то российские режиссеры попросили отыграть эмоции для одного ролика: радость, удивление, стеснение, неловкость, шок. И это снова нужно было сделать одной за монитором: рядом нет партнера, который помогает, подкидывает текст, а показать разный набор эмоций нужно только глазами.

Не люблю, если на кастингах, как правило, молодых актёров, просят показать радость или злость — это всегда неискренне, без проживания и наигранно. Ещё очень часто приходится делать самопробы.

Часто приходят интересные предложения из России. А бывают и такие — про следователей с нелепыми диалогами, которые нужно отыгрывать с серьезным лицом.

Мадина Беспаева, актриса, спектакль «Три девицы», THEATRE IMENIBALETA

Самый неловкий кастинг для меня был, когда я просто пришла в какое-то агентство и меня начали фотографировать. Сначала говорили «улыбнитесь», «вам грустно», «радостно», «вы удивлены», «напуганы».

А потом говорят: «А вытащите, пожалуйста, руки». Но оказывается, что руки ты вытаскиваешь не так: в такие моменты чувствуешь себя лошадью, которую покупают, или как будто выбирают для скачек. 

Чингиз Капин, актер, спектакль «Гамлет», театр ARTиШОК

Однажды мне позвонила женщина, кастинг директор с местного телеканала: «Чингиз, вы можете тра**ть?». Мне пришлось переспросить, так как сначала даже не понял. Затем последовал тот же вопрос. «Извините, вы не могли бы объяснить, что это за запрос, конечно, я могу, но для чего?» — пришлось уточнить мне. В ответ я услышал: «У нас должен быть главный герой, у которого есть постельная сцена … Вы можете уже завтра сниматься?»

На то предложение пришлось ответить отказом. Надо сказать, что кастинг директор плохо говорила по-русски, но одно слово она знала точно.

Театральный опыт помогает или мешает работать в кино?

Сергей Уфимцев, актер, спектакль «Осенняя соната», театр драмы им. Лермонтова

Театральный опыт очень мешает работать в кино, особенно — начинающим актерам. Так как актерская подача для художественного фильма — это совсем другое дело. Когда приходишь впервые на киноплощадку, там от тебя требуют естественности в подаче голоса, взгляда, жестов.

Театр — другое искусство, потому что надо подавать все более утрировано и ярко. Играть надо так, чтобы на последних рядах люди видели и слышали.

Айсулу Азимбаева, актриса, спектакль «Счастливые поют» STAGES

Склоняюсь к тому, что театральный опыт помогает, потому что в театре часто используем память физических действий, которая настолько хорошо оттачивается, что тебе в кино уже несложно обыгрывать предметы, оценки, мизансцены, правильно держать своё тело. Но если сам человек не чувствует, где тонкая грань между камерным кадром, петличкой у тебя на груди, которая фиксирует любой вздох, звук, мимическую микрореакцию, то это будет проблемой.

Еркен Губашев, актер, спектакль «Мой папа меня догоняет», театр ARTиШОК

Работа в театре всегда держит актера в тонусе. Театральный опыт помогает мне точнее подходить к работе над ролью, образом и сценарием. 

В театре спектакль создается совместно с режиссером и всей командой, а в кино чаще бывает так, что ты пришел, отыграл свою роль и ушел. Это помогает мне потом на съемках: анализировать, работать над сверхзадачей героя и над его действиями. Стараюсь разобраться во всём — для меня очень важны отношения.

О чем важно помнить: прическа, макияж, одежда, белье?

Айсулу Азимбаева, актриса

Я обязательно разрабатываю свой речевой аппарат. На кастинг одеваюсь просто, чтобы одежда не мешала мне исполнять любую задачу, которую поставит кастинг директор или режиссер. Еще стараюсь не делать макияж: могу поправить тон, чуть-чуть подкраситься, чтобы свет не «съедал» основные черты лица.

Думаю, на кастинг нужно приходить практически голым, как белый лист. Часто бывает, что тебе не дают заранее какой-то текст и смотрят, как ты можешь быстро схватить тот или иной образ. Если же текст готов заранее, то конечно, нужно взять какое-то время и порепетировать совместно с партнером, либо в дубле с кастинг директором.

И я считаю абсолютно нормальным попросить сделать еще один дубль, если вы не довольны тем, как всё получилось, но не стоит просить 10 попыток, чтобы не переборщить.

Куантай Абдимади, актер, спектакль «Зверский детектив», театр ARTиШОК

Самое главное — думать о персонаже. Мне мои мастера говорили: «Когда ты на сцене, не думай о том, как ты выглядишь. Помню, однажды у меня на показе футболка задралась, а я должен был стоять, не двигаясь. Аккуратно поправил ее рукой. Тогда сказали мне: «Видишь, ты не думаешь о роли, а сконцентрирован только на том, как ты выглядишь, как зрители оценивают тебя, ты контролируешь свою одежду, а не следишь за героем».

Какие приметы у вас есть?

Еркен Губашев, актер

Нельзя грызть семечки, а если сценарий упал, надо сесть на него. Внутренне в это не верю, но традиции соблюдаю. Еще важно произнести: «Ни пуха ни пера — к черту».

Чингиз Капин, актер

Мои приметы только практические: когда киногруппа в носках снимает кино — это плохая примета. Хорошая примета — если тебе за день звонит режиссёр кино и говорит: «Чингиз, завтра мы увидимся с вами на площадке, мы все вас очень ждём. Для нас очень важно, чтобы вы приехали чуть раньше, чтобы познакомиться с группой».

Куантай Абдимади, актер

Приходить на площадку уже с выученным текстом — хорошая примета, которую я выработал с опытом. Ни разу не было так, чтобы приходил на смену, не зная текста. Если завтра есть вызывной день, и мне присылают текст, то учу его ночью. Если не успел, то делаю это во время грима, пока готовят свет и площадку.

Чему учат кастинги и как это потом можно применять в жизни?

Толганай Талгат, актриса, спектакль £¥€$ («Ложь»)

Ты «оголяешься» каждый раз перед кастинг директорами, продюсерами, операторами — слишком много посторонних глаз. Это может быть что-то очень интимное и личное. Пробы учат тебя открытости и в какой-то степени уязвимости.

В Казахстане театральные актеры редко снимаются в кино. В наших академиях не учат актеров работе с камерой. Многие театральные актеры с 20-летним стажем работы боятся сниматься.

В театре есть репетиции, пространство, время, а в кино и на кастингах ты должен выдать что-то моментально, молниеносно. А еще для этого требуется огромная стрессоустойчивость, которой нас, к сожалению, тоже не учат.

Кастинг на какой проект заставил вас понервничать больше всего и почему?

Айсулу Азимбаева, актриса

Наверное, это был кастинг для фильма «Томирис». Я очень хотела попробоваться на эту роль, но она была прописана на тюркском языке. Воспроизводить текст, который ты абсолютно не понимаешь, очень сложно. Или ты сидишь на лошади, а вокруг тебя много артистов массовых сцен. Для меня это был стресс. Чувствовала себя супернеловко из-за того, что не понимала, что я говорю, кому я говорю и как это надо говорить.

Все было настолько плохо, что я хочу забыть эти мгновения, но в то же время рада опыту. Ты никогда не знаешь, подходишь ли ты по типажу герою.

Я очень доверяю хорошим режиссерам. Они могут вас выбрать, потому что взгляд со стороны, особенно профессиональный, намного важнее вашего собственного ощущения.

Чем отличаются ваши первые кастинги от тех, на которые вы ходите сейчас?

Мадина Беспаева, актриса

Раньше, чтобы сняться в клипе в небольшой роли, ты готова на все: скакать в чёрном лифчике или изображать обезьянку. А сейчас прежде, чем идти на кастинг, я узнаю, кто режиссёр, что за проект, какая команда работает.

Была на множестве таких проб, когда через соцсети искали «будущую звезду». И каждый раз думаешь: «Так ведь это же я!». А там какой-то чувак высокомерно спрашивает: «А вам сколько лет? Вы вообще кто?». Обжигаешься и понимаешь, что только зря теряешь время.

Как проходят кастинги в российских кинопроектах? 

Толганай Талгат, актриса

Россия в этом вопросе опережает Казахстан: школа и методы кастинг директоров отличаются. В большинстве случаев наши кастинги в кино проходят в формате кастингов для рекламы. Те эмоции, которые нужно отыграть в рекламе, совсем не украшают актера кино. 

В то время как российские кастинги по организации стремятся к европейским стандартам: там все сделано для удобства актера. Больше времени дается на подготовку на пробах, с актером разговаривают и хотят узнать его как личность.

Можно создать свою страничку на таких сайтах, как kinolift.com или spotlight.com. Ты скидываешь её кастинг директорам, где они без лишних вопросов видят всю информацию о тебе с фотографиями и визитками, а после предлагают конкретный материал.

Российские и европейские кастинг директора элементарно общаются с тобой. В Казахстане редко делятся информацией о том, каким будет фильм, кто режиссер, сколько серий, размер гонорара. Приходится все уточнять всю информацию. 

Сталкивались со «школой актерского унижения», когда артиста намеренно ставят «на место» или усложняют процесс кастинга?

Сергей Уфимцев, актер

После такой «школы» больше не нервничаю на кастингах. Помню свой первый опыт съёмок в кино: меня тогда долго учили, как надо вести себя перед камерой, как подавать реплики актерам. Сейчас, когда я иду на кастинг, у меня появляется спортивный азарт, так сказать, злость хорошего свойства

Чингиз Капин, актер

Школа актёрского унижения действительно существует — это обыкновенный человеческий опыт. Мы часто сталкиваемся с ситуациями, которые кого-либо не устраивают или раздражают. Бывает, что кто-то хочет получить больше, а тебе дают меньше, попадаются сложные партнёры — в жизни артиста всякое бывает.

Если ты можешь заниматься чем-то другим — ступай, живи и будь счастливым человеком, создавай семью, быт и всё остальное, так как актёрская профессия — это не профессия, а диагноз.

Мой мастер педагог МХАТа и ВГИКа Юрий Борисович Ильяшевский говорил: «Твое дело — шутовское … ».

Айсулу Азимбаева, актриса

Считаю, что нужно брать уверенностью. Если вы переживаете, боитесь, то это всегда будет видно. Если вы хотите показать своё лицо на большом экране, то будьте готовы, что его нужно показывать в полной красе и быть уверенным в том, что вы делаете. Пусть это будет неправильно, зато по-настоящему.

Мне кажется, сегодня мировое кино идет к искренности других масштабов. Мы отошли от образов больших героев, сейчас важнее самобытность и умение позволить себе быть собой. Если вы уверены в том, что вы можете действительно открыться без ужимок, хихиканий, всем сердцем, то успех вам гарантирован.

Толганай Талгат, актриса

Если человек хочет сниматься в кино, то нужно внимательнейшим образом изучить кастинг директоров и кастинг платформы с их предложениями, а также зарегистрироваться на профильных сайтах.

Нужно постоянно обновлять свое портфолио, фотографии, хэдшоты, видеоматериалы, ставить перед собой каждый день телефон, работать на камеру, читать монологи.

Приходить на кастинги без старого шлейфа удач или неудач, мять себя, искать другого персонажа. Важно быть разносторонним, изучать языки, интересоваться тем, что происходит в мире, кино и театре. 

Читайте также: 

Как тема тяжелых и хронических болезней переосмысливается в поп-культуре

Академия исполнительных искусств Part Academy открывается в Алматы

Изнанка мира кино: актеры массовых сцен о гонорарах, условиях и сложностях работы

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

Кастинг — один из самых важных этапов в процессе работы режиссера над фильмом. Выбранный режиссером актер определяет, как будет выглядеть кино, о чем оно будет, каково будет его, в прямом и переносном смысле этого слова, лицо. Если бы Коппола взял на роль Майкла не Аль Пачино, а Де Ниро, или Джека Николсона, к примеру, то «Крестный отец» был бы другим. Выбор актера — это одно из главных решений режиссера.

Сцена из фильма «Крестный отец»

У разных режиссеров разные подходы к тому, как правильно проводить кастинг. Кто-то выбирает для актерских проб самые яркие сцены в сценарии, кто-то, наоборот, неяркие, в зависимости от художественного стиля и задач, которые ставит перед собой режиссер. Но все сходятся в одном: кастинг — это возможность познакомиться с актером и определить уровень его профессионализма, уровень его способностей к перевоплощению, к тому, чтобы услышать режиссера, и выполнить задачи, которые он поставит.

Стоит отметить, что актеру важно услышать не только режиссерскую задачу, но и вообще все, что скажет режиссер. В частности, как режиссер опишет характер героя и обозначит жанр произведения. Если режиссер обозначит жанр как «драма» или «хоррор», а актер станет «тянуть» в комедию, скорее всего, он не подходит режиссеру не только по типажу, но и по (не)умению слышать.

Лучший способ проверить профессионализм актера для режиссера — попросить его разыграть сцену из фильма этюдным способом. Для этого надо кратко обрисовать актеру предлагаемые обстоятельства, поставить ему задачу, описать характер героя, мотивы его поступков и обозначить жанр сцены (как и произведения в целом). После этого надо предложить актеру выполнить поставленные перед ним задачи. Этюд может как буквально воспроизводить сцену из фильма, так и ссылаться на нее косвенно. Но так или иначе актера нужно проверять в действии, а не только «на словах».

Фото: Pixabay

Если есть возможность, лучше пробовать актеров сразу в парах, чтобы режиссер был полностью сконцентрирован на наблюдении и анализе, а не вовлечен в подыгрыш (это когда режиссер подбрасывает актеру фразы за другого персонажа). По моему опыту, подыгрыш отвлекает режиссера, раздваивает его внимание, так как ему приходится одновременно быть и режиссером, и актером.

Для некоторых историй важным может быть определение сходства характера актера и персонажа. Особенно это важно, когда режиссер хочет поработать с непрофессиональным актером, который не способен перевоплощаться, но может предстать в кадре похожим на себя в жизни. В таком случае режиссеру стоит искать идеальное подобие актера персонажу фильма, и кастинг должен строиться по другой схеме: здесь важно будет познать личность актера и его характер.
Если режиссер выбрал на роль профессионального актера, способного перевоплощаться, некая тождественность персонажа и актера все равно сыграет режиссеру на руку. Ведь в таком случае можно апеллировать к эмоциональной памяти актера, к его воспоминаниям.

Фото: Pixabay

Кастинг должен помочь и ответить на вопросы организационного характера. Например, сможет ли актер сниматься в те или иные дни, насколько он занят, более того — насколько он замотивирован. Особенно это актуально для молодых режиссеров, которые зачастую снимают без бюджета. В таком случае важно понять заинтересованность актера, ведь без нее будет очень сложно работать.

Режиссеру всегда стоит быть подготовленным к кастингу. Некоторые режиссеры, и не только молодые, думают: «Это актерские пробы, и готовиться к ним должен только актер». Такой взгляд ошибочен. Перед проведением кастинга и проб нужно прописать подробный план: выписать те вопросы, которые стоит задавать актеру, сформулировать этюд, который ему нужно будет разыграть, описать предлагаемые обстоятельства, сформулировать актерскую задачу, написать экспликацию характера персонажа для того, чтобы суметь ее рассказать актеру в двух словах.

Лучше заранее изучить резюме актеров, чтобы не задавать им лишних вопросов. Чаще всего время кастинга ограничено, и просить актеров рассказать о себе или о фильмах, в которых они успели сыграть — бессмысленная трата времени. Все это и так есть в актерском резюме. Вопрос «расскажите о себе» может быть, конечно, режиссерской провокацией, но чаще всего он показывает простую неподготовленность режиссера к кастингу, что вызывает недоверие актера, и не дает ему возможности в полной мере раскрыть свой потенциал.

Фото: Ben White

Не стоит заставлять актеров долго ждать. Очень часто режиссеры и организаторы кастингов относятся к актерам чуть ли не как к рабам, которые должны выполнять все, что вздумается режиссеру и безропотно ожидать при этом свой очереди. Всегда лучше приглашать актера к конкретному времени, чтобы его ожидание было минимальным. Помните: стоит проявлять максимальное уважение к актерам, ведь все, что им нужно это — ваше внимание. Внимание дает актеру возможность раскрыться. Поэтому важно обеспечить актерам на кастинге такие элементарные вещи, как вода и перекус. Особенно это актуально для некоммерческих проектов, где надо выстроить систему безденежных мотиваций.

СЦЕНАРИЙ ПРАЗДНИКА ­ 
ДЕНЬ СМЕХА    «КАСТИНГ 
ТАЛАНТОВ  В ДЕНЬ СМЕХА »     
РАЗРАБОТАННЫЙ 
ПЕДАГОГОМ 
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО 
ОБРАЗОВАНИЯ  ДАНЧЕНКО 
СВ.                                                          
                                                                                                       
Ведущая: Добрый день, дорогие друзья! 
“Всем, всем, всем!
Приветствуем Вас! В добрый час!
Добро пожаловать! Смотрите!
Всё тут готово для потех!
Танцуйте, пойте, веселитесь
И пусть, царит повсюду смех”.
Сегодня вы пришли на праздник Смеха. В народе говорят: 
“Первое апреля ­ никому не верю!”
Потому что: 1 апреля — это юмор, 
1 апреля—это шутка, 
1 апреля—это смех и улыбки на ваших лицах! 
1. Песня «На Десерт»________________
Ведущий. И мы начинаем наш праздник .А где же наш   
второй ведущий? Ты почему опаздываешь?
– Поздно вышла.
– А раньше нельзя было выйти?
– Уже поздно было раньше выходить. Не отвлекай меня не
нужными вопросами.
Ну, здравствуйте, начинающие продавцы!
Ведущая.
Ты что, какие продавцы? Сценарий, что ли, перепутала? Ведущий.
Ничего   я   не   перепутала.   Мы   ведь   проводим   отбор   в
продавцы супермаркета?
Ведущая.
В продавцы мы выбирали на прошлой неделе. А сегодня у
нас совсем другие намерения. 
Ведущий.
ХА­ха Розыгрыш! Мы пришли пригласить всех на кастинг
«Снимается   кино».   Нас   там   ждет   что   то   интересное.   ВЫ
готовы отправиться с нами?
Ведущая. Уважаемые будущие звезды, добро пожаловать
на остров Веселья!
2 Танец   «Снимается кино»________________________    
В: Я обращаюсь к вам соратники по оружию. 
В: Какое оружие? О чем ты говоришь? Немедленно скажи, 
что ты оговорилась. 
В: Соратники по самому острому в мире оружию ­ смеху! 
В: А­аа! Так бы сразу и сказала, а то был бы переполох. 
В: Возможно, что, коль присутствующие не поняли, о каком
оружии я говорила, то непонятно им и то, почему я называю
их соратниками? 
В: А чтобы этого не случилось, я объясню. А дело вот в 
чем. Мы представляем режиссерско­постановочную группу,
которая будет снимать на острове веселья новый цветной 
многосерийный остросюжетный широкоформатный 
юмористический, в общем, отпадный фильм с необычным, а,
главное, крайне редким названием: Смех без причины…. 
ВЕДУЩАЯ (перебивает). Ты что, забыла, что название 
еще не утверждено, и мы не можем огласить его раньше 
времени. 
ВЕД: Нет, не забыла, я это прекрасно помню и потому не 
назвала последних слов. ВЕДУЩАЯ: Но их теперь нетрудно и угадать. 
ВЕД: Ну, это как сказать… И говорить нечего. Ребята, как 
пить дать, угадают. Спорим? 
В: Спорим. А на что? 
ВЕДУЩАЯ: А вот на что. Если угадают, то ты будешь 
кукарекать как петух. 
ВЕД: А что можно кукарекать как лягушка? Ну 
ладно……………….А если не угадают? 
ВЕДУЩАЯ: Тогда в конце вечера кукарекает весь зал. 
ВЕД (подумав немного). По рукам, я согласна! 
3.Песня«Ленинградский рок­н­ролл»
В: к нам придет скоро новый исключительный ученик. 
– Так уж и исключительный?
– Да, его уже из трех школ исключали .Он за меня если что 
и прокукарекает! А сегодня мы выбираем только из 
талантливых. Мы будучи уверенными в том, что талантов в 
нашем зале хоть пруд пруди, а значит и дело наше обречено 
на успех, мы и назвали вас соратниками по смеху, потому 
что картина наша, скажем по секрету, ­ обхохочешься. 
В: Вы, ребята, думаю, понимаете, что сниматься в кино ­ 
дело ой какое непростое. Поэтому актеров в наш фильм мы 
подберем на конкурсной основе. 
В: Однако не будем терять времени ­ так хочется 
посмеяться, словно во рту кто­то щекочет. Наш первый 
конкурс называется… « Просто спой»
4.Конкурс спой на гласных_________________________
                                                                                                      
В: А на кого же ты пойдешь учиться после школы?
– На архитектора­окулиста!
– И что он делает? – Глазки строит. мне кажется вы мне сейчас глазки строите 
или подмигиваете. – Нет это я моргаю. Ой у вас такие 
длинные ресницы – вы когда моргаете –людей сдувает!­ Ни 
секунды без шутки! Все для нашего прекрасного 
настроения!                                                                    
5.Танец_______                                                                          
А мы продолжаем наш праздник. Впереди ждут интересные 
открытия и находки. Нам хочется, чтобы самые молчаливые
и унылые сегодня хоть немножко улыбнулись, потому что 
смеяться, право, не грешно, а необходимо. Ибо смех 
укрепляет здоровье, вселяет уверенность в завтрашнем дне 
и в своих силах. 
В: Итак, начинаем второй конкурс! 
В: А как мы его назовем? 
В: Это пока секрет  : Вот послушайте ­ и угадайте ­               
 Сын говорит матери:
­ Я больше в школу не пойду. 
­ Почему? 
­ Да ну ее, эту школу. Опять Кузнецов будет бить 
учебником по голове, Васильев начнет из рогатки целиться, 
а Воронин будет подножку ставить. Не пойду. 
­ Нет, сынок, ты должен идти в школу, ­ говорит мать. ­ Во­
первых, ты уже взрослый, сорок лет исполнилось, а во­
вторых, ты же директор школы.
  
На уроке учительница задала детям придумать сочинение на 
тему «Если бы я был директором». Все дети пишут, а 
Вовочка нет.
­ Вова, почему ты не пишешь?
­ А я секретаршу жду.                                                    
В: Итак, мы объявляем конкурс Если бы я был 
директором…. Ровно через пять минут вы должны проявить себя в этой должности. Вам понятно задание? Отлично. 
Приступайте к составлению тезисов и приказов. Успехов 
вам!                                                                                                
6.Конкурс « Я директор»                                                          
Сомнений нет: первоапрельской шуткой 
Мы вас, как можем, веселим… 
Если и случится вдруг минорная минутка, 
Хорошей песней вас развеселим…                                              
7. Песня «Ключик» 
ВЕДУЩИЙ: Спасибо. В зале было много улыбок, значит 
песня понравилась. А кто у нас знает анекдоты ? ­может 
выйти и рассказать. Ну пока вы вспоминаете анекдоты , мы 
посмотрим с вами танец.                                                             
8.Танец «Веселье» ______________________                          
В: Однако, нам надо продолжать отбор  для нашего 
комедийного кинофильма. А потому ­ следующий конкурс. 
Как бы его назвать? Ну вот хотя бы так ­ Самый 
красноречивый. Чем не название? Но я надеюсь, что вы 
понимаете, что 1 апреля всему надо верить буквально 
наоборот. Поэтому прошу всех красноречивых молчунов 
приготовиться. 
В:  Конкурс очень прост. Вам надо прочитать наизусть всего 
одно четверостишие. Любое, на ваш собственный выбор. 
Главное ­ чтобы вас поняли сидящие в зале. Нет ничего 
проще, скажете, вы. НО….                                                          
9.Конкурс «Стихотворение закрытым ртом». 
В: Я очень довольна ходом нашего отборочного конкурса. И 
я думаю нам еще больше поднимет настроение вот этот замечательный танец.                                                            
10.Танец «Солнышко»                                                               
Т:Я вчера взяла папку под мышку и к дяде Юре пошла, 
мамка велела.
Вед: Ха­ха­ха! И правда, смешно.
Т:Да чего смешного? Я ещё и рассказывать не начала.
Вед: Папку… под мышку! Хорошо выдумал. Да твой папка 
под мышку и не поместится, он же не кот!
Т: Почему «мой папка»? Папка ­ папина. Ты от смеха 
правильно говорить разучился, что ли?
Вед: (подмигивая и стуча себя по лбу): А, я догадался! 
Дедушку ­ под мышку! Сам неправильно говорит, а ещё 
учит. Теперь понятно: папка папин ­ это твой дедушка Коля!
А вообще, здорово ты это придумал ­ смешно и с загадкой!
Т:При чём тут мой дедушка Коля? Я тебе совсем другое 
хотела рассказать. Не дослушала, а смеёшься, говорить 
мешаешь. Да ещё дедушку моего приплёла, под мышку 
посадила, сказочница какая!
Тая то что –а вот у нас какой сказочник – репер!!!!                 
11.Песня – реп «Лето на дворе»                                               
Приступаем к следующему конкурсу.                                       
12.Конкурс «Танец  дружбы»                                                  
А вот сейчас нам покажут класс                                                 
13.Танец  «Яркий хип­хоп»                                                       
В: У нас еще есть конкурс! Стоп!.. Нет нужды называть его ­
сейчас и так все станет ясно. Включите, пожалуйста, 
запись! (Включается магнитофонная запись смеха)
В: Все правильно. Конкурс так и называется ­ СМЕХ. ВЫ 
замечательно справились и даже не заметили что прямо сей 
час снимались в комедийном кино на острове веселья! И вас 
снимала скрытая камера!!!Поздравьте друг друга – вы только что стали  артистами комедийного жанра!!! Так 
держать!
В: Ну, что ж. Мы перевернули последнюю страницу нашего 
праздника. Если у вас потеплело немножко на душе, если на 
ваших лицах не исчезает улыбка, значит мы не зря старались 
вселить в вас хорошее настроение. 
ВЕДУЩИЙ: Смеяться, право, не грешно! 
ВЕДУЩАЯ: Смейтесь каждый день, по причине и без 
причины, ­ от этого работает увереннее сердце и мысль. И 
человек делается добрее и красивее. Хорошего вам 
настроения! 
ВЕДУЩИЙ: Улыбок и успехов! 
ВЕДУЩАЯ и ВЕДУЩИЙ: ­ До свидания! До новых 
встреч на радиоволне Смех ­ спутник нашей жизни. Счастья 
всем!!!