Тема мастер-класса:
«Мир музыки, отраженный в творчестве».
Дата проведения: 18.01.2018 г.
Цель мастер-класса:
Повышение профессиональной компетенции и мастерства педагогов – участников мастер-класса в процессе активного педагогического общения по освоению опыта работы педагога-мастера, расширение методического мышления, освоение современных педагогических технологий, формирование рефлексии и умения создавать условия для успешного современного образования.
Задачи мастер-класса:
— Создание условий для профессионального самосовершенствования педагогов;
— Демонстрация опыта работы по проектированию адаптивной образовательной среды;
— Разработка модели урока в режиме педагогической технологии развития музыкальных и творческих способностей как предпосылки к самоутверждению через активные виды и формы музыкального творчества;
Актуальность:
Я на собственном опыте убедилась, что в досуге сегодняшнего подростка музыкальная классика занимает немного места, то есть интерес к классической музыке у подростков заметно снижается. Как больно слышать, что музыка стала звуковой ширмой, которая не зажигает сердца, не пробуждает чувства, не заставляет душу трудиться. Надо научить ребенка понимать услышанное, сделать так, чтобы ребенок, слушая музыку, включал свое воображение, творчески мыслил, а на основе восприятия и анализа музыкальных художественных образов развивал память, фантазию. Только при этом условии он научиться ценить это древнее искусство, и, смею надеяться, обретет способность и желание заниматься творчеством, украшая свою жизнь, делая ее более интересной. Не секрет, что в любой созидательной сфере человеческой деятельности, необходим творческий подход. Без умения творить нет ни хорошего музыканта, ни инженера, ни врача. И тем более, учителя.
Модель мастер-класса
Теоретическая часть «Мозаика идей»
Постановка целей и задач
Приветствие. Вступительное слово мастера, объявление темы.
Краткое изложение концептуальных основ собственной системы работы по теме мастер-класса (актуальность, новизна авторского подхода, результативность)
Встраиваются в диалог, проявляют активную позицию, тем самым помогая мастеру в организации занятия.
Практическая часть.
«Я – поэт, литератор, художник»
Содержание мастер- класса, его основная часть
План действий, включающий поэтапно реализацию темы.
Методические рекомендации педагога для воспроизведения темы мастер-класса. Показ приемов, используемых в процессе мастер-класса, показ своих приемов с комментариями.
Представление опыта педагога-мастера, как системы, путем прямого комментированного показа в действии основных приемов и методов его работы практического занятия с участниками мастер-класса, путем непосредственного контактного обучения основным приемам осуществления представляемой деятельности.
Выполняют задания в соответствии с обозначенной задачей, индивидуально, в группах.
Демонстрация-представление выполненных работ.
Рефлексия.
Организует обмен мнениями присутствующих, дает оценку происходящему.
Вопросы участников мастер-класса к педагогу по проведенному занятию. Опрос участников мастер- класса.
Рефлексия — активизация самооценки и самоанализа по поводу деятельности на мастер-классе.
Содержание мастер-класса
Тема: « Мир музыки, отраженный в творчестве».
- Теоретическая часть «Мозаика идей»
Организационный момент
Добрый день, уважаемые коллеги! Я надеюсь, что вы настроены на общение со мной.
Предлагаю начать наш разговор. Свой урок я начинаю с вокального приветствия.
Введение в творчество
Звучит вступление к песне.
Вы видите стихи на экране, но это не просто стихи – это песня, вступление которой сейчас прозвучало.
Что такое музыка? Это верный (друг).
Что такое музыка? Звонкий (смех вокруг).
Тысячи мелодий, голосов (прибой)…
Потому что музыка всегда (с тобой)!
Тысячи мелодий, голосов ………
Потому что музыка ………
Самый догадливый нам скажет, какое задание я предложу (возможные ответы: спеть, досочинить). Досочинить и спеть, конечно!
Кто попробует? (участники по одному пропевают строки, так набирается активная группа)
Сочиняются окончания предложенных строчек стихотворения, затем — общее исполнение с музыкальным сопровождением.
Кем вы себя чувствовали? Кто делал это впервые? Вы сделали это! Вы – творцы!
- Практическая часть «Я – поэт, скульптор, художник»
«Я вижу!»
Сейчас я предлагаю вам обратиться к творцу молодого жанра в искусстве. Зримая музыка! Чудесные классические мелодии ожили благодаря волшебному искусству анимации. Прекрасная коллекция ярких и выразительных произведений, смотреть которые и слушать можно бесконечно. Польский режиссер Казимеж Урбаньски создал сборник мультфильмов «Волшебная флейта», в котором бессмертные шедевры великих композиторов нашли свое кинематографическое воплощение в самых разнообразных техниках, стилях и жанрах.
Вашему вниманию предоставляется один из 48 его мультфильмов №35.
Просмотр мультфильма без звука
Как вы думаете, какое задание вы получите? Музыка – язык чувств и эмоций. Задание: Что вы почувствовали при просмотре мультфильма? (возможные ответы: движение к свету, борьба света и тьмы, страх, нежность, грусть, печаль, смятение, утрату)
«Я чувтвую!»
А теперь – музыка.
(прослушивание фрагмента произведения К. Сен-Санса «Лебедь», оно же является звуком к мультфильму К. Урьбански № 35)
Какие эмоции рождала эта музыка в вашей душе? (возможные ответы: красоту, нежность, великолепие, чистоту, хрупкость, светлую лирику, царственное величие)
Соединим эти фрагменты
Просмотр мультфильма с музыкой Сен-Санса «Лебедь».
Изменились ли ваши чувства, эмоции?
Согласитесь, образ стал более цельным: ушёл дискомфорт, грусть стала светлой, в душе вы ощутили гармонию, красоту мира.
Вы обратили внимание, что если и были элементы негативного переживания, то они ушли. Что позволяет назвать увиденное приемом арттерапии. (Арттерапия – исцеление души искусством)
Как вы заметили, я использовала различные каналы восприятия: аудиальный и визуальный.
«Я творю!»
Мир прекрасен во всех его проявлениях! В этой красоте, ее вечности – загадка, светлая тайна заключена. Изумленный великолепием мира человек пытался уловить неуловимое, запечатлеть хрупкие мгновения, выразить свои чувства, познать вечность. Композиторы отражают красоту в музыке, художники – в картинах, поэты и писатели – в слове, скульпторы – в своих творениях.
Сейчас я разделю вас на группы и попрошу перевести музыкальный язык произведения в некую иную знаковую систему, для того чтобы эта музыка породила фактически новые произведения искусства.
Задания по группам:
1-я группа – «Художники» рисуют;
2-я группа – «Скульпторы» создают рельеф;
3-я группа – «Поэты» составляют синквейн.
(Во время работы групп звучит мелодия произведения, каждой группе выдается план работы, материалы для работы)
Время вышло. Приступаем к защите проектов.
Демонстрация результатов творчества.
Я уверена, вы знаете это произведение. (Камиль Сен-Санс «Лебедь»)
Известны ли вам, версии воплощения «Лебедя» в других жанрах искусства? (возможные ответы: балетный спектакль, вокальные версии сольные и хоровые)
Названия и содержание других версий подтверждают, что каждый чувствует и творит по-своему.
- Рефлексия.
Уважаемые коллеги, обращаю ваше внимание на приемы, которые я использовала. Мы ушли от музыкальной специфики, мы ушли во внемузыкальные сферы. Чтобы выстроить ассоциативный ряд, сравнить, предположить, провести аналогию, смоделировать. Обычно разбирается характер, средства выразительности и только потом эмоции.
Мои приемы на уроке:
- Использование различных каналов восприятия (визуального, аудиального, кинестетического);
- Прием деления на равноценные группы со своими лидерами;
- На своих уроках, поскольку я знаю ведущие каналы восприятия у каждого ребенка, в первую очередь использую их, но потом целенаправленно развиваю другие каналы;
(Н-р: визуалам даётся задание, направленное на аудиальное или кинестетическое восприятие, и наоборот.)
- Проектная деятельность с распределением видов деятельности между участниками, в зависимости от их индивидуальных способностей.
Как вы думаете, слушая, понимая музыку, создавая собственные шедевры, наши дети станут добрее, чувственнее, отзывчивее, захотят ли они творить и видеть себя творцом собственной жизни?
Можно ли научить творчеству? Творческое мышление – это не способность присущая избранным, это навык, который люди осваивают в учебной деятельности.
Продолжите фразу:
1. Самым интересным для меня было…
2. Самым трудным для меня было…
3. На своих уроках я попробую…
4. Мне хочется отметить…
По результатам диагностики творческих способностей обучающихся, проведенной школьным психологом, отмечена положительная динамика развития качеств творческой личности, в чем несомненно есть и моя заслуга. Свидетельством тому являются и результаты моей работы.
Ожидаемые результаты мастер-класса:
- Понимание участниками сути авторской системы учителя-мастера;
- Практические освоения ими важнейших навыков в рамках транслируемого опыта;
- Активизацию творческой деятельности участников мастер-класса;
- Повышение уровня их профессиональной компетентности по основным аспектам демонстрируемой деятельности;
- Рост мотивации участников мастер-класса к формированию собственного стиля творческой педагогической деятельности.
Литература
- 1. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк. М., 2001.
- 2. Надолинская Т.В. Игры-драматизации на уроках музыки в начальной школе. М., 2003.
- 3. Горюнова Л.В. На пути к педагогике искусства // Музыка в школе. 2008/2
- 4. Медушевский В.В. Духовно – нравственное воспитание средствами музыкального искусства 2001г.№6.
Урок музыки – источник творческого взаимодействия учителя и обучающегося
Музыка – это первое явление окружающего мира, которое эмоционально воспринимается маленьким человеком, и чтобы познать великое музыкальное искусство, нужно опираться на активное, творчески-личностное восприятие музыки, которое проявляется на уроках в разнообразных видах деятельности.
На своих уроках я учу ребенка понимать услышанное, сделать так, чтобы, слушая музыку, ребенок включал свое воображение, творчески мыслил, анализировал музыкальные художественные образы, развивал память, фантазию. Только при этом условии он научиться ценить искусство, и обретет способность и желание заниматься творчеством, украшая свою жизнь, делая ее более интересной.
Помочь ребёнку пробудиться, дать толчок и развить творческие способности у детей – это и есть моя основная цель при обучении каждого ребёнка. Лучший способ для учителя развить творческие задатки у детей – это самому быть творческой личностью.
Проблемы развития творческих способностей учащихся можно решить организовав встречу с искусством.
Я хочу вас сегодня в этом убедить. В своём мастер- классе я хочу предложить несколько приёмов для развития творческих способностей с помощью зрительных, слуховых и двигательных анализаторов.
Первый прием «Музыкальная загадка»
Итак …Вы видите стихи на экране, но это не просто стихи – это песня, вступление которой сейчас прозвучало.
Что такое музыка? Это верный (друг).
Что такое музыка? Звонкий (смех вокруг).
Тысячи мелодий, голосов (прибой)…
Потому что музыка всегда (с тобой)!
Тысячи мелодий, голосов ………
Потому что музыка ………
Самый догадливый нам скажет, какое задание я предложу (возможные ответы: спеть, досочинить).Досочинить и спеть, конечно!
Кто попробует? (участники по одному пропевают строки, так набирается активная группа)
Сочиняются окончания предложенных строчек стихотворения, затем — общее исполнение с музыкальным сопровождением.
Кем вы себя чувствовали? Кто делал это впервые? Вы сделали это! Вы – творцы!
Следующий приём Музыка предмета
Первый участник текст Пушкин сказка о Царе Салтане
Второй участник Константин Романов Помнишь порою ночною
Третий участник Русская тройка.
А мы с вами попробуем изобразить предмет.
«Кипящий чайник»
Мы знаем что чайник закипает не сразу
1группа изображает огонь. дымдым.
2 группа закипающий чайник. шубиду, шубидуба
3 группа кипящий чайник.вапапапапара.
Следующий приём Музыкальная пантомима (выберут с помощью чего его показать : с помощью мимики, с помощью рук, с помощью тела без рук)
А теперь проведём детскую музыкальную игру «У оленя дом большой» Эта игра на внимание, поэтому ваша задача внимательно повторять за мной движения.
Следующий приём Музыкальная пантомима пластическая импровизация (выберут с помощью чего его показать : с помощью мимики, с помощью рук, с помощью тела без рук)
Итак, Ув коллеги! Как вы думаете, слушая, понимая музыку, создавая собственные шедевры, наши дети станут добрее, чувственнее, отзывчивее, захотят ли они творить и видеть себя творцом собственной жизни?
Можно ли научить творчеству? Творческое мышление – это не способность присущая избранным, это навык, который люди осваивают в учебной деятельности.
Я попрошу вас выразить свои эмоции от мастер класса на масках.
Высказывание древнегреческого философа Плутарха «Ученик это не сосуд, который надо наполнить, а факел который нужно зажечь»
Мастер-класс учителя музыки Игнатовой Л.В. , МБОУ СШ № 45 г. Липецка
«Приемы работы с учащимися по формированию читательской грамотности на уроке музыки «Можем ли мы услышать живопись?» в 5 классе»
Выступление на базе школы № 27 г. Липецка
Дата выступления: 26.08.2022 г.
Ход выступления:
Слайд 1. (Заставка и название мастер-класса)
-Добрый день, уважаемые коллеги!
-Все художественные произведения рождаются из единого источника. Источник этот – сама жизнь. Сегодня мы поговорим о взаимосвязи различных видов искусства.
Слайд 2.
(Слушание. «Музыкальная загадка». Фрагмент песни. Видеоряд)
Учитель читает 4 строчки текста песни Г. Струве «Я хочу увидеть музыку?»:
Я хочу увидеть музыку,
Я хочу услышать музыку.
Что такое это музыка?
Расскажите мне скорей!
— А как можно увидеть музыку? (Ответы участников интенсива)
— Как звуки, краски могут быть радостными и печальными, яркими и тусклыми. Музыкант извлекает звуки. Музыка течет, изменяется, наполняется содержанием… Художник приступает к работе, и постепенно из десятков мазков на холсте вырисовывается человеческое лицо, силуэт, художественный образ.
Слайд 3. (картина «Богатыри», схема «Знаю, узнал, хочу узнать»)
— Обратимся к известной картине Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри».
На уроке используем прием «Знаю, узнал, хочу узнать», который может применяться как на стадии объяснения нового материала, так и на стадии закрепления.
У вас на столе лежит раздаточный материал. Достаньте таблицу «Знаю, узнал, хочу узнать».
|
Знаю |
Узнал |
Хочу узнать |
— Работа с этим приемом чаще всего выходит за рамки одного урока. Графа «Хочу узнать» дает повод к поиску новой информации, работе с дополнительной литературой.
Слайд 4.
Итак, давайте представим, что вы учащиеся 5-ого класса, рассмотрим картину повнимательнее и попробуем заполнить первую графу «Знаю». Чтобы не тратить время, мы будем заполнять таблицу устно.
(Участники интенсива отвечают на вопросы учителя)
Вопросы:
1. Кто изображен на картине? (Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович).
2. Кто они такие? (Это богатыри, защитники своей земли).
3. Как вы думаете, кого называют богатырем? (Сильного, мужественного человека).
А вот каким изображен каждый из богатырей, мы сейчас с вами узнаем из текстов (раздаются тексты). Достаньте из раздаточного материала тексты с описанием богатырей. Задание: прочитайте описание богатырей в течение 1 минуты и найдите в тексте ключевые слова, характеризующие героев картины.
— Работа с текстом поможет вспомнить, что знали, и узнать новое.
Работа по группам
Работа с текстом (1 мин)
1 группа: «Илья Муромец»
Илья Муромец изображен в центре полотна. Его фигура самая крупная среди трех богатырей. Легенда сообщает об Илье Муромце следующее: герой родился в селе, находящемся рядом с Муромом. Будущий богатырь воспитывался в крестьянской семье. До 33 лет он не ходил, однако потом был чудесным образом исцелен.
Это могучий, непобедимый русский богатырь, который является реальным историческим персонажем, обладающей великой силою. Внешнее спокойствие дополняется решимостью действовать в любой момент. Илья Муромец собран и насторожен, его губы крепко сжаты. Из-под шишака видны седые волосы, которые указывают на солидный возраст воина.
Муромец держит в руке огромную палицу, которая выглядит просто неподъемной. Конь его под стать хозяину. Вместе они составляют единое целое — монолитную могучую силу, которую ничто не остановит перед врагом.
2 группа: «Добрыня Никитич»
Слева от Ильи Муромца нарисован Добрыня Никитич, сидящий верхом на белом скакуне. Этот богатырь считается самым старшим среди всех персонажей картины, является вторым по значимости в знаменитой троице.
В древних былинах сохранились сведения о том, что Добрыня Никитич был человеком образованным, справедливым, уверенным в своей силе. Во многих легендах его называют змееборцем, поскольку он сумел одержать победу над Змеем Горынычем. Добрыня Никитич имеет знатное происхождение и высокий статус. Об этом свидетельствуют: княжеские доспехи; алый щит со вставками из благородного металла; стремена с позолотой; конская уздечка с медальонами из золота. Во взгляде Добрыни Никитича читаются уверенность и бесстрашие. Рука героя частично вынимает меч из ножен, украшенных драгоценностями. Богатырь и его сильный конь, который принюхивается к ветру, в любой момент способны защитить родные земли.
3 группа: «Алеша Попович»
Справа Васнецов расположил Алешу Поповича – самого младшего из нарисованных на картине витязей. Он контрастирует с остальными богатырями не только возрастом, но и телосложением. Алеша Попович – это сын священнослужителя, который прославился на Руси необыкновенным умом. Прототипом Алеши Поповича стал юноша по имени Андрей – сын Саввы Мамонтова, которому принадлежало поместье Абрамцево. Молодой человек скоропостижно умер от болезни в разгар работы над картиной, и Васнецов заканчивал создание героя по памяти. Алеша Попович худощавый и выглядит скромнее остальных богатырей. В руках молодой витязь удерживает лук со стрелами. Васнецов изобразил его на приземистом рыжем коне. Алеша Попович не производит впечатления силача, однако обладает необыкновенной смекалкой. Также он известен как песенник и гусляр. Чтобы победить врага, этот молодой витязь чаще всего прибегает к хитрости и обману. Благодаря своему недюжинному уму, этот богатырь сумел одержать верх над Тугарином Змеевичем.
— Какие главные качества характеризуют богатырей? Найдите эти слова в тексте? (Сила, стать, ум, смекалка, хитрость…).
— Попробуем вместе составить словесный портрет этих богатырей. Вам необходимо вставить пропущенные слова в предложение (на слайде).
(Учитель зачитывает текст на слайде, участники интенсива вставляют пропущенные слова).
1. Илья Муромец. Богатырь великой … (силы), ростом выше леса стоячего, головой упирается в облако ходячее.
2. Добрыня Никитич. Он и статен, и высок. (Грамоте)… обучен. И в бою силён, и слово умное скажет.
3. Алёша Попович. Отличался силой, дерзостью и хитростью. Где в бою силы недоставало – там …(смекалкой) побеждал.
Слайд 5.
— А теперь прослушаем фрагмент «Богатырской симфонии» великого русского композитора Александра Порфирьевича Бородина. Нам необходимо подобрать слова, характеризующие главную партию симфонии.
— Выполнить задание поможет словарь эстетических эмоций Владимира Григорьевича Ражникова.
Внимание на экран!
(Звучит муз. фрагмент)
Участники интенсива работают с предлагаемым словарем. Учитель подводит итог работы.
Слайд 6. («Тонкие» и «толстые» вопросы)
— На уроке мы также говорим о многогранной личности А. Бородина и используем прием «10 фактов из жизни и творчества композитора». Учащиеся заранее самостоятельно ищут информацию о его творческом и жизненном пути.
Затем на уроке общими усилиями создается многогранный образ композитора-романтика, врача, преподавателя химии и защитника прав женщин.
По ходу работы мы также используем прием «Тонкие» и «толстые» вопросы. Уважаемые коллеги, нам сейчас понадобится таблица из раздаточного материала «Тонкие» и «толстые» вопросы.
«Тонкие» вопросы – вопросы, требующие простого, односложного ответа; «толстые» вопросы – вопросы, требующие подробного, развернутого ответа, размышлений.
Слайд 7.
Коротко остановимся на этом. Предлагаем небольшой фрагмент текста о жизни А. Бородина, на основе которого мы должны сформулировать «тонкие» и «толстые» вопросы.
(Фрагмент текста о жизни А. Бородина и портрет композитора)
Во время учебы в университете Александр Порфирьевич Бородин начал работать в лаборатории выдающегося химика Николая Николаевича Зинина… Первые музыкальные пьесы Бородина были изданы, когда ему было всего 16 лет. Занятия музыкой вызывали недовольство Н.Н. Зинина, который говорил, что готовит молодого человека в свои заместители.
Например, тонкие вопросы:
— Сколько лет было Бородину, когда он написал свои первые пьесы? (16 лет)
— Кто был против занятий музыкой Бородина? (Ученый Зинин)
Толстые вопросы:
— Объясните, почему Зинин был против того, чтобы Бородин занимался музыкой?
— Спасибо за работу.
Слайд 8.
К каким выводам мы приходим в конце урока? Действительно ли музыка и живопись дополняют друга? В картине живет музыка, музыка создает живописный образ. Богатырский образ более полно раскрывается благодаря взаимодействию двух искусств, рожденных жизнью.
Мастер — класс по музыке в 5 классе
Мастер –класс на тему « Музыка – урок познания через творчество»
ЦЕЛЬ : Духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.
ЗАДАЧИ: Научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека («Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто не живёт»);
— содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру;
— воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;
— всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве (поэзия о музыке, «музыкальный рисунок»);
— способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;
— научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности (литературой и изобразительным искусством) на основе вновь приобретённых знаний;
— сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и формой в музыкальном искусстве);
— постепенное воспитание культуры мышления и речи.
Столь серьёзный подход к музыкальному образованию потребовал адекватного методологического обоснования.Комплексность реализации программы вбирает в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них метод междисциплинарных взаимодействий, стилевой подход, системный подход, метод проблемного обучения.
Основными видами практической деятельности на уроке являются:
I — слушание музыки,
II— выполнение проблемно-творческих заданий,
III – хоровое пение.
Музыка – урок познания через творчество
«Благо, даруемое нам искусством, не в том, чему мы от него научаемся, а в том, какими мы, благодаря ему , становимся».
(О. Уальд)
(надпись на слайде)
Искусство имеет огромное значение для всего воспитания и обучения детей. Музыкальное образование нередко рассматривается как необходимое только для тех детей, которые музыкально одарены. А такое мнение является ошибочным и разрушительным. Оно не принимает во внимание ту потребность, которая живёт во всех детях – потребность в занятиях музыкой и искусством, так как это один из самых естественных и доступных для ребёнка способов самовыражения. И поэтому обучение музыке я рассматриваю как целостное развитие личности ребёнка. Этому в подтверждении звучит высказывание основоположника концепции музыкального воспитания в школе Д.Б. Кабалевского: «Все формы музыкальных занятий в школе должны способствовать творческому развитию учащихся, то есть вырабатывать в них стремление к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы, стремление создать что-то своё, новое, лучшее».
Основным на уроках музыки, по мнению современных авторов различных программ, должно быть не приобретение теоретических знаний, а расширение интонационно-образного багажа ребёнка, развитие его эмоционального отклика на музыку, формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству как части окружающее его жизни. Главным является не столько знания о музыке, сколько погружение в саму музыку, знание самой музыки. Этому способствует заложенная в программе исполнительская деятельность школьников, развитие навыков коллективного музицирования – пение, слушание, игра на музыкальных инструментах, пластическое интонирование, музыкально-ритмическая деятельность, простейшие импровизации и др.
Это создаёт фундамент для формирования личности, отвечающей современным требованиям образования и запросам общества. Следовательно, учитель должен применять такие способы организации образовательного процесса, методы и формы преподавания, которые будут способствовать формированию творческой активности учащихся.
Развить творческую активность в каждом ученике, когда в классе 30 человек, за один час в неделю, конечно, невозможно. Опыт работы доказывает, что если целенаправленно и систематически давать задания разного уровня творческой направленности, будут происходить изменения в уровне творческой активности.
В арсенале учителя должен быть богатый набор форм, приёмов и методов работы, и следует обратить внимание на то, что творчество может быть и в сочинении, и в исполнении и восприятии музыки, то есть в разных видах познавательной деятельности, организованной учителем. Некоторые из них я хотела бы продемонстрировать сегодня на уроке, учениками которого будете являться вы – учителя музыки.
«Распевка занимает небольшую часть рабочего времени учителя, но, будучи проведённой на высоком профессиональном уровне, она становится важной составной частью всего урока».
(надпись на слайде»
УМ: Урок начинаем с приветствия и распевания. Атмосфера творчества должна возникнуть уже в момент первого «прикосновения» к звуку даже в пропевании простенькой интонации: «Здравствуйте», «Здравствуйте, учитель», «Здравствуйте, здравствуйте, мы тоже рады», «Goodmorningmyfriend» обязательно следует находить основной образ, эмоциональную характеристику и пытаться выразить в пении.
— Мы желаем здоровья, добра друг другу. Звук должен быть «чистым, светлым, открытым, приветливым».
Исполнение приветствия и различных попевок.
(«Звуки музыки», «Скок-скок», «Рано утром вечерком…», «Пастушья песня», «ми-мэ-ма-мо-му», «до-ре-ми-фа-соль-фа-ми-ре-до», «лё-ли-лё», «до-ди-до» и др.).
Распевка обычно выполняет несколько функций. Это физиологическая подготовка певческого аппарата к работе (дыхание, артикуляция, слуховой контроль) и психологическая подготовка исполнителя к пению (она будит мысль, активизирует внимание).
Небольшая гармоническая попевка исполняется с закрытым ртом. Губы при этом мягко сомкнуты, зубы разжаты, полость рта активно резонирует. Появляется ощущение, как будто поют губы, ощущение «озвученного воздуха»; дыхание остаётся тёплым, трепетным, «творческим», исполнителю необходимо держать ноту с закрытым ртом, одновременно продолжая посылать дыхание. (См. Распевка I на стр.27 №5-2004)
При исполнении распевки «Скок-скок» каноном acappella обращаем внимание на разный эмоциональный образ, а значит определённое настроение его персонажей. В 1-ом куплете – лёгкость и подвижность, «пружинистая упругость» её ритма определяют характер исполнения (термины предлагают сами ребята из словаря Ражникова) – «звонко, тембристо, блестяще». В подобной ситуации может возникать ощущение еле сдерживаемой радости, восторга или испуга, удивления. Активный, короткий вдох, округлённое, полётное «о», устремлённость к верхней ноте – «эпицентру красоты» — таковы здесь характерные особенности звукоизвлечения. Во 2-ом куплете – мягкость, нежность, кроткость изменяет характер исполнения – «напевно, ласково, добро» (из словаря Ражникова). Техническое воплощение таково: звук собранный, прикрытый, штрих – legato (ровная звуковая линия), ощущение верхнего звука распространяется на все последующие, динамика – умеренная, темп замедляется. При всём при этом из поля зрения не должны исчезать детали технологического порядка (чистота интонации, строй, ансамбль, ритм и т.д.). Устранять же неточности желательно не привычными репликами «тише», «ниже», «чище», а призывами спеть «светлее», «радостнее», «ярче», «мягче». Это и будет «кратчайший путь к красоте».
Исполнение попевки «Скок-скок»
«Хор звучит так, как его слышит дирижёр»
(надпись на слайде)
УМ: Для развития творческой активности в пении необходимо выстраивать драматургию исполнения, чтобы наличествовало и завязка, и развитие, и кульминация, и финал. Это придаст исполняемому произведению эмоциональную выстроенность, а ученикам – возможность выразить своё отношение к исполняемому произведению.
Прокомментирую фрагмент урока в 7-ом классе по теме: «Образ моей столицы». Дидактическая цель урока:
— развитие умения и навыков выразительного исполнения учащимися песни
— составление исполнительского плана вокального сочинения исходя из сюжетной линии стихотворного текста.
На данном уроке по развитию выразительности в исполнении построена на музыкальном материале песни «Столица республики нашей», слова и музыка Ларисы …..
Прежде чем познакомить ребят с песней, с целью нужной «настройки» на воспринимаемый художественный образ учитель предлагает учащимся обсудить домашнее задание: «Что я знаю о Дагестане?». Учащиеся рассказывают об основании города, историю его названия, необычные истории, связанные с жизнью столицы, отражают всестороннюю жизнь процветающего современного мегаполиса.
Зачитывается текст песни на фоне слайдов о Дагестане и предлагаю дать этому произведению своё название.
Затем учащимся можно предложить игру «Если бы мы были композиторами», какая мелодия по характеру, настроению может соответствовать каждому из двух куплетов песни.
Ребята предлагают свои варианты, используя характеристики из словаря Ражникова и А.В. Михайлова. Выявляются этапы развития сюжета, которые укладываются в двухчастную форму: трепетно, взволнованно, молитвенно – звонко, блестяще, тембристо. Перед глазами учеников графическая запись мелодии, где видно плавное движение, скачки, кульминация, повторность фраз.
Учитель исполняет песню в сопровождении слайдов о Дагестане
Затем разучивается мелодия песни. Предполагается пропевание мелодии песни «просебя» и вслух, по рядам, мальчики – девочки, «продолжи фразу».
Самостоятельное исполнение мелодии учащимися в опоре на графическое изображение позволит ребятам подойти к осознанному делению мелодии на фразы, осмысленному исполнению фразировки.
Учитель должен помочь учащимся понять, что мелодия может оставаться без изменений, а характер звучания музыки изменяется самими певцами-исполнителями в зависимости от событий, описанных в песне. Школьники находят нужные определения характера звучания в разных куплетах. (Можно предложить им выбрать нужное слово-настроение из слов-подсказок). При повторном исполнении песни можно предложить учащимся спеть песню с солистами по желанию.
После того, как песня выучена, можно исполнить её «как на концерте» под аккомпанемент учащихся, посещающих музыкальную школу (разучив заранее во внеурочное время), на фоне демонстрации фильма о Казани.
Исполнение песни «Поезд дружбы»
Таким образом, развиваются и закрепляются основы понимания развития музыки, проявляется творческое начало в исполнении музыкальных произведений. Эмоционально-образная наполненность любой мелодии в песнях способствует выработке у учащихся гибкости музыкального мышления, быстроты реакции, умения использовать все интонационные «ресурсы» певческого голоса.
«Слушатель, внимая музыке, разделяет именно те же настроения, чувства и мысли, ради которых сочинял музыку композитор»
(надпись на слайде)
УМ:Слушание музыки предваряется вступительным комментарием учителя, в котором ставится главная проблема урока, освещаются её основные аспекты. В качестве художественного материала могут привлекаться литературно-поэтические фрагменты, произведения изобразительного искусства. Их цель – придать большую многомерность в освещении изучаемой темы. Прослушивание музыкальных произведений по фонохрестоматии (в исполнении учителя, DVD-дисках, аудио- и видеокассетах) органично переходит в беседу о музыке в опоре на методы размышления и обобщения.
Урок в 7-ом классе.
Тема четверти: «Музыкальный образ».
Художественно-педагогическая идея: «О, Родина! Ты – печаль, ты – гордость моя!»
Урок посвящён полонезу М.К. Огиньского ля минор «Прощание с Родиной».
УМ: Представьте, что вы смотрите фильм. Что происходит на экране?
Звучит полонез из оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя».
Д: Праздник. Бал. Много народа. Всё красиво, нарядно одеты. Они танцуют. Так это же полонез!
УМ: Молодцы, вспомнили! Что ещё представляет из себя полонез?
Д: Полонез – это торжественный, величавый танец-шествие. Его музыкальный размер трёхдольный, но движение спокойное, неторопливое, с акцентом на сильной, первой доле такта. Композиторы создавали полонезы и как самостоятельные инструментальные пьесы, и охотно включали их в свои оперы и балеты. Замечательные образцы этого танца можно встретить у русских композиторов-классиков, например в операх «Иван Сусанин» М.И. Глинки и «Евгений Онегин» П.И.Чайковского, в балете П.И.Чайковского «Лебединое озеро». Наиболее совершенные образцы полонезов дал в свойм фортепианном творчестве гениальный польский композитор Фридерик Шопен. Блестящие полонезы для скрипки создал его соотечественник – скрипач и композитор Генрик Венявский.
УМ: С полонеза начинались…?
Д: Балы!
УМ: Полонезом этот танец назывался на Западе, а у нас в России его звали «Польский». Почему?
Д: Да он из Польши. Его придумали при дворе польского короля.
УМ: А это что за музыка?
Звучат первые шесть тактов полонеза М.К. Огиньского: (пример см. стр.84)
Д: Песня. Печальная, нежная.
УМ: Это тоже полонез, то есть «Польский».
Перед учениками появляется портрет М.К. Огиньского.
УМ: Перед вами портрет Огиньского (Oginski) Михала Клеофаса (1765 – 1833), известного польского композитора и государственного деятеля. Одного из самых богатых людей Польши XIX века. Музыке учился у русского композитора. Когда в Польше поднялось освободительное восстание против России, Огиньского как активного участника восстания сослали в Сибирь, а потом вызвали в Санкт-Петербург, тогдашнюю столицу Российской империи, и назначили сенатором – законы сочинять. Но вскоре он эмигрировал в Италию, где и скончался.
Д: Роман можно написать!
Звучат две темы первой части.
УМ: Почему М.К. Огиньский пишет свой «Польский» таким тихим и нежным? Кому посвящает эту музыку?
Д: Польше, Родине. Он далеко от Родины. Скучает, печалится.
УМ: Какими чувствами пронизана музыка?
Д: Нежностью, напевностью, изяществом.
УМ: Его мягкая звучность непохожа на обычное торжественное звучание других полонезов. Мелодия очень выразительна по своим интонациям и гибкой ритмике. Она сопровождается спокойным и размеренным аккомпанементом, ещё больше подчёркивающим плавность движения. Другая тема первой части воспринимается как дальнейшее развитие первой.
Учитель идёт к доске, пишет:
М.К. Огиньский. Полонез «…(это место для названия Полонеза)»
«О, Родина
Ты –
УМ: Послушайте весь полонез М.К. Огиньского. Проследите за изменением характера музыки в средней части.
Звучит полонез М.К. Огиньского с начала до конца.
УМ: Что изменилось?
Д: Музыка стала более торжественной, смелой, энергичной.
УМ: Средняя часть полонеза вносит в музыку значительное оживление, она звучит широко, размашисто. В одной из тем средней части появляется характерный для полонеза ритм – дробление сильной доли такта. Звучат чёткие, энергичные аккорды, музыка становится волевой, мужественной (пример см. стр. 85). В репризе возвращаются темы первой части.
УМ: Так чем же была Родина для автора?
После прослушивания, записываю на доске под диктовку ребят:
О, Родина!
Ты – печаль моя,
Ты – нежность моя,
Ты – горе моё,
Ты – гордость,
Ты – слава,
Ты – ДАЛЁКАЯ ЗВЕЗДА МОЯ!
УМ: Дайте название полонезу.
Д:Полонез называется «Далёкая Родина», «Тоска по Родине», «Воспоминания о Родине».
Учитель подходит к доске, пишет там, где оставила свободное место: «Прощание с Родиной».
Д: А, всё понятно. Огиньский написал полонез, когда покидал Польшу!
УМ: Созданный более ста семидесяти лет тому назад, полонез Огиньского и сейчас покоряет слушателей искренностью лирического чувства, красотой и выразительностью мелодий.
В конце урока слушаем «Прощание с Родиной» в исполнении симфонического оркестра.
«……………»
(надпись на слайде)
Учебно-игровая деятельность используется для активизации ребят и формирования у них интереса к музыке. Младшим школьникам на уроках нужно дать возможность подвигаться. Вполне приемлемы – ходьба, марширование, притопывание, подскоки, наклоны. Различные движения корпуса, рук, хлопки, щелчки, жестикуляция. Выполнение элементарных ритмических (танцевальных) движений у парт – полуприседания, шаг с притопом, «ковырялочка», «отбивка», которые с интересом выполняются школьниками.
«Арагонская хота» М.И. Глинки: мальчики притопывают на месте, девочки – приседают одновременно со щелчками рук.
Демонстрация движений учителем.
Музыкально-двигательное упражнение – «Цветок».Под музыку «Вальсацветов» из балета П.И. Чайковского дети складывают ладони вместе, изображая стебелёк, затем раздвигают центральные части ладошек, формируя «цветочный бутон». И, наконец, движениями пальцев показывают, как «бутон» распускается. Нужно «подержать раскрытый цветок», ощутить напряжение в пальцах рук, затем потрясти кистями и расслабить руки (выполняется 3-4 раза). Полезно внушать детям, что во время выполнения упражнения от них уходят все болезни и другие неприятности.
Демонстрация движений учителем.
Например,упражнение двигательной терапии «Кузнечики, стрекозы, бабочки». Учитель называет то одно, то другое насекомое, а дети под музыку выполняют характерные для этого насекомого движения. «Кузнечики» выполняют длинные прыжки из положения глубокого приседа. «Стрекозы» летают (Бегают) и машут крыльями (широко разведёнными в стороны руками). «Бабочки» порхают (руки соединены в области локтей и запястий, работают только кисти рук: ладони то смыкаются, то разводятся в стороны).
Пластическое интонирование с участием рук, корпуса, ног, наклонов головы воссоздаёт «пульс» музыкального произведения, его темпа, ритма, динамики, высоты звучания, музыкальной фразировки. Элементы движения, ритмические игры вводятся для лучшего запоминания ритмического рисунка в разучиваемых песнях (сильная и слабая доли, затакт, размер, особенности ритма – пунктирный, синкопа). В песнях «Зелёная песенка», «Весёлый музыкант», «Делай, как я», «Танец маленьких утят» — движения заложены самим содержанием и развитием сюжета, они особо интересны и любимы школьниками.
Демонстрация движений группой учащихся.
Использованиепроблемно-творческих заданий тоже заинтересовывают школьников. Этот вид практической деятельности предназначается для работы как на уроке, так и дома.
В классе ребятам предлагаются задания, не требующие сколько-нибудь продолжительных затрат во времени. Например:
— выбрать из двух стихотворений наиболее подходящее для сочинения песни;
— определить по рисунку (репродукции) главные и второстепенные его элементы;
— определить контраст «динамического звучания» двух стихотворений;
— (дополнить из «Интеллектуального турнира»).
Демонстрация заданий на интерактивной доске.
По итогам урока, четверти, года выполняются проверочные работы в форме викторин-тестов (выбрать правильный ответ), аудиовикторин (послушать и назвать автора произведения, фрагмент, жанр, стиль), направленные на диагностику усвоенного материала. Большой интерес вызывает решение интересных ребусов и шарад, простых и сложных кроссвордов. Правильно отгадавший кроссворд, может прочитать ключевое слово-подсказку (имя героя, название произведения, жанр, инструмент). Чайнворды в форме музыкального инструмента или знака. В головоломках все слова начинаются на одну букву. Эти задания выполняются с удовольствием, и многие придумываются самими учащимися.
Учителям предлагаются для выполнения «Тесты по музыке репертуара произведений 6-го класса».
В качестве домашней работы могут быть предложены творческие задания по созданию рисунков к пройденным музыкальным произведениям, а также по подбору стихотворений о музыке, сочинений частушек, музыкальных историй, изготовление поделок, используя оригами.
Участникам семинара предложены для просмотра домашние задания, выполненные учащимися 1-7 классов.
Включая в урокигры на музыкальных инструментах всегда является «украшением» занятий. Добавление к голосам необычного тембрового звучания привлекает внимание школьников. Собственно ручное изготовление детьми музыкальных инструментов – один из способов приобщения их к музыке. А музицирование на клавишном синтезаторедаёт возможность почувствовать себя немножко композиторами. Ведь это всегда окрыляет, вдохновляет, заставляет творить не только в музыке, но и в жизни.
Ведь урок – это педагогическое произведение учителя. Учитель – автор, а у автора есть свои авторские права. Учитель является посредником между музыкой и детьми, и его профессионализм заключается, прежде всего, в умении организовать художественное, творческое общение детей с музыкой. Я уверена, что такое общение на уроках музыки должно присутствовать у каждого из нас.
10
Мастер-классы по музыке
Новые Популярные Добавить материал
2
Вокал и анатомия
Идея проведения мастер-класса родилась в связи с недостаточными знаниями по анатомии человека педагогов, преподающих вокал. В нашу эпоху развития технологий появилась возможность посмотреть видео-материал, снятый во время сканирования магнитно-резонансным томографом, увидеть как устроено и работает наше тело изнутри, что очень важно для педагогов, работающих с вокалом.
1
Мастер-класс «Детский шумовой оркестр быстро, весело, легко»
«ШУМОВОЙ ОРКЕСТР – БЫСТРО, ЛЕГКО, ВЕСЕЛО»
Нужно ли тратить драгоценное время на изготовление детских шумовых инструментов своими руками, когда можно приобрести готовые современные, яркие, разные? Сейчас их ассортимент в магазинах очень большой. Но мы ведем речь не о скрипках и не о фортепьяно, а о шумовых инструментах. Об инструментах, впервые введенных в систему обучения детей музыке Карлом Орфом.
автор: Саушина Анна Николаевна
Музыкальный руководитель МБДОУ “Детский сад №204 “Лапландия”, г. Чебоксары
Мастер-класс для педагогов: «Использование детских музыкальных инструментов в разных видах деятельности»
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
«Детский сад №204 «Лапландия»
Города Чебоксары Чувашской Республики
Мастер-класс для педагогов
«Использование детских музыкальных инструментов в разных видах деятельности»
Выполнил: музыкальный руководитель
Саушина А. Н.
Чебоксары 2019
Мастер-класс для педагогов
«Использование детских музыкальных инструментов в разных видах деятельности»
Цель мастер-класса: Знакомство участников с опытом использования детских музыкальных инструментов и музыкально – дидактических игр способствующих музыкальному развитию дошкольников.
Задачи:
- Познакомить участников мастер-класса с новыми музыкально-дидактическими играми и приёмами игры на шумовых музыкальных инструментах.
- Раскрыть содержание мастер-класса посредством активного участия педагогов в музыкально-дидактических играх.
3.Ознакомление с рекомендациями по использованию шумовых инструментов в совместной и самостоятельной деятельности детей в группе.
Ход мастер-класса
Музыкальная деятельность включает в себя слушание музыки, пение, музыкально-ритмические движения, танцы и игра на музыкальных инструментах.
Я уделяю большое внимание именно игре на детских музыкальных инструментах.
Как вы думаете, почему? (Ответы педагогов)
Все верно потому что, игра – это основной вид деятельности дошкольников.
Вопрос: Перед вами следующие слова: «интерес», «удовольствие», «развитие».
Считаются ли эти слова ключевыми понятиями игровой деятельности? И если да, то почему? (Ответы педагогов).
Действительно уже доказано, что ни к какой деятельности ребенок не проявляет столько интереса, сколько к игре. Ему интересно, а значит, познание и развитие происходит легко, с удовольствием. Значит именно играя на музыкальных инструментах, у детей повышается интерес к музыкальным занятиям, что способствует развитию памяти, внимания.
Давайте вспомним, какие умственные операции происходят у ребенка при развитии музыкальной памяти и внимания?
(ответы аудитории)
Развитие этих способностей предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание – и, таким образом, влияет не только на музыкальное, но и на развитие познавательных способностей ребенка.
Чтобы развивать эти способности не достаточно музыкальных занятий, которые проходят два раза в неделю, здесь просто необходима помощь воспитателя, который может тоже развивать эти способности благодаря режимным моментам и другим видам деятельности.
Дошкольное образование является первой ступенью в образовательной деятельности и готовя детей к школе мы формируем у детей предпосылки учебной деятельности.
В процессе обучения игре на детских музыкальных инструментах тоже формируются эти предпосылки, как вы думаете какие? Развиваются внимание, волевые качества, память, воображение, формируется целеустремленность, ответственность, дисциплинированность, коммуникативные навыки и развивается память: зрительная, слуховая, тактильная, двигательная.
А сейчас я предложу вам игры, которые помогут у детей развить определенные виды памяти.
Развивая слуховую память, нужно научить запоминать и воспроизводить звучание на тех или иных музыкальных инструментах. (Игры: «Повтори, не ошибись», «Не оборви цепочку», «Музыкальное лото»)
Предлагаю поиграть в игру «Не оборви цепочку» и приглашаю педагога с красной ноткой (расставляю на столе музыкальные инструменты и по очереди играю на инструментах, количество зависит от возраста. Ребенок должен на магнитной доске выложить цепочку из карточек с музыкальными инструментами, в порядке очереди, как они прозвучали. В эту игру можно поиграть в перерыве между занятиями, которые не несут слухового восприятия, например, дети рисовали, или занимались аппликацией.
«Музыкальное эхо».
Ребенок повторяет сыгранные звуки в заданном ритме. Сначала ритм должен быть самым простым, например два коротких звука, один долгий; четыре коротких звука, один долгий; долгий звук, два коротких, один долгий. Повторять ритм ребенку следует на каком-нибудь одном инструменте, но лучше не том же, на котором играл взрослый.
«Музыкальное лото». Воспитатель играет за ширмой на муз. инструменте, дети закрывают нужное окошко.
Развивая зрительную память можно поиграть с детьми в игру
«Какого музыкального инструмента не стало?»
1 способ Инструменты лежат на столе, закрываю ширмой и убирается один из инструментов, нужно отгадать какого инструмента не стало. Данную игру можно предложить детям после прогулки перед обедом.
2 способ Воспитатель перед уходом на прогулку, убирает из музыкального уголка один из музыкальных инструментов, а вернувшись с прогулки, обращает внимание, что в музыкальном уголке как показалось исчез какой-то музыкальный инструмент, а какой она никак не определит, просит помочь детей.
Для развития двигательной памяти попросить ребенка повторить различные технические упражнения. (Постучи ложками с права, с лева; играй в бубен вверху и внизу) Казалось бы, что может быть проще? Тем не менее, не все сразу получится. Но буквально через пару занятий ребенок без труда справится с этой задачей. Эту игру воспитатель может предложить детям даже на прогулке, игра проводиться индивидуально или небольшой группой.
Поиграть с аудиторией на ложках.
Для развития тактильной памяти предложить музыкальные инструменты из разного материала (дерево, металл, пластмасса). Дайте ребенку попробовать их на ощупь, а потом с закрытыми глазами определить, где какой. Желательно предложить потрогать только часть музыкального инструмента, т.к изменится цель игры, ребенок будет определять не материал, а форму инструмента. Так он научится запоминать ощущения. Очень удобно поиграть в эту игру вечером, когда детей уже не много.
Поиграть с аудиторией.
Игры и упражнения на развитие внимания: «Четвертый лишний» (из какого материала сделан, к какой группе относится) приглашаю для игры педагогов с синими нотками. Более старшим детям «Повтори за мной ритм» приглашаю педагогов с зелеными нотками, «Перечисли, что за чем играет».
Игрой на музыкальных инструментах можно заниматься как во время режимных моментов, так и успешно применять в других видах деятельности, например: «Чтение художественной литературы».
Очень интересный и познавательный метод игры на музыкальных инструментах – это озвучивание.
Озвучивание сказок.
Подыгрывание на музыкальных инструментах при рассказывании даже самой простой, давно известной ребенку сказки откроет увлекательный мир музыкального творчества. На небольшом развлечении можно удивить своих детей и вовлечь их в совместное исполнение.
Используются приемы игры при озвучивании сказок и стихов: глиссандо по пластинкам металлофона может изображать ручеек, и ливень, и солнечные лучики; удары по пластинкам металлофона или по треугольнику – часы, капли дождя, сверкание снежинок; встряхивания погремушки или маракаса – шум листвы, дождя, метель и т.д.
Заранее подготовьте детские музыкальные инструменты, которые вам понадобятся для озвучивания сказки. Если в детском учреждении нет необходимых музыкальных инструментов, подберите для игры подходящие звучащие предметы. Заранее проверьте звучание ударных музыкальных инструментов, найдите необходимый звуковой эффект (прием игры). Для начала раздайте детям музыкальные инструменты с учетом их возможностей. В начале работы над озвучиванием сказок музыкальные инструменты у детей должны быть одинаковые. Проверить их звучание дети должны до начала сказки.
Музыкальный инструмент должен отзвучать прежде, чем вы продолжите сказку. Поэтому учите детей брать музыкальные инструменты в руки только для игры, а затем откладывать – «инструменту нужно отдохнуть». Взрослый должен подготовить указания для игры на музыкальных инструментах заранее, но, в то же время, быть готовым поддержать незапланированное вступление ребенка, его творческое отношение.
Учите детей бережному обращению с музыкальными инструментами. После занятий положите вместе с детьми инструменты на место. Для проведения сказок-шумелок можно использовать специальное “сказочное” одеяло, в центре которого лежат детские музыкальные инструменты.
Сказка «Курочка Ряба»
Жили-были дед да баба (глиссандо на ксилофоне снизу вверх), и была у них курочка Ряба.
Снесла однажды курочка яичко («кудах-тах-тах, кудах-тах-тах»-голосом), да не простое (удар деревянными ложками), а золотое (удар по пластинке металлофона).
Дед бил, бил – не разбил (удары по пластинке металлофона в низком регистре).
Баба била, била – не разбила (удары по пластинке металлофона в высоком регистре).
Мышка бежала, хвостиком махнула (игра на колокольчике) – яичко упало и разбилось(глиссандо на металлофоне снизу вверх).
Плачет дед, плачет баба (размеренные удары по треугольнику).
А курочка им говорит (частые удары по треугольнику):
«Не плачь, дед (размеренные удары по треугольнику), не плачь, баба (частые удары по треугольнику). Я снесу вам яичко другое, не золотое (удар по пластинке металлофона), а простое (удар деревянными ложками)».
Озвучивание стихов
Стихи увлекают своим ритмом, и дети читают их с удовольствием, но как и при разучивании сказки, образы стихотворений становятся яркими, если при чтении добавить подыгрывание на музыкальных инструментах. Они могут быть самыми разнообразными. И не спорьте с ребенком, когда он выбирает то или иное звучание, позвольте ему искать и пробовать, поддерживайте юного творца в этом процессе, и постепенно им будут найдены самые удачные сочетания слов и звуков.
«Апрель»
Апрель, апрель!
На дворе звенит капель
(удары по треугольнику)
По полям бегут ручьи
(глиссандо на металлофонах снизу вверх),
На дорогах лужи.
Скоро выйдут муравьи
(удары в барабан или в пластмассовый молоточек, или в деревянные палочки)
После зимней стужи.
(Погремушка, встряхивание листа бумаги или катание ребристого карандаша по столу).
Пробирается медведь
Сквозь густой валежник.
(Размеренные встряхивания маракаса,
удары деревянными ложками или игра на барабане).
Стали птицы песни петь
(игра на свистульке)
И расцвел подснежник.
(игра на колокольчике). С. Маршак
Озвучивание и звукоподражание на шумовых и детских музыкальных инструментах быстро разовьет мелкую моторику у малышей, они овладеют различными приемами извлечения звуков, разовьют слуховую память и научатся воспринимать и воспроизводить оттенки звучания: громкость, тембр, высоту, ритм и продолжительность .
Загадки о музыкальных инструментах можно включить в вечернее время, устроив «Вечер загадок», разнообразить игру «Музыкальное лото» (когда можно закрывать ячейки не прослушав музыкальный инструмент, а отгадав про него загадку.
Как вы думаете, что развивают загадки? (ответы аудитории)
Правильно, отгадывание загадок способствует активному развитию речи: обогащается словарь ребенка, он начинает понимать, что слово часто имеет не одно значение, а несколько, что оно может употребляться и в прямом, и в переносном смысле.
Самое главное достоинство загадок в том, что они развивают мышление.
он должен вспомнить: где он «это» видел, на что «это» похоже, какого «оно» цвета или размера, как из «этого» извлекается музыкальный звук. А значит, мыслительный процесс идет!
Внутри пустой, а голос густой.
Сам молчит, а бьют – ворчит.
(Барабан)
Он под шапочкой сидит,
Не тревожь его – молчит.
Стоит только в руки взять
И немного раскачать,
Слышен будет перезвон:
Динь-дон-дон, динь-дон-дон.
(Колокольчик)
У этого инструмента есть струны и педаль,
Несомненно, это звонкий, черный глянцевый…
(Рояль)
В режимные моменты можно включать следующие игры, которые я думаю, вас заинтересуют.
- Творческие игры
«Волшебная шляпа» (отгадывают, что под волшебной шляпой), далее можно определить что здесь лишнее.
«Моя семья» соотносить музыкальный инструмент к членам своей семьи и объяснить почему.
«Собери картинку» разрезные картинки с элементами музыкальных инструментов.
«Фантастическое путешествие» предлагается полететь в космос , послушать музыку оркестра инопланетян, на каких инструментах они будут играть?
«Веселый художник» ребенок дорисовывает недостающий элемент музыкального инструмента. Эта игра проводится после знакомства с музыкальным инструментом, для закрепления.
-
Моторные игры
Дети 5 – 6 лет очень подвижны и нуждаются в активных моторных играх. В этом возрасте доминирует развитие конкретного мышления и формируются навыки группового взаимодействия. Основным условием прогрессивного развития ребенка выступает предоставление ему широких возможностей двигательной активности, через которую развиваются как вышеназванные характеристики, так и психическая организация ребенка в целом.
«Передай хлопок»
Цель этой игры наладить взаимодействие, единство, концентрацию, зрительный контакт, поэтому эту игру я бы рекомендовала проиграть перед занятиями.
«Беру, отдаю» (игра с палочками)
Цель та же, что и в игре «Передай хлопок».
«Отстучи ритм» (музыкальные молоточки, палочки, ложки, металлофон)
Цель: Развитие слухового контроля.
Ребенок по словесной инструкции педагога отстукивает на музыкальном инструменте заданный ритм, например простучи два раза громко, сделай паузу и четыре раза тихо.
«Ну-ка, руки покажи»
Цель: определить у кого находиться музыкальный инструмент.
Дети плотно стоят в кругу и за спиной передают музыкальный инструмент (погремушку, маракас, то что создает негромкое звучание), водящий в центре с закрытыми глазами, определяет у кого инструмент, открыв глаза обращается к игроку: «Ну-ка, руки покажи. Маракас у тебя – скажи?», если угадал, играет на музыкальном инструменте, если нет, то меняется водящий.
Поиграть с аудиторией
«Самый ловкий оркестрант»
Всем раздаются инструменты, играют, кладут на пол, бегают по кругу, по окончании музыки берут инструмент, кому не хватило выбывают из игры (в центре дирижёр, который убирает инструмент).
Правила игры на детских музыкальных инструментах
Немаловажным фактом успешного музицирования на музыкальных инструментах является знание приемов игры. Давайте вспомним эти приемы, что бы вы смогли их пояснить самостоятельно маленькому музыканту, когда рядом нет музыкального руководителя.
Барабан: поставьте на столик или подставку, палочки возьмите в обе руки (зажмите между вторым и первым пальцами), затем ударьте ими по мембране.
Треугольник: возьмите левую руку за ремешок, поднимите на уровень груди, палочку возьмите в правую руку; удары производятся или по основанию инструмента, или по боковым сторонам снаружи. Возможны быстрые удары изнутри по боковым сторонам инструмента (эффект тремоло).
Колокольчик: возьмите в правую руку, поднимите на уровень груди и покачивайте из стороны в сторону.
Бубен: возьмите в правую руку, поднимите на уровень груди и встряхивайте или возьмите в левую руку, поднимите вертикально (боком к играющему) и правой рукой ударяйте по мембране.
Маракас, румба, погремушка: возьмите в правую руку, поднимите на уровень груди и встряхивайте или возьмите в правую руку и ударяйте музыкальным инструментом по ладони левой руки.
Металлофон или ксилофон: поставьте перед собой на столик или подставку, палочку возьмите в правую руку (как ложку), разверните параллельно корпусу инструмента. Игра производится двумя способами: отдельными ударами или скользящим движением вдоль пластинок (глиссандо).