23 ноября отмечается Международный день акварели (World Watercolor Day). Инициатором учреждения праздника стал мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо (исп. Alfredo Guati Rojo, 1918-2003). Именно он, будучи выдающимся художником-акварелистом, а также убеждённым в том, что акварель способна не хуже живописи маслом передавать красоту мира, в 1991 году предложил ежегодно 23 ноября проводить Международный день акварели.
Во многом благодаря усилиям этого человека, во второй половине 20 века возрождается интерес к акварели. Сам Альфредо Гуати Рохо первым основал Общество акварелистов Мексики, Музей акварели, а затем способствовал распространению подобных обществ в других странах.
Знаковым событием в истории акварельной живописи становится изобретение в Китае во втором веке бумаги и использование её в качестве основы для картин и рисунков. Именно оттуда берёт своё начало акварель. Распространение в Европе эта техника живописи получила значительно позднее: в 17 веке.
Название техники происходит от схожих французского и итальянского слов, означающих в переводе на русский буквально «водянистая», а корень слова – «aqua» в переводе с латинского означает «вода». Название указывает на вид красок, используемых в данной технике живописи. Это краски, основой для которых служат растворимые водой вещества – клеи растительного происхождения. Использование подобных красок позволяет достичь эффекта воздушности и лёгкости изображения, плавных переходов. Достижению подобного эффекта способствует и использование бумаги в качестве основы картины, а также её предварительное увлажнение.
Картина Уильяма Тёрнера «Фирвальдштетское озеро» (1802, Британская галерея Тейт, Лондон, Общественное достояние)
Лучшей бумагой для акварели считается ватман, бристольский картон и торшон. Возвращаясь к краскам, используемым в акварельной живописи, стоит отметить, что в их состав помимо водорастворимой клеевой основы и красителя входят вещества, обеспечивающие краске пластичность (глицерин), предотвращающие скатывание с поверхности листа бумаги (бычья желчь), а также защищающие от плесени, появление которой возможно ввиду естественного происхождения элементов состава краски (фенол).
Современные художники, работающие в технике акварели, используют не только классические акварельные краски и кисти, но и появившиеся акварельные карандаши, восковые мелки для проработки отдельных элементов и фрагментов картины.
Среди художников, работавших в технике акварели, особо выделяют А. Дюрера, Ван Дейка, К. Лоррена, Дж. Кастильоне. В конце 18 века акварель получила распространение в Англии, правда, первоначально это произошло среди любителей, а не профессиональных художников. Популярность в обществе приобрела портретная миниатюра. Однако вскоре в Англии появилась целая плеяда профессиональных художников-акварелистов. Среди них нельзя не упомянуть У. Тёрнера, Д. Кокса, С. Праута, У.Г. Ханта, Ф. Уокера и многих других.
Картина К.П. Брюллова «Сон молодой девушки перед рассветом» (1830-1833, Пушкинский музей, Москва, Общественное достояние)
В 19 веке акварель получила распространение в Европе, США и России. Многие художники 19 – начала 20 веков посвятили часть своего творчества или целиком акварели. Сред них Э. Делакруа, П. Сезанн, Д.С. Сарджент, П.Ф. Соколов, К. Брюллов и А. Брюллов, Л. Лагорио, М. Врубель, И. Репин, А. Бенуа, В. Кандинский и многие другие.
В России Общество акварелистов появилось в 1887 году, но после революции 1917 года его деятельность прекратилась, несмотря на то, что и в советский период интерес художников к акварели никогда не угасал. Возрождение произошло в 1998 году, когда появилось «Общество акварелистов Санкт-Петербурга». В России в настоящее время действует Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
Как правило, уже в преддверии Международного дня акварели в разных городах мира при непосредственном участии Обществ акварелистов проходят выставки картин художников, работающих в этой интересной технике живописи.
Материалы по теме в Журнале Calend.ru:
Инфографика – постер «23 ноября — Международный день акварели»
Рассказ «Акварельный мир»
Эту краску знает каждый ребёнок. Нежная, лёгкая, воздушная. Она удивительно точно передаёт моменты и настроение. Она не даёт густых фактурных мазков, но у неё нет и отточенных графических линий. Всё это — Aquarelle (с французского — водянистая). Вряд ли сейчас найдётся художник, которых не использовал эту краску в своём творчестве. Но путь акварели к признанию был очень трудный. Она боролась за своё место в изобразительном искусстве с первых дней своего существования.
История акварели
Появление акварельной краски неразрывно связано с изобретением бумаги. Считается, что своё начало акварель получила в Китае во II веке нашей эры.
В Европу она пришла таким же манером: только после широкого распространения бумаги. Именно поэтому здесь эта живописная техника вошла в обиход много позже других красок — только в XII веке. При этом в эпоху Возрождения художники использовали акварельные краски исключительно для эскизов, в редких случаях — для создания миниатюр.
Большой вклад в развитие «водянистой» живописи сделал величайший мастер Ренессанса — Альбрехт Дюрер. Он придавал ей серьёзное значение. Его пейзажи, фигурные композиции, зарисовки растений — шедевры. Некоторые художники того времени тоже поддерживали Дюрера, но прошло еще несколько веков пока акварель приобрела значимость в мире искусства.
В 1804 году было создано первое английское Общество акварелистов. Несколько десятков лет спустя, в России подхватили эстафету. Акварельное сообщество под председательством А. Бенуа провело множество выставок для популяризации акварели. Так, постепенно «водянистая» живопись утвердилась в художественном мире, как самостоятельный вид изобразительного искусства.
Музей акварели
Финальный этап становления акварели случился в XX веке. В 1964 году в Мексике был создан первый в мире Музей акварели. Это случилось благодаря титаническим усилиям художника Альфредо Гуати Рохо (1918-2003 гг.).
Как известно, Aquarelle долгое время относили исключительно к графике. Но Альфредо был убеждён, что «водянистая» живопись не уступает масляной. Он отчаянно отстаивал свои убеждения и создал музей. Но и на этом художник не остановился. По его горячей инициативе в 2001 году 23 ноября был утверждён, как Международный день акварели.
Вам мечтается попасть в Музей акварели, но до Мексики никак не добраться? Не переживайте! Приезжайте в Москву. Здесь есть такой же. Его открыл известный российский акварелист Сергей Андрияки на базе своей Академии акварели и изящных искусств. В нашем музее можно увидеть редкие работы И. Шишкина, А. Бенуа, П. Брюллова, И. Нивинского и многих других живописцев.
| Международный день акварели в 2023 году: |
23 ноября, четверг |
Рисование является одним из древнейших видов искусств. Первые наскальные пещерные рисунки древних людей датируются сотнями тысяч лет до нашей эры. Впоследствии, различными орнаментами человек начал украшать не только своё жилище, но и оружие, одежду, предметы хозяйственного обихода, и даже собственное тело (татуировка).
Одновременно с самим искусством, совершенствовались орудия и материалы для его применения. Одной из наиболее распространенных и доступных красок сегодня является акварель. «Международный день акварели» празднуется ежегодно 23 ноября.
Историческая справка.
2 в. н.э является переломным в истории акварельной живописи, так как на это время пришлось изобретение массовой и дешёвой бумаги в Китае. Свой путь к мировому признанию акварель начинает именно оттуда.
На протяжении следующих 15 веков этой минеральной краской на основе растительных клеев в основном пользовались в самом Китае, а также в юго-восточной Азии.
До Европейского континента она добралась только в начале 17-го века в эпоху Великих Географических Открытий.
Сам праздник является инициативой известного мексиканского художника Альфредо Гуати Рохо (1918-2003), который всю свою жизнь посвятил написанию картин с помощью такой краски.
Рохо был ярым сторонником того, что минерально-клеевые краски так же ярко и качественно могут передавать действительность, как и масляные.
В 1991 году художник передал в ЮНЕСКО специальную петицию, в которой предлагал начать проведение праздника. Бумаги были рассмотрены и приняты 23 ноября того же года, что и стало официальной датой торжеств.
Благодаря инициативе Роха, современные художники по-новому посмотрели на считавшиеся ранее годными лишь «для детских рисунков» акварельные краски.
Альфред Рох стал первым основателем общества акварелистов Мексики. В столице страны Мехико он открыл «Музей акварели», а затем активно продвигал распространение акварельных методик рисования по всему миру.
Самоназвание краски на русский дословно переводится как «водянистая». А корень «Аква» с латинского означает «вода».
Акварельная техника написания картин позволяет создавать наиболее лёгкие и «воздушные» изображения. Такой эффект достигается за счет постоянного увлажнения кисти и обрабатываемой поверхности (обычно это бумага).
Такая техника прекрасно подходит для написания классических натюрмортов, портретов и пейзажей.
Кто и как отмечает.
Сегодня «Международный день акварели» признан во всем мире. В этот день ведущие мировые картинные галереи устраивают специальные выставки с участием работ, выполненных исключительно с помощью этой краски.
Молодыми художниками устраиваются различные флешмобы, где все желающих могут разрисовать в любых зверей или известных персонажей.
23 ноября также часто проводятся благотворительные аукционы детских акварельных художественных работ в различных гуманистических целях.
Занимательные факты:
- Наиболее удачным покрытием для работы акварелью считаются торшон, ватман и бристольский (мягкий) картон;
- Начиная со второго века химический состав краски практически не изменился: до сих пор ее компонентами являются глицерин, бычья желчь, охра и фенол;
- На радость живописцам в последние годы появились специальные акварельные карандаши и восковые мелки для проработки общих элементов и зарисовок картины.
Какого числа Международный день акварели в 2024, 2025, 2026 году
2025
23 ноября, воскресенье
2026
23 ноября, понедельник