Работа над сценарием – достаточно комплексный и трудоёмкий процесс. К этапу формирования сценарного плана у автора должны быть исписаны десятки страниц о своём персонаже, идее, теме, посыле, сеттинге и других важных параметрах фильма. Если автор создаёт ролик для социальных сетей, то должна предшествовать подготовка аналогично.
Стоит отметить, что в настоящее время многие ютуберы-миллионники порой способны создавать проекты с бОльшим бюджетом и масштабом чем у неплохого фильма. Так что качественная разработка идеи и сценарный план критически важны вне зависимости от формата проекта.
Что такое сценарный план
Сценарный план – это достаточно гибкий документ, который содержит основные структурные пункты сценария, но не ограничивается лишь структурой. В него можно включить важные сцены, сцены, которые нужно снять особенным способом, музыкальное решение и подобные вещи, которые помогут увидеть будущий фильм или ролик.
Сценарный план отличается от самого сценария тем, что в нём нет диалогов, его не нужно оформлять в специальном сценарном формате, но при этом он может содержать информацию, которая не попадёт в сценарий, а перейдёт, например, в план производства или в режиссёрский сценарий.
Зачем нужен сценарный план
Как мы уже указали выше, сценарный план – это один из этапов работы перед написанием сценария и его производства. Важно отметить, что сценарный план фильма и документального проекта или ролика отличается по своему предназначению. Чем именно помогает сценарный план?
Самое главное, для чего нужен сценарный план фильма или серии сериала – это формирование пути и примерного содержания сценария.
Ни один сценарий практически невозможно написать без плана или предварительной подготовки. Фильм может состоять минимум из 90 сцен, а серия – от 20 до 40 в зависимости от жанра. При этом они не пишутся за раз и в хронологическом порядке. Работа начинается с ключевых поворотных пунктов, которые и должны быть указаны в плане. Остальные сцены можно прописать на этапе самого сценария.
Сценарный план документального фильма или ролика для социальных сетей нужен непосредственно для планирования съёмок и интервью с участниками проекта. В отличии от художественного фильма в документальном фильме, ролике или программе праздника события и слова не должны и не даже могут соответствовать сценарию дословно. Поэтому со сценарным планом проекта такого формата можно уже приступать к съёмкам.
Как написать сценарный план
Перед началом написания сценарного плана надо убедиться в том, что вы качественно проработали:
- идею в виде логлайна,
- главного героя,
- второстепенных персонажей,
- тему и посыл проекта;
- сеттинг проекта;
- другие важные для вашего проекта аспекты.
Затем выберите, по какой структуре будет создаваться сценарий. Для фильмов используется стандартная трёхактная структура, о которой мы уже писали.
Структура ролика или документального проекта не должна быть строго трёхактной. Она зависит от того, какие пункты вы хотите осветить в проекте. Выпишите эти подтемы, а затем подумайте, какой видеоряд раскроет их. Здесь же можно указать, какие интервью или какого типа сцены уже запланированы или могут пригодится.
Инструкция по написанию сценарного плана
Сценарный план художественного фильма и ролика для рекламы или социальных сетей строятся по-разному.
Написание сценарного плана фильма
Когда вы определились, в какой структуре будет написан ваш будущий проект, можно перейти к его написанию по такому алгоритму
- Кратко опишите основные события актов. Например, в первом акте экспозицию и завязку, во втором — множественные усугубления и препятствия главного героя, в третьем – самый опасный и сложный момент, когда кажется, что главный герой потерпел поражение, и кульминацию, когда персонаж ярко и смело решает свою проблему и выходит победителем. Если не нравится этот подход, вы можете выбрать и другую структуру своего фильма, например, Труби или Снайдера.
- Скорее всего, в фильме у вас есть и второстепенные линии. Включите их события в план, когда основная история будет готова. Кстати, это можно сделать как текстом на бумаге, так и в виде карточек.
- Множество сценарных теоретиков рекомендуют ещё один важный этап. Просмотрите все события от начала до конца и убедитесь, что все они логически связаны. Возможно, где-то нужно будет усилить эту связь и добавить сцены. А возможно, вы найдете и новые связи, из которых родятся более интересные события. Каким-то сценаристам будет удобно остановится на этом этапе, но если фильм объёмный, то потребуется ещё один.
- Продумайте решения для наиболее важных сцен. Например, в каких локациях они будут наиболее выигрышно смотреться? В какое время суток? Если фильм комедийный, то можно уже на этапе сценарного плана вписать крупные смешные моменты. Далее данный план вполне может переходить в поэпизодник.
Если ваш ролик для социальных сетей художественный, то вам тоже может подойти указанная выше структура. Любое художественное повествование развивается по единым драматургическим законам, вне зависимости от хронометража.
Написание сценарного плана ролика и документального фильма
Когда вы определились с тем, какую тему и подтемы будете раскрывать, а также наметили примерный видеоряд, переходите к прописыванию плана.
- Если в вашем ролике есть конфликт, то по пунктам распишите, как вы будете его развивать.
- Пропишите, что нужно будет еще рассказать в ролике, чтобы объединить эти моменты в единый рассказ.
- Составьте перечень дополнительных сцен, которые, как вам кажется, помогут сделать повествование более интересным. Для удобства можно разделить эти три категории выше разными цветами по мере их важности.
- Проведите работу над вопросами для интервью с вашими персонажами и продумайте, как и где вы их будете использовать.
- Далее можно указать, какие еще материалы вам могут понадобиться: музыка, аудиозаписи, компьютерная графика, архивная съемка, фотографии и т. д.
Над сценарным планом, возможно, придётся провести долгую работу в виде переписывания и редакции, но чем лучше вы его структурируете, тем проще будет писать сценарий и приступать к производству. Подробнее мы рассказываем в материале о документальном фильме.
Пример хорошего сценарного плана
Каждый сценарист может по-своему подходить к написанию сценарного плана, а объём плана может быть от одной страницы и больше. Сейчас мы постараемся представить, как мог бы выглядеть краткий вариант сценарного плана фильма “Дюна”, вышедшего в сентябре 2021 года. Синопсис этого фильма мы уже публиковали ранее. В план ниже мы поместим ключевые события, а также отведём место для наиболее важных сцен.
Первый акт
Экспозиция
Арракис – особенная планета, исключительно на ней можно добыть редчайшее во вселенной вещество – специю. Специя продлевает жизнь человек и благодаря ей возможны межпланетные путешествия. Арракис, или Дюна как её называют, измучена многолетней жестокостью правящего рода Харконненов.
Завязка
В руки герцога планеты Каладан, Лето Атрейдеса, передаётся в правление планета Арракис от Харконенов. Решение сцены: церемония подписания соглашения под музыку планеты – волынку.
Лето надеется, что однажды передаст бразды правление своему единственному сыну Полу. Но тому чужда власть и жестокость. Решение сцены: Пол с отцом на родовом кладбище Атрейдесов.
Лето, его сын Пол и наложница леди Джессика, отправляются на Арракис. Решение сцены: отправление семьи на космических кораблях на фоне видов планеты Каладан.
Второй акт
Семья обнаруживает, что Харконненами в их новом доме на Арракисе был замурован шпион.
Оставленное оборудование для добычи специи – старое и не рабочее. Решение сцены: авария в пустыне и первое знакомство с земляным червём.
Харконненов захватывают Арракис благодаря предательству личного доктора семьи Атрейдесов и уничтожению всех приближённых Атрейдесов. Видеоряд из сражений и жестоких убийств.
Лето Атрейдес оказывается в плену и совершает самоубийство, чтобы отравить своих врагов.
Его сын пол и леди Джессика изгнаны в жестокую пустыню на верную смерть. Решение сцены: полёт на сломанном вертолёте-стрекозе сквозь плотную песчаную бурю.
Третий акт
Полу и его матери леди Джессике предстоит справляться с тяготами пустыни в одиночку. Встретив недружелюбных фременов, жителей пустыни, Пол вынужден сразится с ними на смерть, чтобы защитить мать. И он совершает своё первое убийство (кульминация). Убийство становится последней каплей того, чтобы Пол понял, что ему предстоит продолжить дело отца, стать новым лидером своего народа и познать Дюну.
Данный план можно расширить и указать второстепенную линию. Например, то, как Владимир Харконен планировал захват, а его люди проводили жуткий ритуал для подготовки к сражению.
Если ваш сценарный план позволил вам отчётливо представить фильм, понять его начало и конец, то настало время переходить к битшиту или поэпизоднику.
Сценарий мероприятия
После определения целей и задач мероприятия, после выделения основного сообщения, формулирования концепции и подбора формата можно приступать к созданию сценария предстоящего события.
Сценарий в event-индустрии – это основной документ, от качества проработки которого напрямую зависит успех мероприятия и достижение поставленных целей.
В отличие от театрального, сценарий мероприятия описывает не только сценическое действие, но и все, что происходит до и после.
Структуру сценария определяет формат мероприятия. Можно сказать, что схожую структуру имеют сценарии всех банкетов, конференций и т. д. Это связано с четкими ограничениями возможностей восприятия информации и условиями комфорта гостей и участников.
Давайте рассмотрим это на примерах.
Банкет. Гости сидят за столом, официанты подают еду. Общение на таком мероприятии будет ограничиваться в основном соседями по столу. Так как продолжительность сидячего банкета в среднем 3–4 часа, организатору надо создать сценарий, который бы позволил гостям постоянно следить за происходящим на сцене, иначе им очень быстро станет скучно.
Коктейль. Гости стоят на протяжении всего мероприятия, общаются друг с другом, официанты носят еду и напитки по залу. Такое мероприятие может продолжаться не более полутора часов (в противном случае гости устанут и начнут уходить). Но и это время нельзя занять целиком. На основные события на сцене у организатора есть примерно 30 минут, так как необходимо оставить временной запас в начале и конце: на сбор гостей и на их постепенный уход соответственно.
Сценарий должен быть построен таким образом, чтобы в рамках выбранного формата максимально точно передавать гостям сообщение. Нет необходимости подчинять каждую минуту мероприятия раскрытию всей концепции. Нужно в определенные моменты времени выделять конкретную составляющую сообщения, чтобы в итоге у гостей все они сложились в единую гармоничную картину, максимально полно передающую смысл основной идеи прошедшего события.
Теперь поговорим о форме сценария мероприятия.
Строго говоря, готовый сценарий должен отвечать на следующие вопросы:
1. Что происходит?
2. Где происходит?
3. Когда начинается и сколько времени продолжается?
4. Кто в этом участвует?
5. Кто ответственное лицо?
Простого сценария, оформленного как ответы на перечисленные вопросы в виде текста, таблицы или в режиме outline, будет достаточно при организации небольшого мероприятия или на этапе подачи первого предложения клиенту.
Но, так как сценарий предназначен для большого числа служб и специалистов, которые задействованы в процессах организации и проведения мероприятия, часто необходимо создать несколько документов (их количество зависит от объема подготовительных работ и количества участников проекта). Исходя из этого, сценарии делятся на несколько видов.
Виды сценариев
1. Развернутый сценарий.
2. Сценарный план.
3. Краткий сценарий.
4. Технический сценарий.
5. Сценарий для ведущего.
Развернутый сценарий создается и ведется руководителем или менеджером проекта. В нем указывается наиболее подробная информация по всем связанным с мероприятием действиям.
Сценарный план, или тайминг, включает в себя наименования основных блоков мероприятия, их последовательность, хронометраж и краткое описание. Он предназначается в основном для представителей клиента, работников площадки и подрядчиков.
Краткий сценарий, или расширенный тайминг, создается для распространения среди ответственных лиц, чтобы обозначить их зону ответственности. Также краткий сценарий может предоставляться менеджеру площадки и подрядчикам для синхронизации и координации действий.
Технический сценарий, где прописана партитура всего сценического представления, как и следует из названия, предназначается прежде всего техническим службам сцены (звук, свет, мультимедиа).
Сценарий для ведущего помимо основной части – слов, произносимых ведущим со сцены, включает в себя краткое описание действий, визуальных эффектов, а также время.
Вообще говоря, создание всех этих видов сценария можно легко автоматизировать. Дело в том, что каждый из них – это по-своему скомпонованная выдача части информации из развернутого (наиболее полного) сценария. Как только вы поймете, как и зачем нужно подавать информацию в каждом из видов сценария, вы сможете создать автоматизированную программу в Microsoft Excel или поставить задачу специалисту сделать для вас специальную программу. Впрочем, есть пути и еще проще. Можно подписаться на бесплатный курс «Профессиональная работа со сценарием» и получить шаблон такого документа в подарок.
Литературный сценарий
Вообще сценарий в большинстве искусств – это самостоятельное произведение. Возьмите пьесы великих писателей и драматургов. Читать такую пьесу зачастую бывает интереснее, чем смотреть спектакль. Точно так же отдельно существуют и киносценарии. Я неоднократно читал сценарии, которые потом превратились в кинофильмы, и находил их весьма увлекательными. Но совсем другое дело – сценарий мероприятия. Тут речь не может идти о самостоятельной художественной ценности. Единственный смысл существования такого документа – это точное и яркое выполнение задач мероприятия. Именно поэтому хорошим event-сценариям присущ определенный сухой и точный язык. Время от времени мне приходится читать сценарии, написанные талантливыми молодыми (или не очень) креативщиками. В этих произведениях встречаются очень красивые литературные обороты, метафоры и гиперболы. Но именно это делает их абсолютно бесполезными в рабочем процессе. Приведу вам пример: «…Посреди затемненного зала, как осколок гранитной скалы, возвышается квадратный подиум сцены. Его равные стороны подчеркивают образ надежности и устойчивости компании юбиляра. Из полутьмы зала по ступеням на сцену поднимается президент компании. С каждым шагом его силуэт все более проявляется в лучах света, направленных на сцену. Он своим неумолимым переходом из темного пространства зала передает жизнеутверждающий образ развития компании, ее движения из темного и не всегда успешного прошлого в светлое и наполненное новыми высотами будущее. Как только президент подходит к микрофону, все гости в едином порыве вскакивают со своих мест и зал оглашается бурной овацией. Свет со сцены начинает заполнять зал, символизируя общую причастность всех сотрудников компании к ее грядущим ярким успехам…»
Слов нет, написано талантливо! Но что же увидит гость мероприятия? Пустую освещенную сцену, на которую выйдет президент компании. Никаких оваций не будет, если, конечно, всех заранее об этом не попросят под страхом увольнения. Никто не увидит в этом ни образов, ни символов. За красивым текстом сценария автор упустил множество важных моментов. Сначала необходимо собрать внимание гостей. Для этого следует плавно погасить свет и выключить фоновую музыку. Потом объявить выступление президента компании, включить свет на сцену и поддержать выход президента динамичной музыкой. Тогда к моменту его первых слов аудитория будет готова слушать и, если речь будет не длинной, обязательно наградит оратора аплодисментами.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
ДРАМАТУРГИЯ АНИМАЦИОННО-ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРОГРАММ
Сценарий как основной вид драматургии. Принципы и приемы построения сценария анимационного мероприятия.
Одно из существенных качеств анимационно-театрализованного вечера —
построение его по драматургическим законам на основе сценария или сценарного плана. Рассмотрим основные понятия драматургии.
Драматургия — принцип сценического воплощения отдельных произведений
(драматургия спектакля, фильма, сказки, поэмы, анимационно-театрализованной программы).
Сценарий (от итал. scenario) — краткое изложение содержания пьесы, сюжетная схема, по которой создаются представления, спектакли, театральные импровизации,
балетные спектакли, массовые зрелища и т. п.
Сценарный план — краткий перечень различных выступлений, концертных номеров, эпизодов, составляющих основную программу анимационно-
театрализованного вечера, зафиксированный в определенной драматургической последовательности. Бывают мероприятия, которые не всегда требуют развернутого сценария (например, вечера вопросов и ответов, танцевальные вечера). В таком случае достаточно плана сценария, но это не означает, что вечер не должен выстраиваться драматургически.
Основное правило организации материала по драматургическим законам —
это развитие действия по нарастающей. Нарастание интереса в аудитории организатор должен вызывать различными средствами и приемами, поэтому весь материал важно расположить по принципу нарастания, как его значимости, так и интереса зрителей.
В сценарии вечера могут быть использованы:
1)выступления реальных героев на сцене или зафиксированные на видеопленку;
2)оглашение официальных документов (приказов, указов и др.);
3)эпистолярные документы (письма, дневниковые записи и т. п.);
4)фотодокументы (из личных и государственных архивов, относящиеся к раскрытию данной темы);
5)кинодокументы (фрагменты документальных фильмов или собственные съемки того или иного события, момента, важного для данной темы);
6)элементы сказок, фольклора, эпоса.
61
Сценарий состоит из отдельных эпизодов. Каждый эпизод подчиняется общей драматургической структуре, единой теме, идее и сквозному приему, но имеет и свою внутреннюю драматургическую законченность, развитие, нарастание и стремление к разрешению внутри целого действия.
Структура сценария вечера содержит: экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку и финал.
Экспозиция (от лат. ехрositio — описание, изложение) — экспонирует, предъявляет тему вечера, вводит зрителей в предлагаемые обстоятельства действия.
Представляются действующие лица, участники и герои повествования. Экспозицию можно назвать прологом.
Завязка — событие, с которого и начинается развитие действия. Тесно связана с
экспозицией.
Развитие действия — самый долгий по времени отрезок действия, который может состоять из нескольких эпизодов, расположенных по нарастающей. Действие вечера, которое должно развиваться по нарастающей, невозможно организовать без оп-
ределения конфликта.
Кульминация — момент наивысшего эмоционального напряжения в развитии действия. Это самый яркий, эмоциональный эпизод или часть его.
Развязка — разрешение конфликта, победа одной из противоборствующих
сторон.
Финал — это своего рода эпилог, т. е. окончательное прояснение всех ситуаций,
разрешение главных и побочных конфликтов.
Для усиления значимости произведения, повышения эмоционального воздействия, соединения отдельных эпизодов используют приемы монтажа.
Монтаж — это творческий процесс в создании сценария, подразумевающий отбор лучших номеров представления и включение их в единое целое в соответствии с режиссерским замыслом.
Наиболее часто в сценариях представлений применяются следующие приемы
монтажа:
а) последовательный прием — каждый материал логически продолжает содержание и настрой предыдущего;
б) параллельный прием — в одно и то же время разрабатываются и сопоставляются две параллельные линии повествования, жизни двух героев, две линии поведения и т. п.;
62
в) прием контрастного сопоставления материала — противопоставление разных по содержанию и настроению материалов;
г) прием лейтмотив — использование повторяющегося фрагмента музыки или действия;
д) ретроспективный прием — переход из настоящего в эпизод, повествующий о событиях прошлого;
е) ассоциативный прием — самый сложный, рассчитанный на то, что в момент художественного стыка двух эпизодов у зрителя возникнут определенные ассоциации.
Сценарий анимационной программы театрализованного представления или его сценарный план являются основным документом для разработки режиссерско-
постановочного плана, музыкального и светозвукового оформления, проведения и ор-
ганизации всех репетиций, изготовления костюмов, декораций, составления сметы расходов для представления и т. д.
Для проведения анимационной программы театрализованного представления создается особая инициативная группа, оргкомитет.
В обязанности членов оргкомитета входит:
—разработка сценария анимационной программы театрализованного представления; подготовка выступающих;
—поиск интересных людей, их интервьюирование, беседа с ними, подготовка их выхода на сцену;
—включение в сценарий определенных эпизодов согласно развитию действия и драматургическим законам;
—оформление зала, фойе, вспомогательных аудиторий;
—подготовка рекламы, афиши, пригласительных билетов.
Существенным компонентом анимационной программы театрализованного представления является разнообразная зрелищная программа, включающая номера,
кинофрагменты, танцы, музыку, театрализованные фрагменты, конкурсы, игры.
Каждая анимационная программа театрализованного представления требует ряда репетиции с исполнителями и творческими коллективами. Каждый номер должен вписаться в единое действие, в структуру представления. При этом важно помнить о том, что собой представляет эпизод, в который включается номер, завязку или кульминацию.
После репетиций отдельных номеров проводятся сводные репетиции. Их должно быть не менее двух-трех. Затем следуют монтировочные репетиции — световое,
музыкальное, техническое оформление действия. И в заключение генеральная
63
репетиция. Здесь важно почувствовать слаженность всего механизма предстоящего
зрелища.
Запись сценария анимационной программы театрализованного
представления состоит из следующих элементов:
—описание места действия, его оформления и декораций;
—описание действия;
—использование техники (технические замечания).
Рассмотрим каждый из названных элементов.
Описание места действия, его оформления и декораций. В описательной
части дается предварительное решение сценической площадки театрализованного представления. Описание служит отправным пунктом для работы художника по оформлению сценической площадки, зала, фойе.
Надписи и текстовые элементы оформления служат девизом, лозунгом или эпиграфом, под которым проходит мероприятие. Тексты оформления должны быть лаконичными, выразительными, красочными. Применяется оформление в виде планшетов, в которых отражается основная мысль эпизода.
Существует прием условного оформления сценической площадки. Для создания обстановки действия используются цветовые и световые эффекты, кубы, торцы которых окрашены в разные цвета, и по ходу представления они используются на игро-
вой площадке в разных вариантах.
Описание действия. Важное значение при подготовке массовых театрализованных представлений имеют описания точных действий на сцене,
поступков героев, театральных жестов, костюмов персонажей, которые раскрывают особенности внешности, характера, яркость исполнения актером роли.
Использование техники. Одним из элементов сценария являются прямые указания сценариста по технике выполнения той или иной части сценария.
Кинопроекция. Можно ввести в сценарий материал, снятый накануне праздника; документальные, научно-популярные, художественные фильмы;
мультипликацию или перенести на экран действие, происходящее на сцене.
Диапроекция. Дает большие возможности драматургу: в документальных-»
научно-популярных жанрах позволяет быстро вводить в действие географические и живописные элементы. Схемы, диаграммы, карты, планы, рисунки, портреты, фотогра-
фии, слайды, чертежи, сменяясь на экране, помогают сценаристу более наглядно раскрыть свой замысел. Диапроекция при большом увеличении способна заменить
64
декорацию и оформление. Действие может моментально перенестись в любую эпоху,
любой край земли, на любую планету.
Световые эффекты. Помимо обычной общей освещенности сцены, большой эффект дает использование локального света и цветных фильтров, которые помогают привлекать внимание к новому эпизоду сценария, создавать определенные смысловые и композиционные элементы вечера: сценическую площадку разделить на участки;
вести параллельное действие; направить световой луч в ложу или на балкон, в проход между рядами.
Цветной свет придает смысловое звучание сцене или эпизоду.
Драматургическим приемом является частичное или полное затемнение сцены.
Прожекторы при необходимости можно сфокусировать в форме круга, квадрата, овала,
звезды, цветка! Известны световые эффекты падающего снега, дождя, звездного неба,
радуги, северного сияния.
Механизмы сцены. Разрабатывая сценическое действие, следует иметь в виду возможность использования занавеса, кулис, падуг, колосников, поворотного круга,
блоков для подвесок, опускающегося и поднимающегося киноэкрана.
Сценарий как основной вид драматургии
Основой для подготовки и проведения анимационно-театрализованных представлений является специально написанный сценарий — литературная основа действия представления. В сценарии указываются: действующие лица; оформление сценической площадки, где происходит представление; музыкальные композиции,
диалоги, монологи.
Связать художественный и документальный материалы (факты, фотографии,
кинокадры, выступления реальных людей) сценаристу помогает удачно найденный
сценарно-режиссерский, или драматургический ход. Это единый образно-сквозной прием, на который «нанизаны» все эпизоды сценария.
Замысел сценария для анимационного представления определяют следующие
компоненты:
—тема — круг явлений действительности, которому посвящено мероприятие;
—идей — главная авторская мысль, его убеждения и рассуждения;
—сверхзадача — конечная художественная цель.
При работе над сценарием необходимо помнить о зрелищной стороне, его занимательности, динамичности. Сценаристу приходится быть изобретательным,
максимально разнообразить приемы, формы и средства воздействия на эмоциональную
65
сферу зрителей. Учитывая специфику формы анимационно-театрализованного представления, важно помнить о введении в сценарий приемов активизации зрителей,
туристов. Удачно найденные приемы помогут добиться гораздо большего успеха при показе такого представления.
Сценарная группа менеджеров-аниматоров занимается составлением сценарных планов: тематических вечеров; конкурсов; устных журналов; викторин;
театрализованных концертов; выступлений агитбригады; маскарадных шоу; бальных танцев; карнавальных шествий и т. д.
Специфической особенностью сценария анимационно-театрализованного представления является заявленный в сюжете конфликт, проявляющийся в поступках,
действиях героев. Без конфликта нет действия в истинном понимании слова, нет ди-
намики. Без определения главного конфликта невозможно грамотно выстроить развитие всего действия, его нарастающую силу. После определения конфликта необходимо распределить материал в соответствии с замыслом, сюжетом и учетом требований законов композиции драматургического произведения.
В сюжетную основу сценария анимационно-театрализованного представления включается художественный материал — стихи, песни, танцы, тексты и фактический материал — из жизни конкретного коллектива, что делает представление более интересным для аудитории. Сюжетной основой для анимационно-театрализованного представления могут стать известная книга, кинофильм. Узнаваемая основа, в которую включается свой материал, встречает живой отклик.
Необходимыми элементами, сопровождающими любое праздничное мероприятие, являются: съемка видеофильма, разработка световой газеты, подготовка слайдов; распечатка программ, объявлений, пригласительных билетов, афиш;
подготовка передач для местного радиоузла; организация печатных публикаций в местной газете; оформление стендов фотоматериалами; проведение анализа и подведение итогов по окончании анимационного мероприятия.
Литературно-сценарная работа по разработке анимационной программы имеет свою специфику. По главным направлениям и задачам анимация связана с педагогикой,
психологией, этикой, эстетикой, культурой речи, актерским мастерством, театральным искусством. В анимационных программах используются следующие способы воздействия: изложение, демонстрация, упражнение, внушение, убеждение, зрелище,
развлечение, просвещение.
66
Особенности сценария анимационной программы
Готовых схем сценариев, свободно переносимых из одного мероприятия в другое, не бывает. Каждый новый сценарий требует нового построения, особых деталей, своеобразного настроя мыслей, чувств, значительной; самоотдачи.
Анимационная программа должна отражать авторское восприятие жизненного материала, особенности литературного, музыкально-художественного и театрального жанров, специфику культурно-массовой работы.
В зависимости от степени оригинальности разработки сценарии могут быть:
—оригинальные авторские — содержат принципиально новые творческие решения, не повторяют по форме и содержанию известные образы, наполнены оригинальностью, фантазией, оставляют в памяти зрителей глубокий эмоциональный след;
—имеющие характер компиляции — монтажи, составленные из эпизодов,
текстов; построенные на использовании известных сюжетов. Подобный вариант наиболее распространен, пользуется спросом и популярностью, но должен иметь определенную степень авторской индивидуальности и оригинальности мыслей;
— сценарии-импровизации — основная сценарная работа заключается в подготовке текстов для ведущих программу. Затем, определяется круг участников,
выступающих без подробной разработки текстов. Главное место отводится импровизации, непринужденному разговору со зрителями. Данный вариант также должен быть наполнен элементами творчества, оригинальности, неожиданных сюрпризов.
На ведущего импровизационной программы ложится большая ответственность за построение вечера, стыковку отдельных эпизодов, сочетание театрализованных элементов программы. Ведущий должен иметь специальную подготовку, высокую ква-
лификацию, способность импровизировать.
Актив аниматоров-сценаристов. Сценарная работа, как и любой вид творчества, не терпит штампа, шаблона, серости, скуки, однообразия. В связи с этим в творческий актив аниматоров должны входить неординарные личности, талантливые сценаристы, режиссеры профессионалы, творческие работники.
В авторский коллектив могут входить представители литературно-творческих объединений самодеятельных поэтов и прозаиков, редколлегий газет и журналов,
любительских кино- и радиостудий.
67
Сценарный замысел и его компоненты. Различные ступени оформления сценарной работы можно разделить на сценарный план, литературный сценарий и режиссерский сценарий.
Сценарный план — краткое изложение содержания театрализованного действия, сюжетная схема, по которой создаются пьесы, представления, массовые
зрелища, импровизации.
Литературный сценарий — литературное произведение, предназначенное для воплощения в действие с помощью средств киноискусства, телевидения, театра,
эстрады, цирка.
Режиссерский сценарий — авторский творческий замысел, индивидуальное толкование произведения, объединяющее работу над постановкой представления с учетом всех участников: актеров, художников, композиторов, исполнителей. Основные направления, которые должны отражаться в анимационных программах:
формирование научного мировоззрения; патриотическое и интернациональное воспитание; культурная организация отдыха; работа с детьми и подростками, их этическое, эстетическое, музыкально-художественное воспитание; стимулирование интереса у зрителей, создание запоминающейся, оригинальной, необычной программы.
Поиски формы — творческая сценарная работа, которая не терпит шаблона.
Однако бывают случаи, когда тематика анимационной программы механически переносится из плана в план вместе с однажды найденной формой, что приводит к однообразию и повтору.
Определение темы анимационной программы, вечера, концерта или праздничного мероприятия не может носить случайный характер, она должна быть детально и глубоко разработана. Ясность темы — одно из непременных условий тематических вечеров, страниц, эпизодов. Секрет сценарного мастерства заключается в том, чтобы найти единую тему. Две или несколько одновременно развивающихся тем перегружает композицию сценария, отвлекают внимание зрителя,
прерывают заинтересованность. Даже если вечер задуман как развлекательный, каждый эпизод должен иметь свою задачу, тему, особый смысл.
Поиски материала для сценария, его изучение. Для разработки сценария изучаются факты, события, документы, биографии участников; готовятся видеофильмы, слайды, максимально используются творческие возможности выступающих, шуточные, фантастические сюжеты, дружеские шаржи, частушки,
забавные викторины. Менеджеру-аниматору важно выбрать наиболее интересный,
68
актуальный, необычный материал, наполнить его новизной, фантазией, веселыми играми-соревнованиями, конкурсами, театрализованными представлениями.
Индивидуальный подход к разработке темы, раскрытию идеи мероприятия,
отбору необходимых материалов — важная задача актива анимационной группы. Только в том случае, когда через сценарий красной нитью проходит индивидуальное отношение организаторов мероприятия, можно рассчитывать на успех. Личностное отношение способствует положительному эффекту и создает определенный настрой у зрителей.
Активу анимационной группы в начальной стадии формирования сценария намеченного мероприятия необходимо определить его жанр: документальный;
художественный; научно-популярный; юмористический; с элементами театрализации,
клоунады.
Всценарии документальных вечеров описание действия соединяют с изложением краткого содержания устных выступлений, началом или последними словами текста; обозначаются переходы от одного эпизода к другому; указываются моменты, когда внимание переносится со сцены на экран, фиксируются границы кинофрагментов; обозначаются основные моменты действия: появление перед зрителями, передвижение по сценической площадке, уход со сцены, возникновение и окончание музыкального сопровождения.
Всценарии массово-игровых мероприятий излагаются условия игр, их варианты,
подробное описание действия.
Сценарий театрализованного представления имеет подробные записи монологов, диалогов, описание действий, характеров и душевных состояний персонажей.
В сценарии массового театрализованного праздника проводится подробное описание с указанием последовательности выступления индивидуальных участников;
музыкальных, театральных и цирковых коллективов; карнавальных шествий. Порядок выхода каждого участника фиксируется по времени.
Использование средств в сценарной работе
В сценарной работе используются различные средства, способные придать театрализованному представлению, вечеру, концерту и любому другому мероприятию яркую окраску, неповторимую индивидуальность и эффектность.
Документальные средства используются в проведении вечеров, посвященных памятным, историко-революционным датам или связанных с военно-патриотической
69
тематикой; митингов, манифестаций, юбилеев, документальных тематических и киновечеров, устных журналов.
Художественные средства с элементами театрализации используются в мероприятиях, организованных для подростков, молодежи, студенческой аудитории; в
театрализованных концертах, вечерах отдыха, вечерах знакомства.
Средства клоунады, буффонады, юмора, пародии, шаржа и ярмарочного праздника используются для проведения новогодних представлений, карнавалов,
маскарадных шоу, игровых программ, детских праздничных шоу, спектаклей, встреч со сказочными героями, танцевальных вечеров, караоке.
Научно-популярные и технико-пропагандистские средства в вечерах данной направленности служат для пробуждения интереса к вопросам науки, техники,
экономики, используются с целью расширения научно-технического кругозора молодежи, популяризации научных и технических знаний, новых технических достижений. Мероприятия носят научный характер и могут быть представлены в жанрах устных журналов, вечеров передового опыта изобретателей, рационализаторов,
например «Наука смотрит в будущее», «Новости техники», «Техника за рубежом» и др.
Непременные отличительные черты таких вечеров — передовая научная и техническая мысль, увлекательная форма подачи и изложения материала, актуальность поставлен-
ных проблем.
Музыкально-художественные средства в театрализованных мероприятиях.
Главная идея подготовки и разработки подобных мероприятий заключается в использовании различных жанров искусства при приоритете музыкальных номеров.
Театрализованные вечера и обозрения, тематические программы художественной самодеятельности, литературно-музыкальные композиции, альманахи искусств,
фольклорные вечера, анимационные праздничные концерты — каждый из них сохраняет свой жанровый почерк, однако всех объединяет музыкально-художественная направленность. Привычные элементы — слово, пантомима, песня, музыка, танец —
выступают в новом качестве, создавая новый жанр.
Построение сюжета вечера, камерной программы, массового зрелища или эпизода – важный этап создания сценария. Это работа творческая, требующая знания материала, незаурядной фантазии. Готовых сюжетов для вечеров не существует.
Сценарист, разрабатывая сюжет, трансформирует его для раскрытия темы и решения задачи конкретного воздействия на публику.
70
Что такое «массовая работа» и каковы ее основные формы?
Массовая работа библиотеки —
совокупность форм и методов устной и наглядной пропаганды произведений печати и
других документов среди читателей и населения.
Массовое мероприятие – это одна из
самых продуктивных и интересных форм библиотечной работы с читателями.
Занимаясь подготовкой и реализацией массового мероприятия, библиотекарь может
проявить себя как творческая личность и, вместе с тем, как ответственный
организатор, который понимает, какие средства нужно использовать и как
распределить обязанности.
Библиотечные мероприятия можно
выделять по разным признакам:
- традиционные
и инновационные; - устные,
наглядные и комплексные; - активные
и позитивные.
ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ
УСТНОЙ
ПРОПАГАНДЫ
ИЗДАНИЙ
Беседа — диалоговая форма массового мероприятия, которая начинается
сообщением библиотекаря и продолжается разговором с аудиторией.
Обсуждение книг — массовое мероприятие, которое носит дискуссионный
характер. Обсуждение книг, как правило, готовится заранее, но может начаться и
спонтанно. Библиотекарь руководит обсуждением, готовит вопросы.
Литературный вечер — одно из самых распространенных мероприятий.
Существует много модификаций литературного вечера — литературномузыкальный
вечер, литературно — музыкальная гостиная (с привлечением музыки). Его можно
посвятить любой теме или знаменательной дате, используя самые различные формы и
атрибуты. Литературные вечера могут быть:
- тематическими; — мемориальными; — жанровые.
Своеобразными литературными
вечерами являются «часы…» и «…дни», «…чтения». В основе литературного вечера
лежит литературный сценарий.
Устный журнал —
активная форма работы по содержанию и структуре похожая на печатный журнал,
задача которого отражать самые актуальные, волнующие многих проблемы. Устный
журнал состоит из ряда разделов — «страниц», раскрывающих какую — либо
проблему. Их совокупность представляет определенное направление, тему. В устном
журнале бывает 5-6 «страниц», каждая занимает не более 15 минут. К организации
устных журналов можно привлекать и читателей.
Диспут — публичный спор. Обычно диспут посвящается обсуждению
политических или нравственных проблем. Главное при подготовке диспута:
- учесть
интересы, особенности конкретной аудитории; правильно выбрать тему и четко
сформулировать
основные вопросы;
- организовать
мероприятие по пропаганде соответствующей литературы.
Дискуссия — это спор единомышленников, мнения которых столкнулись в
поисках выбора решения какойлибо проблемы. Дискуссия рассчитана на
подготовленную аудиторию. Основа дискуссии — различие в понимании толкования.
Цель ее — придти к единой точке зрения. Ведение дискуссии требует глубокого
знания предмета.
Час интересной книги — отличие здесь будет в выборе самой книги.
Книга должна быть не новой, а незаслуженно забытой или
просто интересной, но вышедшей в свет в предыдущие годы.
ЧТО ТАКОЕ «МАССОВАЯ
РАБОТА» И КАКОВЫ
ЕЕ ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ
Читательская конференция – наиболее сложная форма массовой работы.
Предметом обсуждения может быть художественная, научная или производственная
книга, творчество писателя и др.
Вечер книги посвящается фактам и событиям, изложенным в
произведениях печати, а также жизни и деятельности авторов. Можно познакомить
читателей с общественным деятелем, писателем, ученым, художником или раскрыть
одно или несколько произведений.
Бенефис читателя (библиотекаря и т.п.) — это мероприятие посвящено
лучшему читателю. Цель которого поднимать престиж самого процесса чтения и
лучших читателей.
Вечер-портрет можно рассматривать, как разновидность бенефиса
читателя. Вечер-портрет посвящен конкретной личности. Отличие состоит в том,
что здесь выбираются не просто самые лучшие, а известные, знаменитые люди.
Вечер-портрет — мероприятие, цель которого раскрыть различные грани личности
героя вечера, ознакомить читателей с его биографией и творчеством. Героем
вечера может быть местный старожил, заслуженный врач или педагог, народный
умелец, писатель, художник, герой — земляк и т.п. Наибольший эффект мероприятие
приносит когда присутствует герой вечера.
Литературная
игра — массовое мероприятие насыщенное игровыми элементами. К литературным
играм относятся: викторины, литературные путешествия, конкурсы внимательных и
начитанных, литературные аукционы, литературные загадки и шарады и т.д.
Викторина — вид игры, во время которой читатели отвечают на
вопросы. Викторины могут быть литературными и тематическими. Чаще всего вопросы
для викторины готовят библиотекари. При проведении викторин могут быть
использованы наглядные средства: карточки, плакаты, предметы и т.д., которые
могут служить как «вопросами», так и «ответами».
Литературное
путешествие — игра, которая проводится по краеведческой, географической,
исторической, научно — популярной и художественной литературе. Обязательный
элемент литературного путешествия — карта или схема маршрута. Путешествия могут
быть очными и заочными.
Подготовка и проведение любого
массового мероприятия включают несколько этапов.
1. Подготовительный
этап:
- определение
темы мероприятия, его названия, читательского и целевого назначения (обычно
этот подэтап проходит при составлении плана работы); - составление
программы (проекта) массового мероприятия; - формирование
аудитории (предварительные
беседы, обзоры,
опросы и т.д.);
- реклама
массового мероприятия (подготовка афиши, анонса на сайте, пригласительных
билетов).
2. Основной этап:
- написание сценария
массового мероприятия
(оформление
книжной выставки);
- проведение массового мероприятия.
3. Заключительный
этап:
— оценка эффективности массового
мероприятия; — учет массового
мероприятия.
Составление сценария занимает важное
место при подготовке и проведении массового мероприятия в библиотеке. Сценарий
позволяет четко спланировать все этапы мероприятия и их логическую взаимосвязь,
продумать методы и приемы достижения цели, эффективно использовать библиотечный
аппарат, предусмотреть ошибки и промахи
При разработке и составлении
сценария рекомендуем использовать следующую схему:
- Название мероприятия. Эпиграф.
- Форма мероприятия.
- Дата и место проведения.
- Читательское назначение (кому адресовано).
- Организаторы (кто проводит мероприятие).
- Основная цель.
- Оформление и наглядность.
- Оборудование и технические средства.
- Декорации. Реквизит. Атрибуты.
10.Ход (структура) мероприятия.
Структура каждого сценария, как и
любого доклада, аналитического материала и, пожалуй, любого текста представляет
собой универсальную модель: введение, основная часть, заключение. Введение
включает вступительное слово, в котором раскрывается смысл темы; поясняется
основная цель, условия; представляются участники, члены жюри или гости. В
основной части определяется уровень информированности и актуализации проблемы
(темы): проводится мини — опрос участников; предоставляется информация по теме
мероприятия, стимулируется познавательная деятельность. Интерактивные формы
мероприятия позволяют продемонстрировать участникам применение теоретических и
практических знаний, полученных на мероприятии, в ходе выполнения заданий
ведущего, участия в конкурсах, викторинах. Заключительная часть включает
обсуждение, рефлексию, вывод, резюме, результат, подведение итогов и
награждение победителей.
ТРЕБОВАНИЯ К
ОФОРМЛЕНИЮ СЦЕНАРИЯ
На титульном листе сценария (по
возможности – иллюстрированном) необходимо указать:
- наименование
учреждения (например, МБУК МО ПР «Межпоселенческая библиотека»); - форма
и название мероприятия; - эпиграф;
- Ф.
И. О. и должность автора (составителя);
— адрес и телефон библиотеки-организатора; — год создания сценария.
Титульный лист оформляется на
одной стороне листа. Сценарий должен быть напечатан на бумаге форматом А4
(возможен электронный вариант). Кегль – 14, междустрочный интервал – 1,5 см,
поля – 1,5-2 см. Сценарий мероприятия – это «художественное произведение»
библиотекарей-сценаристов, кропотливая работа по написанию конкретных текстов
ведущих и других его участников. Сценарий дает возможность не только ознакомиться
заранее с репликами и ремарками, но и прогнозировать ход мероприятия. В конце
сценария приводится список использованной литературы в алфавитном порядке
(автор, заглавие, место и год издания, количество страниц). К сценарию возможны
приложения: развернутый план, конспект, схемы, фото, отзывы, анализ, творческие
работы детей, дидактический и раздаточный материал с вопросами и заданиями и т.
д.
Схема анализа
мероприятия:
- Тема, название.
- Место проведения.
- Цель (образовательная,
воспитательная, развивающая). - Системность. Место данного мероприятия в системе
занятий просветительского характера: одноразовое, системное; стихийное,
плановое; вводное обобщающее, итоговое. - Участники (количество, состав – дети, молодежь,
старшее поколение и т.д.). - Кто проводит
(библиотекарь, методист, иной специалист). - Форма (викторина, конкурс, игра, беседа и т.д.).
8. Тип (получение новой информации,
обобщение и систематизация, проверка знаний, творческое
применение знаний, комбинированный и т.д.).
9. Методы (способы
достижения цели): наглядный, репродуктивный, объяснительно-иллюстративный,
диалогический, монологический, словесный, показательный, частично-исследовательский, эвристический и
т.д.
Качество подготовки и проведения:
— наличие плана, тезисов, сценария,
использование дидактического и раздаточного материала, пособий, эффективное
использование библиотечного аппарата, использование активных и игровых форм,
оригинальность заданий, творческие находки, владение материалом, методикой
проведения мероприятия, профессионализм и эрудиция библиотекаря, доступность
изложения материала, такт и коммуникабельность в общении с участниками,
эмоциональная атмосфера, степень активности участников при выполнении заданий,
ответов на вопросы, соответствие содержания, информативности и объема материала
заданной теме, возрасту, уровню подготовленности участников.
- Оформление, наглядность: плакаты, таблицы,
иллюстрации, рисунки детей, портреты, фотографии, табло, карты. - Оборудование, технические средства: выставка
книг или творческих работ, стенд, экран, предметы мебели; аудио, видео,
компьютер, проектор, фотоаппарат, микрофон. - Организация усвоения полученной информации: работа с книгой, слушание и запоминание с
применением технических средств; индивидуальная, парная, групповая, фронтальная
работа. Взаимосвязь цели, содержания, формы, методов, приемов и
результата. - Итоги. Достигнут ли результат (цель).
Каждый специалист, после
подготовки и проведения мероприятия должен провести самоанализ для того, чтобы
выявить удачные и неудачные моменты. Цель его – способствовать эффективности
последующих мероприятий.