Быстрее пули сценарий

Фильм «Быстрее пули» имеет множество сюжетных линий, которые сходятся воедино. Мы проанализируем концовку фильма, в том числе привязанность Лимона к Паровозику Томасу.

Внимание: эта статья содержит спойлеры!

Режиссер Дэвид Литч снял фильм «Быстрее пули» по сценарию Зака Олькевича. В основе сценария — японский роман Котаро Исаки.

Создателям фильма удалось избежать задержек, связанных с пандемией. Однако дата премьеры была перенесена с апреля на июль, а затем — на август 2022 года.

Фильм с Брэдом Питтом, Эндрю Коджи, Брайаном Тайри Генри, Аароном Тейлор-Джонсоном и Джоуи Кингом в главных ролях получил смешанные отзывы критиков.

Фильм «Быстрее пули» имеет взрывную концовку, которая связывает воедино все разрозненные сюжетные нити. Сходятся вместе все персонажи и становятся понятны причины, по которым они являются пассажирами сверхскоростного пассажирского экспресса.

Белая Смерть признается, что собрал их всех вместе в надежде, что убийцы убьют друг друга. Он хотел отомстить всем персонажам за смерть своей жены, которая погибла в автокатастрофе, подстроенной мистером Карвером (Райан Рейнольдс).

В конечном итоге выясняется, что участие Божьей коровки в схватке внутри сверхскоростного поезда было ошибкой. Белая Смерть предположил, что Божья Коровка был Карвером, который заболел и был заменен бывшем киллером, чтобы вернуть портфель.

Божья коровка выживает в крушении сверхскоростного пассажирского экспресса вместе с Юичи, его отцом и Лимоном, который побеждает Принца. Тем временем Белая Смерть умирает — его голова отрывается при взрыве бомбы, которую поместила в пистолет его дочь. Взрыв происходит после того, как Белая Смерть попытался выстрелить в Божью коровку.

Несмотря на множество сюжетных линий, фильм «Быстрее пули» собирает их все воедино. Даже самые неясные детали и сюжетные линии, представленные в фильме, раскрываются ближе к финалу.

Тем не менее, после окончания фильма есть над чем призадуматься. В этой статье вы найдете полное объяснение концовки «Быстрее пули». Мы расскажем, почему Карвер на самом деле убил жену Белой Смерти и каков смысл Паровозика Томаса.

Почему Карвер убил жену Белой Смерти?

Концовка «Быстрее пули» показывает, что Карвер, киллер и коллега Божьей коровки, был виноват в убийстве жены Белой Смерти. Она погибла в автокатастрофе со смертельным исходом, которая изначально считалась несчастным случаем.

Это привело Белую Смерть в ярость. Он пошел на всё, чтобы выяснить, кто убил его жену. Белая Смерть решил уничтожить всех, кто хотя бы отдаленно был к этому причастен (напрямую или косвенно).

Карвер, вероятно, должен был убить Белую Смерть, но обстоятельства в конечном итоге уберегли босса мафии в тот роковой день. Если бы Лимон и Мандарин не провалили работу в Боливии, это не побудило бы Белую Смерть навести порядок.

Поэтому в тот день он не был в машине со своей женой. Для Карвера не было смысла преследовать жену Белой Смерти все это время.

Ее убийство не могло быть целью, ведь это разозлило бы Белую Смерть, которого все считали опасным. Таким образом, миссия Карвера, вероятно, была направлена на уничтожение Белой Смерти.

После смерти его жены, стало труднее выследить главаря мафии, потому что он знал, что является мишенью.

Знал ли Карвер, что миссия Божьей коровки была подставой?

Карвер отсутствовал на протяжении всего фильма, несмотря на то, что его действия привели к воплощению плана Белой Смерти. Божья коровка упоминает, что у Карвера была «проблема с желудком», и он не мог взяться за работу по извлечению портфеля.

Из-за этого Мария поручила эту задачу Божьей коровке вместо Карвера. Однако, Карвер понял, что возникли проблемы, и притворился больным, чтобы ему вообще не пришлось браться за эту работу.

Это заставило Божью коровку прикрыть его. Неизвестно, легко ли Карверу пожертвовать коллегой. Возможно, Карвер знал, что если Божья коровка не займет его место в сверхскоростном поезде, Белая смерть никогда от него не отстанет.

Не исключено, что Карвер попытается спасти себя, если разгадает план.

Как Принц разрушила планы Белой смерти?

По иронии судьбы, Принц оказывается не кем иным, как дочерью Белой смерти. Как и ее отец, она также искала мести. Однако причиной желания отомстить было пренебрежение со стороны отца.

В фильме «Быстрее пули» Белая Смерть говорит, что Принц никогда не была частью его плана, и именно поэтому ее участие разрушило его план. Если бы Принц отсутствовала в поезде и не столкнула Юиши с крыши, Белая Смерть, возможно, успешно выполнил бы свою миссию.

Однако Принц нарушила его план, объединив двух человек — Юиши и его отца, которые хотели отомстить Белой смерти, что усложнило ситуацию.

Принц украла портфель и установила взрывчатку в чемодан и пистолет. Все это привело Белую Смерть к неожиданной гибели.

Если бы Принц не было в пассажирском экспрессе, у Белой Смерти был бы шанс достичь своей цели.

Почему Лимон так сильно любит Паровозика Томаса?

На протяжении всего фильма Лимон объясняет, что Паровозик Томас — это ключ к пониманию того, кому можно доверять, а кому — нет.

Не ясны причины, по которым он любит Томаса и всех персонажей, связанных с ним. Возможно, Лимон так привязан к ним, потому что он связывает свои детские воспоминания с сериалом.

Ближе к концу фильма есть сцена, где Лимон и Мандарин смотрят что-то по телевизору и вместе смеются. Лимон увлечен тем, что он видит. Возможно, Лимон с юных лет понял уроки, которые пытался преподать Паровозик Томас, и это сформировало его взгляд на мир.

Принимая во внимание, насколько сильно изменилась его жизнь, когда он стал убийцей, привязанность Лимона к детским телесериалам имеет большой смысл.

Как финал фильма «Быстрее пули» готовит почву для сиквела и спин-оффа?

Сюжетная линия «Быстрее пули» завершается довольно исчерпывающим образом. Антагонисты гибнут, однако у продолжения истории есть несколько вариантов.

В настоящее время у студии нет планов на съемки продолжения или спин-оффа сверхскоростного поезда. Однако, финал подтверждает участие мистера Карвера, поэтому, возможно, сиквел может быть сосредоточен на персонаже Райана Рейнольдса.

Этот персонаж довольно загадочен. Между Карвером и Божьей коровкой, безусловно, много общего.

Продолжение «Быстрее пули» могло бы сосредоточиться на отношениях Божьей коровки с Карвером. Возможно, они вдвоем отправились бы на выполнение какого-то задания.

Кроме того, многие зрители до сих пор не знают подробностей о Божьей коровке. Сиквел мог бы дать больше информации об этом персонаже, а также о том, на кого он работает.

Более того, «Быстрее пули» создает основу для спин-оффа, который мог бы сосредоточиться на Лимоне и Мандарине. Это, возможно, самые динамичные персонажи в фильме.

Учитывая, что мандарин был убит, спин-офф может стать приквелом к событиям «Быстрее пули». У братьев общая история, которая могла бы дать материал для целого фильма об их жизни и приключениях.

ДАЛЬШЕ: Есть ли в фильме «Быстрее пули» сцена после титров?

На стримингах вышел лучший адреналиновый боевик года от режиссёра первого «Джона Уика» и «Взрывной блондинки».

Этот фильм я ждал с нетерпением сразу по нескольким причинам.

Во-первых, я вообще люблю кино про поезда: это и первый напугавший меня фильм «Экспресс ужасов», и один из самых изобретательных зомби-хорроров «Поезд в Пусан», и одна из самых смешных серий ситкома «Я люблю Люси».

Есть какой-то шарм в том, что всё действие таких картин происходит в движении, даже если герои сидят на месте. И в том, что персонажи заперты в каком-то ограниченном пространстве.

Во-вторых, снял это кино Дэвид Литч — один из главных поставщиков прямых как палка, но дико адреналиновых сюжетов последних лет. Он поставил первого «Джона Уика» и второго «Дэдпула», «Взрывную блондинку» и идиотский, но очень смешной спин-офф «Форсажа». А заодно и помогал Илье Найшуллеру работать над «Никто».

Ещё, кстати, Литч — бывший каскадёр и дублёр Брэда Питта, что, видимо, и позволило затащить такую звезду в свою картину (очень напоминает сотрудничество Чеда Стахельски и Киану Ривза). А все мы знаем, как выглядят фильмы от тех, кто сам раньше исполнял и ставил трюки — привет от «Тайлера Рейка» и «Дневной смены».

Но главное, поскольку чуть ли не весь мир увидел «Быстрее пули» раньше меня, я уже начитался разных рецензий и отзывов. И иногда даже у экспертов мнения диаметрально противоположны.

Одни с восторгом хвалят хулиганские сцены и драйв, другие обвиняют автора в полном отсутствии вкуса и называют картину чуть ли не главным творческим провалом года.

А споры — это всегда очень интересно. И вот теперь я посмотрел «Быстрее пули» и, честно говоря, могу понять и одних, и других.

Это кино очень легко разругать. Если его разбирать по частям, то прямо сама просится негативная рецензия. Но он мне понравился. Нет, я буквально в восторге. Хотя объяснить, почему, будет сложнее, чем ругать.

А я всё же попробую.

Феерия гротеска

В этом фильме всё «слишком». Вот прямо буквально с завязки. Брэд Питт играет не просто очередного киллера, который почти отошёл от дел. Его герой (временное прозвище — Божья коровка) отлично проработал свои ментальные проблемы, почти познал дзен и вообще теперь против оружия.

Он соглашается лишь на простейшее задание, подменяя заболевшего товарища — сесть в скоростной поезд из Токио в Киото и украсть там металлический кейс. Как говорится, приключение на 20 минут, вошли и вышли.

Но оказывается, что в этом же поезде по совпадению (или нет) едет целая когорта других киллеров. У каждого из них своё дело. Парочка Лимон и Мандарин (Брайан Тайри Генри и Аарон Тейлор-Джонсон) — этакие британцы из фильмов Гая Ричи — должны доставить сына русского главы японской мафии. Хрупкая с виду, но совершенно отбитая Принс (Джоуи Кинг) заманивает в вагон сына другого мафиози, говоря, что сбросила его ребёнка с крыши. Ну и так далее.

И, понятное дело, все эти персонажи рандомно сталкиваются друг с другом, постоянно дерутся и пытаются выяснить: почему и зачем они собрались в этом поезде.

Да, Литч уже в «Атомной блондинке» устраивал шпионскую чехарду с драками и обманами, постепенно приводя хаотичный экшен к стройной истории. Но ирония в том, что в «Быстрее пули» сюжетная основа настолько нарочито формальна, что к ней даже не хочется придираться: в финале вроде бы всё объяснят, хотя могли этого не делать. Фильм снят не ради интриги и результата, а ради праздника на экране.

Поэтому каждый персонаж здесь — ходячее клише, да ещё и выкрученное на максимум. Брайан Тайри Генри говорит с британским акцентом, певец Бэд Банни рычит, а Хироюки Санада рубит всех мечом и рассказывает мудрые истории даже когда его просят помолчать.

Из этого легко могла получиться полная безвкусица, но Литч поступил разумно: он просто преувеличил все элементы, давая понять, что нелепости появились на экране не по недосмотру, а злонамеренно.

Здесь не просто показывают флэшбеки с каждым героем, здесь заваливают ими половину сюжета, каждый раз дополняя воспоминания новыми фактами. А если кажется, что линий разных персонажей слишком много, то подготовьтесь — в один момент будет сюжет от лица… бутылки.

Водоворот звёзд и отсылок

Понятное дело, что многие зрители смотрели и будут смотреть этот фильм ради Брэда Питта. Он ещё в «Однажды в Голливуде» напомнил всем о своей великолепной физической форме. Да и вообще в последние годы каждое появление актёра на экране радует.

Он здесь прекрасен, даже идеален. Но, к счастью, можно полюбоваться не только на Питта. В «Быстрее пули» целый букет звёзд. Причём удовольствие в том, что никогда не угадаешь, в каком образе появится очередной актёр.

Мало того, неизвестно, насколько он важен в сюжете. Звёздами здесь разбрасываются как пушечным мясом. Плюс парочка внезапных камео. Особенно прекрасен идиотский образ Ченнинга Татума.

Но шутки тут связаны не только с актёрами. Фильм набит множеством замечательных отсылок. И самая главная из них, идущая сквозной линией через весь сюжет, — внезапно, «Паровозик Томас».

С неё буквально начинается весь замес. То есть Литч как бы проводит параллель между философскими рассуждениями Божьей коровки и моралью детского мультика. Ну и шутки про поезд… в поезде, как оригинально. А в финале к ним ещё примешиваются восточные мудрости.

Ну и добавьте к этому множество неявных отсылок к старым боевикам разных стран — получите зубодробительную постмодерновую комедию. У которой есть и ещё один плюс.

Экшен от режиссёра-каскадёра

Собственно, Дэвид Литч вместе с Чедом Стахельски когда-то и подняли очередную волну каскадёрских боевиков. В отличие от работ какого-нибудь Майкла Бэя, который хочет чтобы самые большие и громкие машины поминутно взрывались, такие фильмы завязаны именно на рукопашных драках.

И в «Быстрее пули», получив уже солидный бюджет, Литч даёт своему таланту разгуляться на полную. Здесь всё построено по классической схеме: драка — немного разговоров для развития сюжета — снова драка. И буквально каждая вторая экшн-сцена сделана по своим индивидуальным правилам.

Например, персонажи пытаются убить друг друга в тихом вагоне: то есть они дерутся, не вставая из-за стола и под шиканье вредной бабки. Тут дерутся тележкой с едой, выпускают ядовитых змей. А во флэшбеках ведут подсчёт убитых или показывают разборки якудза.

Более подробно лучше не объяснять, чтобы не спойлерить. Но этого достаточно, чтобы понять: экшен в картине поставлен очень разнообразно и с явным удовольствием.

Причём «Быстрее пули» странным образом не выглядит перегруженным, как третий «Джон Уик», например. Здесь у героев всегда найдётся время поболтать и пошутить, чтобы зритель отдохнул и не потерял нить повествования.

Если говорить совсем просто: «Быстрее пули» — двухчасовое безбашенное развлечение для любителей комедийных боевиков. Без какой-то слишком сложной философии и поворотов, хоть в финале и пытаются поиграть в детектив. Но зато с очень классными актёрами и весёлым разнообразным экшеном. Отличное развлечение на вечер, чтобы разгрузить мозг.

Сообщество развивается при поддержке «Кинопоиска»

Содержание/сюжет

В Токио скорбящий отец Юичи Кимура в больнице, возле кровати сына, жаждет мести после того, как неизвестный нападавший столкнул того с крыши. Его отец упрекает Юичи, говоря, что тот должен был присматривать за сыном, чтоб не подвергать его опасности.

Бывшему убийце, получившему позывной «Божья коровка», поручают забрать чемоданчик из сверхскоростного поезда, направляющегося в Киото. Миссия настолько проста, что он не берет с собой даже пистолет, наивно полагая, что все будет хорошо.

В поезде находятся Юичи, молодая женщина с позывным «Принц», которая и столкнула его сына, два напарника-убийцы с кличками «Лимон» и «Мандарин», которым поручено охранять чемоданчик и сына Белой Смерти — русского босса якудзы. Они спасли сына из лап триады и везут домой, вместе с чемоданчиком с выкупом. Юичи пробует убить «Принца», но та шантажом, сообщив, что ее человек находится в больнице и готов в любой момент убить сына Юичи, заставляет его работать на себя. Божья коровка легко находит и забирает чемоданчик, но на выходе на него нападает другой убийца с кличкой «Волк». Волк ищет убийцу, отравившего на свадьбе всех его гостей и невесту, и считает, что «Божья коровка» к этому причастен. Тот был там ,но к убийству не имеет никакого отношения. Однако Волк об этом не знает, и между ними завязывается драка, и в результате неудачного отскока ножа Волк самоубивается. Божья коровка прячет чемоданчик. Тем временем Принц признается Юичи, шестерке в организации Белой Смерти, что она столкнула его сына с крыши, чтобы заманить его в поезд в рамках тщательно продуманного плана убийства Белой смерти. Юичи должен убить Белую Смерть. Лемон и Мандарин ищут пропавший портфель, а тем временем сын Белой Смерти умирает с теми же симптомами отравления, как и гости на свадьбе Волка.

Принц и Юичи находят чемоданчик и Принц минирует его, чтобы убить Белую Смерть, а потом кладет обратно. Также она минирует пистолет Юичи, говоря, что в открытом противостоянии у Юичи нет никаких шансов, однако Белая Смерть любит убивать своих противников их же оружием. По плану, когда Белая Смерть нажмет курок, пистолет взорвется.

Божья коровка встречает Мандарина, который выяснил, что именно он спер чемоданчик, и выкидывает его на остановке с поезда, но Мандарину удается снова забраться на борт. Лемон, встретив принц и Юичи, понимает, что они как то замешаны во всем, и, решив, что Юичи главный, стреляет в него. Однако потом он догадывается, что за всем стоит Принц, и только хочет убить ее, как усыпляющее, которое ему в воду подмешал Божья коровка, начинает работать. Он падает, а Принц стреляет в него, и запирает его и Юичи в туалете. Божья коровка встречает еще одну убийцу — «Шершня», которая и отравила сына Белой Смерти и свадебную вечеринку Волка ядом. Ей нужен чемоданчик, который, якобы, ей обещали за убийство сына Белой смерти. В драке Божья коровка получает укол яда, вырывает шприц, и вонзает его в Шершень. Та пробует ввести себе противоядие, но Божья коровка забирает антидот себе, и он остается жить, а Шершень нет.

Мандарин находит труп брата-напарника, и, считая, что это сделал Божья коровка, бежит его искать. Он сталкивается с Принц, на которой Лимон оставил наклейку, означающую, что она злодей. Он понимает, кто всем манипулирует, но тут появляется Божья коровка. Принц изображает из себя взятую в заложницы девушку, и Божья коровка, думая, что спасает невиновную, убивает Лимона, который не успевает сказать, что девушка все организовала. Божья коровка считает, что теперь он должен защитить невиновную девушку, и начинает приглядывать за ней.

Тем временем отец Юичи, «Старик», получивший по ходу фильма звонок от сына, садится в поезд. Он выводит Принц на чистую воду, и та убегает. На последней станции всех ждет Белая Смерть, который уже знает, что его сын убит, а чемоданчик пропал. Старик рассказывает, что он хочет отомстить Белой Смерти, который убил его жену, захватив клан якудза, в котором состоял Старик. Они обнаруживают, что Юичи и Лемон все еще живы. Лемон просто спал, а выстрелы в него обезвредил бронежилет. Все четверо придумывают план, чтоб выжить в схватке против Белой смерти и его людей. На последней станции, в Киото, Божья коровка передает чемоданчик людям Белой Смерти, чтобы выиграть время. В поезде, Принц, которая оказалась отлученной от семьи дочерью Белой Смерти, пытается заставить Белую Смерть выстрелить в нее из заминированного пистолета, но ей это не удается. Белая Смерть объясняет, что каждый убийца в поезде был так или иначе ответственен за смерть своей жены, и что он нанял их всех в надежде, что они убьют друг друга. Приспешники Белой Смерти открывают чемоданчик, который взрывается, отбрасывая его обратно в поезд. Лимону удается заставить поезд тронуться. Белая Смерть и его оставшиеся якудза заскакивают на борт и начинается сражение.

Из-за схватки поезд выходит из-под контроля и слетает с рельс. Выйдя из-под обломков, Белая Смерть, сильно раненый во время схватки в поезде, пытается выстрелить в Божью коровку, который вообще не при делах, так как подменяет настоящего убийцу жены Белой Смерти. У того случилась диарея. Впрочем, пистолет, который выбрал для убийства Белая Смерть .оказывается как раз тем самым. заминированным, и он взрывается, убивая главу якудзы. Принц угрожает Божьей Коровке, Юичи и Старику автоматом, но ее сбивает грузовик, которым управляет Лемон, пытающийся уехать оттуда нафиг. Куратор Божьей Коровки приезжает, чтоб спасти его и забрать с поезда. Он, в общем, рад, что все хорошо кончилось.

Детально о кинофильме «Быстрее пули»

СЪЁМКИ. БЕГОМ — МАРШ!

Несколько лет назад сценарист и продюсер Тони Гэйтон поделился со своим братом — соавтором сценария Джо Гэйтоном — черновой идеей: «Я представил себе, а что если мужчина выходит из тюрьмы, смотритель говорит ему дежурные слова для отсидевших, тот выходит за ворота тюрьмы и переходит на бег… а следующий кадр — он уже кого-то убивает. Мне понравилась мысль таким образом вводить главного персонажа, ничего о нём не говоря. Дальше оказывается, что он настоящий герой и мстит за убийство брата. Но ведь он вполне мог оказаться и злодеем». Во время этого разговора братья придумали персонажа, которого мы теперь называем Драйвером.

Рассказывает исполнительный продюсер Джо Гэйтон: «Драйвер — как акула; у него чёткая цель. На самых ранних стадиях работы над фильмом было понятно, что именно эта целеустремлённость станет гарантом взрывного приключенческого сюжета». По мере того, как сюжет обрастал деталями, получился не просто очередной боевик, а настоящее путешествие во внутренний мир трёх мужчин. Двое других — тоже главные герои, в фильме их называют просто Киллер и Коп. Но история Драйвера и его путь всё-таки лежат в центре повествования, поэтому первоочередной задачей было найти подходящего актёра на эту роль.

Вскоре сценарий попал в руки к Дуэйну Джонсону. В тот момент он хотел вернуться в жанр экшна после нескольких лет работы в других жанрах. Вот что он сам говорит: «Я сразу проникся характером персонажа и сюжетом. Сюжетная линия была очень простая и достаточно яркая, в то же время персонажи не так просты, как кажется: у каждого свои сложности и особенности».

У каждого персонажа в фильме обязательно должен быть мотив, и Джонсон особо отметил мотивацию Драйвера: это очень простой и жёсткий мотив, без лишних сомнений. Вот как он сам описывает его: «Когда у тебя отнимают что-то очень дорогое, оставляя тебя ни с чем, у тебя остаётся лишь возможность найти виноватых и заставить их расплатиться за содеянное. Можно по-разному воспринять потерю всего самого важного, и ответ Драйвера здесь выглядит реалистичнее всего. Его ответ — “Вы забрали у меня самое дорогое, вы ответите за это.” И когда он выходит из тюрьмы, начинается действие из серии “детям до 16 не рекомендуется”».

Братья Гэйтон и не представляли себе более подходящего актёра для воплощения подобного образа. Слово Тони Гэйтону: «Не так много актёров по-настоящему могут вытянуть характер такой силы, и Дуэйн в этом смысле идеальный кандидат».

Когда к проекту присоединился Джонсон и продюсеры Мартин Шэфер и Лиз Глоцер из компании Castle Rock Entertainment, проект попал в CBS Films, произошло это в феврале 2009 г. В студии делу дали ход и вскоре нашли режиссёра для картины, им стал Джордж Тиллман мл. Продюсером стал Роберт Тейтел из компании State Street Pictures, на счету у которого такие фильмы как «Пища для души», «Военный ныряльщик» и «Парикмахерская».

Джонсону очень понравилась команда: «И Джордж, и Роберт меня очень впечатлили. Они сразу уловили настроение фильма и вникли в суть персонажей. Джордж совершенно определённо идеальный режиссёр для этой картины».

Симпатия была взаимная: режиссёр Джордж Тиллман тоже был рад поработать с Дуэйном. Это не первая их встреча: пять лет назад они уже работали вместе. Слово режиссёру: «Мне всегда нравилась работа Дуэйна и он сам. Когда смотришь на него, первая мысль — “Вот бы мне быть таким!” А работать с ним на фильме, в котором он играет главную роль, и которая, кажется, написана специально под него — я просто обязан был принять в этом участие».

И хотя здесь Джонсон снова работает в жанре, который сделал его звездой экрана, Тиллман видит в его роли много нового. Как он сам говорит, в ней есть «ряд драматических элементов, которых никогда не было в его картинах».

Помимо участия Дуэйна Джонсона и интересного названия, в этом фильме Тиллмана привлекла и некоторая отсылка к приключенческим картинам 70-х гг. Вот как он комментирует эту особенность: «Боевики 70-х — это место действия крутых жестких героев, но в то же время у них есть эта драматическая сущность, они не такие простые, какими кажутся. Мне кажется, что современному зрителю интереснее именно такие боевики, в которых у главного героя просматривается сложная натура, где с персонажем устанавливается некоторая эмоциональная связь».

Аналогично видит материал и продюсер Роберт Тейтел. Вот что он говорит о немного ностальгическом характере материала: «Было ощущение, что получится фильм, каких сейчас мало — когда главный герой моментально подчиняет себе зал, и зритель погружается в его историю. И уже дальше, когда действие раскручивается, он начинают проникать в персонажа и понимать его».

И не только его. Зрителю предстоит узнать не только Драйвера, но и двух других людей, которые следуют за ним по пятам.

ПАРНИ НЕ ИЗ ПРОСТЫХ

Свою первую цель Драйвер находит в телемаркетинговой компании — организации, занимающейся продажами товаров по телефону. И вместе с тем он попадает в поле внимания ребят из убойного отдела полиции Бейкерсфилда. На дело назначают Копа — бывалого сотрудника органов, которого новое дело застаёт за две недели до выхода на пенсию. На горизонте у него новая жизнь, в то время как он старается вернуть уважение коллег и наладить отношения с женой Марией и сыном.

Обладатель премии «Оскар» Билли Боб Торнтон, известный не только как актёр, но и как режиссёр и сценарист, отнёсся к своему персонажу с большим интересом. Слово ему: «Всегда интересно играть в каком-то смысле неопределённого и непонятного человека. Подобные персонажи всегда интересны публике, и их интереснее играть».

«Коп на каком-то этапе избрал не ту дорогу, — продолжает Торнтон, — у него мало что есть. Он в меру своих скудных сил пытается выкарабкаться к какому-то подобию нормальной жизни, но для него это крайне сложно».

Тиллман не сомневался, что необъятный талант и энтузиазм Торнтона принесут проекту немало пользы: «Помимо того, что он показывает все недостатки и слабые места Копа, Билли Боб к тому же ещё и талантливый сценарист и режиссёр, он помогает делать сцены интереснее во всех смыслах».

Слово Дуэйну Джонсону: «Билли Боб — самый подходящий актёр на роль Копа. Он талантлив, интересен и очень любит свою работу, особенно когда ему нравится собственный персонаж».

Помимо блюстителя закона по пятам Драйвера следует высококлассный наёмный убийца со страстью ко всему экстремальному. Киллером движет неутолимое желание самоутверждаться и добиваться признания. И когда он впервые встречается с Драйвером, он видит в нём совершенное отсутствие страха, и это потрясает его до глубины души. С тех пор все его мысли занимает одна цель: доказать, что он лучше Драйвера и в конце концов убить его.

Слово продюсеру Роберту Тейтелу: «Киллер — поистине удивительный персонаж. С одной стороны, его задача — убить Драйвера. Но в то же время он до глубины души уважает его. Ему необходимо, чтобы Драйвер признал его как достойного соперника, и по мере того, как Драйвер ведёт себя ровно наоборот, Киллер всё больше и больше злится и заводится. В фильме виден этот путь, который кончается пропастью».

Изначально создатели фильма планировали позвать на роль Киллера кого-то из именитых актёров, чтобы все три главные роли исполняли звёзды. Но их сразил практически неизвестный британский актёр Оливер Джексон-Коэн.

Роберт Тейтел: «Оливер пришёл на одну из предварительных вычиток и сразу сделал всё идеально. Кроме того, он всякий раз может сыграть одну и ту же сцену немного по-другому».

И хотя изначально по сценарию Киллер не был британцем, продюсер Тони Гэйтону понравился тот новый культурный слой, который появлялся в фильме благодаря Оливеру: «Киллер сразу становился более сложным и странным персонажем. Разве можно представить себе киллера-британца, да к тому же в пустыне?..»

Актёру Джексону-Коэну понравилась идея персонажа Киллера и возможность показать неизвестную сторону жизни наёмного убийцы. Слово ему: «Я помню, как читал сценарий и думал, что ещё никогда в фильме не было такого киллера, который бы одновременно работал на заказе, решал проблемы в личной жизни и боролся с собственными противоречиями».

Дуэйн Джонсон:«Оливер отлично поработал над своим персонажем. А работы там нужно было много, ведь, во-первых, это в принципе непростой персонаж, а, во-вторых, он ещё и болен и периодически нуждается в лекарствах».

Мужскую часть актёрского состава дополняют известные и талантливые актёры, в их числе — номинант на премию «Оскар» Том Беренджер (последняя роль — в фильме «Начало»), Майк Эппс («Лотерейный билет») и Адевале Акиннуойе-Агбадже (сериал «Остаться в живых»).

ДЕВУШКИ БЫСТРЕЕ ПУЛИ

Актрисы в фильме призваны уравновешивать мужскую энергию фильма, не говоря уже о том, что они играют немаловажную роль в их жизнях — одновременно вдохновляя своих партнёров и встречаясь в хитросплетениях их путей.

Когда Драйвер встречается со своей бывшей девушкой, он видит, сколько ему пришлось принести в жертву с тех пор, как попал в тюрьму. В этой сцене Джонсону удалось развить драматическую линию своего персонажа в одних декорациях с Дженнифер Карпентер (сериал «Правосудие Декстера»).

Дуэйн Джонсон: «Дженнифер — чудесная. В конце сцены она окликает Драйвера и говорит вслед: “Надеюсь, ты убьёшь их всех”. Как она это говорит — фраза сразу обретает вес».

У Киллера тоже есть своя партнёрша — его любовница Лили. И она для него, возможно, становится единственным человеком, с которым у него есть какой-либо эмоциональный контакт. И хотя она поддерживает его и во многом помогает, их видение будущего и жизни начинают расходиться. Она пытается держаться за него, вовлекая в совместную жизнь и отношения, но видит, что соперничество с Драйвером берёт верх и она постепенно теряет Киллера.

Для роли Лили нужна была не только красивая девушка, но и актриса с достаточным потенциалом и силой, чтобы противостоять Киллеру и гнуть свою линию. Создатели фильма увидели эти качества в Мэгги Грэйс (известной нам по роли в фильме «Заложница» с Лиамом Нисоном и по роли в сериале «Остаться в живых»).

Грэйс заинтересовалась персонажем Лили и их сложной эмоциональной динамикой с Киллером: «Лили хочет, чтобы Киллер остался цел и невредим, а он же полностью отдаётся своему делу. Он — настоящий адреналиновый наркоман, без чувства меры и тормозов».

Уже после первых репетиций с Мэгги Грэйс Джексону-Коэну была видна её сила: «Она вошла и принесла с собой то, о чём я даже подумать не мог. Она заботливая, мудрая, но при этом не переходит на опеку,» — вспоминает актёр.

В то время как отношения Киллера и Лили в основном стабильны (за исключением ключевых моментов на распутье), у Копа всё сложнее: он пытается хоть как-то спасть отношения с женой Мариной и его восьмилетним сыном Томми. И хотя в своё время Коп помог Марине справиться с её собственными проблемами, сейчас она не готова уйти на дно вместе с мужем.

Актриса Мун Бладгуд, недавно прославившаяся благодаря своей роли в фильме «Терминатор: Да придёт спаситель», создала в этом фильме очень правдивого и близкого персонажа: «Мне эта роль показалось очень привлекательной. У этой женщины за плечами тяжёлое прошлое, но она постоянно старается сделать свою жизнь лучше. У каждого есть свои тайны, но Марина хранит это всё в себе».

Мун Бладгуд всегда мечтала поработать с Билли-Бобом Торнтоном. Сам же Торнтон был весьма впечатлён её работой. По его словам, она «удивительная актриса и прекрасный человек».

Но Марина — не единственная женщина, доверие которой предстоит завоевать Копу. В его жизни есть и Цицеро — жёсткая, дотошная и крутая работница убойного отдела, которой явно не по нраву, что Копа ставят ей в напарники на деле Драйвера. Цицеро — восходящая звезда полиции, и ей не хочется быть в связке с Копом, который ей видится чистым стариком.

И хотя Драйвер не встречается с Цицеро на экране, Дуэйн Джонсон был очень рад, что Карла Гуджино («Хранители») согласилась играть в «Быстрее пули». Немногим ранее они вместе играли в фильме «Ведьмина гора». Слово актёру: «Как и её персонаж, Карла — сильная, независимая женщина. Она может ничуть не отставать от Билли-Боба, оставаясь при этом сексуальной и привлекательной».

Карле Гуджино очень понравились неожиданные повороты сценария, особенно возможность ломать некоторые голливудские стереотипы, которые можно было бы встретить в эмоциональной динамике между Копом и Цицеро. Вот что она сама говорит: «Обычно такая женщина призвана смягчить жёсткого неумолимого копа, но здесь именно она нуждается в том, чтобы её смягчали. Гендерные стереотипы перевёрнуты с ног на голову, мне нравится такой ход».

РЕЖИССЁРСКАЯ МИССИЯ

Сказать, что Джордж Тиллман мл. прекрасный режиссёр — не сказать ничего. Его выдающийся профессионализм был виден ещё на этапе подготовки к работе, до того, как студия подписала с ним контракт.

«Как и у Драйвера, у меня была собственная миссия: я должен был снять этот фильм. Я видел, что на этот сценарий нужен режиссёр с сильной собственной позицией и пониманием её ценности из общечеловеческих принципов. Я понимал этих персонажей и что в этой истории должно вызвать отклик у зрителя. Фильм в целом о том, как отпустить тяжёлый груз прошлого — ведь только тогда можно жить дальше. Поэтому моей задачей было не только сделать мощную картинку, но и раскрыть главные темы в центре истории» — говорит Тиллман.

Готовность Тиллмана делать этот фильм росла по мере того, как шли подготовительные работы. Объём работ, который он освоил, виден по огромной подшивке справочного материала, которую он давал каждому актёру перед началом съёмок.

Дуэйн Джонсон: «Джордж снабжает всех актёров десятками страниц со списками фильмов для вдохновения и фоновыми историями их персонажей».

И так же неустанно он работал с актёрами на съёмочной площадке. Вот что о нём рассказывает Джексон-Коэн: «Джордж приходил ко мне в трейлер по утрам и мы говорили о сцене, которую будем снимать, и обо всех эмоциях, которые переживают персонажи».

Роберт Тейтел: «Я проработал с Джорджем 22 года, и ни разу не видел до сих пор, чтобы он настолько внимательно относился к подтекстам диалогов. Он наблюдал за актёрской игрой больше, чем за текстом».

И работал он не только с актёрами. Дуэйн Джонсон: «Он каждый день собирал всю команду и проходил по всем аспектам предстоящих сцен. Он всегда очень живо всё рассказывал и показывал, было забавно наблюдать. И ему было важно, чтобы все — начиная с осветителей и заканчивая операторской группой, — понимали, что чувствуют персонажи».

Вот как Тиллман объясняет важность такого общего процесса: «Когда вся команда понимает назначение сцены и её смысл, эта сцена сама собой становится лучше. Например, даже такая незначительная деталь, как, скажем, угол, под которым припаркована машина, может что-то сказать о намерениях персонажа. Создание фильма — это дело не одного человека, а целого большого коллектива, и здесь жизненно важно, чтобы все говорили на одном языке и понимали фильм одинаково».

КАРТИНКА В ДВИЖЕНИИ

Основная часть съёмок прошла за 11 недель, начиная с февраля 2010 г., в нескольких местах в южной Калифорнии (по сценарию, путь Драйвера лежит через Калифорнию и Неваду). В процессе выбора мест для съёмки создатели фильма руководствовались смыслом сцен и действия, чтобы атмосфера места работала на эмоции и содержание происходящего.

Тиллману было важно, чтобы пейзажи отражали чувственный опыт Драйвера и одновременно согласовывались бы с эстетикой картины. Слово режиссёру: «Было очень важно находиться в той же атмосфере, в которой находился бы Драйвер: работать в сорокаградусную жару днём и чувствовать 10 градусов выше ноля ночью — вот это был опыт».

Тейтел: «Было важно, чтобы в фильме не мелькало классических лос-анженесских красот. Нужно было снимать в тёмных, жёстких, негостеприимных местах».

Художник-постановщик Дэвид Лазан («Я — Легенда», «Ученик чародея») разделил желание режиссёра и продюсеров сохранить чувство отделённости от мира, которым пронизан сценарий. «“Быстрее пули”, — говорит он, — это фильм-путешествие, и в нём важно, чтобы обстановка отражала ту точку пути, в которой находится Драйвер. Он по сути проходит через несколько этапов искупления, и в конце пути он наконец-то просветлён».

Не менее важным опытом для всей команды стала работа на площадках в Палмдейле, Ланкастере, Четсуорте, Сан-Педро, Лейк Буке и среди множества каньонов, ранее никогда не появлявшихся в кадре. Эта работа стала серьёзным испытанием для всех членов команды. Роберт Тейтел: «Я не помню, чтобы за всё время работы в кино мне приходилось так много времени проводить за рулём. Мы, бывало, за неделю переезжали из Лонг Бич в Лос Анжелес, а оттуда в Ланкастер. Сначала долго ищешь место, потом долго переезжаешь, и между этим — дороги, дороги, дороги…» Однако пейзажи сослужили хорошую службу, так что дороги того стоили.

Дэвид Лазан провёл очень большое исследование не предмет возможного пути Драйвера из тюрьмы в сторону конечного пункта назначения — графства Инийо, штат Калифорния. Его задачей было подобрать города и местности, которые бы визуально отражали путь Драйвера, чтобы движение ярко проявлялось на местности.

Внутренний мир и истории персонажей также влияли на выбор места для съёмок. В частности, дом Киллера должен быть из другой вселенной. По сценарию, Киллер хорошо зарабатывает через интернет. Вкупе с его желанием вызывать уважение и производить впечатление на людей, этот факт требует создания чистого, дорогого, безукоризненного мира вокруг его дома. Лазан подобрал для него идеальный ультрасовременный дом в районе оз. Холливуд. Слово художнику: «В доме одновременно создавалось ощущение уюта и холода. Уют важен — ведь Лили тоже здесь живёт».

«Важны ведь не только сами по себе места, — продолжает Лазан, — важны детали, которые образуют настроение; важны слои смыслов, которые эти детали и создают в истории. Этими новыми смыслами лепятся правдоподобные персонажи, которых зритель охотно принимает». В случае с Киллером было важно набрать деталей, которые бы показывали его профессиональные достижения: в его доме немало намёков на его внутренние устремления, на его честолюбие и жажду быть признанным. Об этом говорят даже деньги, которые он получает за свои убийства. В доме Копа, напротив, видно, что он очень отдалён от семьи и детей. Там ощущается лишь лёгкий налёт его давнего присутствия в этих стенах.

Другой важной частью работы над визуальной стороной фильма стал подбор цветовой палитры. Сцены в тюрьме в начале фильма были намеренно сделаны в гораздо более сдержанных тонах, вплоть до монохроматической гаммы: это призвано отразить жажду мести Драйвера. В то же время сцены ближе к концу фильма пестрят новыми яркими цветами, что призвано символизировать близость Драйвера к просветлению.

Слово Дэвиду Лазану: «Общая палитра фильма варьируется от монотонной охристой до более пёстрой. И хотя цвета должны соответствовать эмоциональному фону путешествия Драйвера, с другой стороны нужно было передать настроение кинотеатра. Очень было важно найти идеальный баланс между одним и другим».

Костюмы тоже были важной частью визуального стиля картины. Здесь цветовую палитра Лазана поддержал художник по костюмам Сальвадор Перез, который ранее работал с Джорджем и Робертом над фильмами «Пища для души» и «Военный ныряльщик». Как говорит сам Перез, «кроме Киллера и Лили, костюмы должны были быть жёсткими и мрачными».

Не менее интересно было подбирать одежду в соответствии с разницей в уровне дохода персонажей. «Мне, — рассказывает Перез, — приходилось выбирать одежду в самых разных местах: от вешалки “уценённое” в дешёвом универмаге до бутиков Шанель».

По сюжету, путешествие Драйвера занимает пять дней, но после долгих споров было решено не менять ему одежду в процессе, так как он должен быть полностью сосредоточен на своей главной задаче. Как бы оделся человек, просидевший последние 10 лет в тюрьме? Перез задал этот вопрос работникам местной тюрьмы. Оказалось, что члены семьи нередко приносят заключённым одежду на этот случай. Коль скоро у Драйвера нет семьи, следующий вариант — коробка с пожертвованиями для тюрьмы. Драйверу достались джинсы и футболка. Оказалось, впрочем, что это футболка от Армани, да и джинсы тоже не самые дешёвые. Но в этом и есть магия кино: даже самые случайные костюмы идеально сидят на героях. К счастью, зрителю не приходится смотреть на лейблы, к тому же комплектов одежды было вполне достаточно, а значит задача решена.

Одежда Копа подвержена западному влиянию. Перез подобрал для Билли Боба рубашки, свитера и ремни в западнм стиле, но более склоняясь к обыденному виду, чем к фантастическому ощущению литературного персонажа. Важно было, чтобы одежда Копа выглядела поношенной и где-то даже ветхой. Костюмеры убили немало часов на состаривание его комплектов одежды.

Одежда Киллера — полная противоположность одежде Копа и Драйвера. Для него были выбраны дорогие костюмы современного покроя, тем более что Оливера Джексона-Коэна — красавца ростом под 190 и идеального 40 размера — было одеть нетрудно. Как говорит Перез, «красивая европейская одежда на нём смотрится как влитая».

РУЛЬ, ДОРОГА, ПИСТОЛЕТ: ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКАЯ СТОРОНА «БЫСТРЕЕ ПУЛИ»

Создатели фильма не хотели, чтобы действие казалось нереалистичными и было перегружено спецэффектами и компьютерной графикой; главной целью было создать понятную аудитории эстетику. Предельно простые цели Драйвера объясняются наличием в его арсенале только быстрой машины, большого пистолета и полного отсутствия каких бы то ни было эмоций.

При съёмках боевых сцен создатели старались отойти от общепринятых норм, например слишком постановочных боёв или чрезмерного использования оружия. В фильме нет вездесущих замысловатых драк. Вместо этого – чистая ярость и преднамеренная жестокость. «Драйвера нельзя назвать каким-то обученным бойцом», — объясняет Джонсон. «У него просто есть некоторые животные инстинкты».

«Мы хотели показать, что этот персонаж приобрел свои бойцовские качества, проведя в тюрьме свои лучшие годы с 20- до 30-летнего возраста, так как был вынужден вступать в драки фактически ежедневно. Вы бы вряд ли захотели встретиться с таким человеком в тёмном переулке», — предупреждает Джонсон.

Дэррин Прескотт, постановщик трюков, который работал в таких проектах, как серия фильмов о Борне и трилогия «Матриц», постарался сохранить реалистичность, действий, которая бы соответствовала сюжету. «Это не тот фильм, где персонажи пробивают друг другом стены или разбивают головы об умывальник. Действия должны соответствовать сюжету и не должны производиться лишь ради экшна».

Одна из ярких боевых сцен фильма — эпизод, где Драйвер встречается со своим врагом лицом к лицу в туалете. Эпизод можно было бы легко снять таким образом, чтобы после короткого обмена репликами следовала непосредственная драка. Но вместо этого Дуэйн в течение двух дней проходил обучение технике боя 52 Blocks — стилю боя, придуманному в тюрьмах Западного побережья — под присмотром двух профессиональных тренеров. Тиллман отметил, что «Драйвер провёл очень много времени в тюрьме, но при контактах с другими заключёнными научился различным стилям ведения боя, как, к примеру, 52 Blocks». Тиллман просто контролировал, чтобы Джонсон не слишком совершенствовал свой стиль боя, так как Драйвер вряд ли смог бы достигнуть в нем совершенства в тюрьме.

Для сопровождения Драйвера в пути создатели фильма хотели найти подходящий автомобиль, который бы смог сравниться с характером персонажа. «Вероятно, Драйвер хотел бы, чтобы сама машина говорила за него “Я играю во взрослые игры!”»,— сказал Тиллман.

Тиллман попросил отдел снабжения транспортном предоставить несколько машин разных марок и моделей. Как только Джонсон сел в Super Sport Chevelle, стало ясно, что они нашли нужную машину (на самом деле этот автомобиль не Chevelle в чистом виде. Это гибрид Chevelle 1970/1971 Chevelle c усиленным двигателем и впрыском закиси азота).

Джонсон влюбился в этот мускул-кар. «В прошлом я водил подобные машины, но ничего настолько крутого ещё не встречал», — признался Джонсон. «Я ездил на лошадях, верблюдах, но, естественно, это не то. А когда садишься за руль такого мускул-кара как Chevelle с крутой пушкой в руке, понимаешь, что эти “игрушки для больших дядь” – мечта».

Что касается машины Киллера, она должна была быть дерзкой. Выбирать из большого количества вариантов не пришлось. Создатели фильма с самого начала сошлись во мнении, что идеальным выбором будет серебристая Ferrari 360. «Машина Киллера должна была быть превосходна и быстра. А это фактически определение автомобилей марки Ferrari», — комментирует Тиллман.

Кроме этого в фильме также были задействованы другие машины: жёлтый Lotus для Лили («Машина Лили должна была быть сравнима по характеру с машиной Киллера», — прокомментировал Тиллман) и золотистый GTO 1967 года (его ведёт Драйвер в сцене с воспоминаниями).

Чтобы подготовить актёров к сценам с вождением, создатели организовали однодневные занятия в школе экстремального вождения Рика Симэна. Дуэйн Джонсон, Оливер Джексон-Коэн и Мэгги Грейс (которая научилась водить Lotus с механической коробкой передач) учились основам экстремального вождения и точному вождению, которые позволяли им самим участвовать в большинстве сцен с автомобилями.

«Было очень важно научить актёров водить хорошо, чтобы они смогли сами участвовать во всех сценах», — пояснил Тиллман. «Так мы добились большей реалистичности сцен с машинами». Оператор-постановщик Майкл Грейди смог снять машины с различных углов и со множеством крупных планов, что не было бы возможно, если бы в сценах участвовали каскадёры.

Джонсон порадовался возможности сесть за руль и поработать с одними из лучших водителей в данной сфере. «Было очень здорово исполнять все эти виражи: повороты на 45, 90, 180 градусов, развороты на 180 на скорости 120-140 км/ч и езда задом с этой же скоростью. Мы выжимали из машин все соки. Это для меня бесценный опыт».

Кроме тренировок на автодроме актёры также много работали с техническим консультантом (и бывшим детективом отделения полиции Лос-Анджелеса) Чиком Дениэлом, который обучал их всем премудростям обращения с огнестрельным оружием. Актёры научились не только стрелять, но и перезаряжать оружие (обычно в фильмах у всех пистолетов бесконечное количество патронов, но для реалистичности в фильме «Быстрее пули» актёры сами перезаряжают оружие прямо в кадре). Также актёры работали и над языком жестов во время сцен с оружием, чтобы и в этом аспекте соответствовать своим персонажам.

Несмотря на то, что Джонсон во многих своих работах уже обращался с оружием, им с Дениэлом приходилось работать над особой техникой для роли Драйвера. Как и в случае со стилем боя, техника стрельбы также должна была отражать животную натуру Драйвера. «Позицией Дуэйна было не показать из себя человека, который отлично натренирован обращаться с оружием, а скорее показать человека, который собирается мстить», — сказал Дениэл. «Стрельба была скорее инстинктивной, чем отточенной».

Не менее тщательно выбирали и само оружие. Пистолет должен был выглядеть просто, но угрожающе, а также в идеальном варианте быть очень громким и иметь очень сильную отдачу.

«Сцены с оружием не слишком замысловаты, поэтому мы остановились на модели Redhawk Alaskan Ruger, который еще называют “Убийца Медведей”», — сказал Джонсон, — «Это был один из самых больших револьверов, которые когда-либо были сделаны. Им можно насмерть застрелить огромного медведя на приличном расстоянии».

Тщательный подбор оружия и особая манера обращения с ним были необходимы для Копа, чтобы отразить его работу в органах правопорядка. «Вместо того, чтобы заходить за угол с пистолетом вперед, обычные полицейские медленно заходят за угол так, чтобы и офицер полиции, и пистолет были синхронны», — добавил Дениэл. Для Копа Тиллман выбрал пистолет марки Glock, широко используемый в правоохранительных органах по всему миру.

Что касается Киллера, выбор оружия, как и выбор машины, должен был прежде всего исходить из понятия «превосходство». Тиллман обнаружил эти черты в пистолете марки H&K P30 с глушителем. В середине фильма Киллер меняет его на Glock (модель, отличную от пистолета Копа). В нём не было глушителя, вероятность осечки была намного меньше. Таким образом, смена оружия показывает то, что Киллер явно настроен не промахнуться при следующей встрече с Драйвером.

До этого фильма у Джексона-Коэна не было никакой практики обращения с оружием, что позволило Дениэлу научить этому актёра с нуля. «Дух захватывает, когда осознаёшь, что держишь в руках что-то настолько мощное», — отметил Джекосон-Коэн, — «Меня всё время не покидала мысль, что я прострелю себе ногу!»

Джексон-Коэн из всех актёров прошёл самый интенсивный курс обучения для фильма, что включало даже фитнесс и йогу. Британский актёр не был готов к таким интенсивным тренировкам, однако этот опыт оказался для него чрезвычайно полезным. «Если честно, я считаю, что я самый счастливый человек на свете, потому что в этом фильме я смог сделать абсолютно всё, о чём мечтал с самого детства, — пояснил Джексон-Коэн, —Я всегда мечтал пострелять из пистолета, поводить быструю машину и всегда интересовался боевыми искусствами. Научиться всем этим новым вещам было просто невероятно здорово!»

Создатели не ожидали такого физического преображения актёра за столь короткий срок. «Всего лишь за шесть недель он изменился в корне. Это было сразу заметно по его манере держаться, по походке, осанке. Это было потрясающе», — вспоминает Боб Тейтел.