From Wikipedia, the free encyclopedia
| Arrhythmia | |
|---|---|
 |
|
| Directed by | Boris Khlebnikov |
| Screenplay by |
|
| Produced by |
|
| Starring |
|
| Cinematography | Alisher Khamidkhodzhaev |
| Edited by |
|
|
Production |
|
|
Release date |
|
|
Running time |
116 minutes |
| Countries |
|
| Language | Russian |
| Box office | $1,433,366 |
Arrhythmia (Russian: Аритми́я) is a 2017 Russian drama film directed by Boris Khlebnikov. Participant of the contest Kinotavr.[2] It was released on 28 September 2017. Filmed in Yaroslavl, Russia. This is a movie described a paramedic devoted to his patients struggles to make time for his wife who begins to believe his patients are more important to him than she is.[3]
Oleg is a talented paramedic. His ambulance rushes from patient to patient. He knows his timely arrival can tip the scales of life and death. Each of his professional successes makes the world a little better. His main focus is always on doing the impossible. The rest — his career, his family, and his own life — can wait. Or can they? While Oleg is busy saving the lives of strangers, his wife has filed for divorce in despair. The new boss at the hospital cares only about statistics and rules. Yet Oleg’s ambulance still rushes from one call to the next to save another person’s life. Which is easier: to save others, or to save yourself.[4]
Plot[edit]
Oleg is a young gifted paramedic. He likes to get drunk after each shift. His wife Katya, a doctor, works at the hospital emergency department. She loves Oleg but is fed up with him caring more about patients than her. She tells him she wants a divorce. However, they have to remain living together until Oleg finds a new place. In the meantime, the new head of Oleg’s EMA substation is a cold-hearted manager who’s got new strict rules to implement. Oleg couldn’t care less about the rules — he’s got lives to save. His attitude gets him in trouble with the new boss. The crisis at work coincides with the personal life crisis. Caught between emergency calls, alcohol-fueled off-shifts, and search for a meaning in life, Oleg and Katya have to find the binding force that keeps them together.
Themes[edit]
The principle of morality in this film is a matter of choice for everybody. So, the truth becomes a cornerstone concept and a form-building element of the film. As we know, everyone has their own truth: Oleg’s truth is life-saving, sometimes even at the expense of others’ lives; Katia’s is an attempt to understand Oleg’s space by separating from him.
Artistic approach[edit]
Boris Khlebnikov’s Arrhythmia, as well as A Long and Happy Life (Dolgaia i schastlivaia zhizn’, 2012), are about understanding, and about the alienation of modern man, about a kind of intolerance. At the same time the deep tragedy of the characters in Arrhythmia lies in the trivial drama of family relations. Khlebnikov’s film is a modern story about eternal choices, because there are no bad or good characters.[5]
The documentary stylistics of the wandering camera, the almost natural lighting, the lack of accompanying music form the brush that creates this lively and sincere portrait of a man. The truth lies in the severity of social and moral conflicts, in their clash and in the absence of smoothed corners of urgent contemporary issues, which incidentally are shown very delicately and without excessive hyperbolization or exaggeration. Therefore, the “trembling” camera and the sometimes ragged editing are carefully arranged accents by the director, who naturally focuses the viewer’s attention on sincerity and genuine emotions. Due to the complex dramatic structure—similar to the rhythm of cardiogram, which soars up to small heights or victories and then falls again at emotionally and morally tense points—the film acquires a peculiar tempo, a swinging rhythm, which allows the action to be dragged out and sped up. This pattern embodies the principle of the natural flow of time, above all, in the space of the viewer’s consciousness.[6]
Cast[edit]
| Name | Role |
|---|---|
| Aleksandr Yatsenko | Oleg Mironov |
| Irina Gorbacheva | Irina |
| Nikolay Shrayber | Dima Yakushkin |
| Maksim Legashkin | Vitaliy Sergeevich Golovko |
| Sergey Nasedkin | Nikolaich |
| Aleksandr Samoylenko | Mikhail |
[7]
Release[edit]
Critical response and review[edit]
Arrhythmia has an approval rating of 100% on review aggregator website Rotten Tomatoes, based on 7 reviews, and an average rating of 8.00/10. In IMDb, the movie was rated by 4896 audience with an average rating of 7.4/10,signifying «generally favorable reviews». About 30.3% of the audience rated 8/10, and 25.6% of the audience rated 7/10. The Hollywood comment the camerawork in Arrhythmia as”a documentary-style naturalism that gives Arrhythmia more of a televisual than cinematic look”.[8] The Karlovy Vary Film also review that the crema man present the “breakdown of allyship between them is encapsulated in a series of utterly believable interactions.” [9]
Alexandra Porshneva reviewed that «The notorious subject of love that long ago turned into cheap boudoir clichés is saturated with the strongest images and highlighted by complex, subtle moments of pain. How vivid and poetic is the image of Oleg running away without looking back from his beloved, who carries away all his pain and fear: a man running to loneliness. We may contrast this scene with the previous one, showing the intimate affinity of husband and wife in the kitchen, which demonstrates close physical contact but, in fact, reveals complete alienation. Here is the effect of contradiction of action and feeling, which helps transmit the image of boundless love for a neighbor, for business, for life—as bright and accurate as possible. Surprisingly, the subtle acting here does not destroy the multi-layered action but only emphasizes the naturalness and “commonness” of what is happening. How flexible in her obstinacy is Irina Gorbacheva as Katia, how expressive in his vulnerability and even in infantility is Aleksandr Iatsenko as Oleg. Perhaps it will sound loud, but Arrhythmia is a most sincere film about love. This statement is reinforced by an obvious fact: it is about love as a feeling that is incredibly painful and strong, classed just as compassion and forgiveness…
It is important to feel the autumn air of a provincial city through a film: so simple and real, a bit cold due to the grey color of the new buildings. For a moment, even the cinematic space seemed more real than life, but after returning to the gloss of cyclic reality this viewer still wanted to get sick with arrhythmia again.»[10]
Accolades[edit]
In June 2017, Arrhythmia won the Grand Prix, Best Actor (Aleksander Yatsenko) and the Audience Award at the Kinotavr festival in Sochi, Russia.[11]
At the Karlovy Vary International Film Festival the film received the award for Best Actor (Aleksander Yatsenko).[12]
It was also screened at the Toronto International Film Festival (in the Contemporary World Cinema section).[13]
Festivals and awards[edit]
Arrhythmia has screened at many festivals and won awards, including:[14]
- 2017 28th Open Russian Film Festival «Kinotavr»: Grand Prix, Best Male Actor (Alexander Yatsenko)
- 2017 52nd Karlovy Vary International Film Festival: Main Program Participant; Best Male Actor (Alexander Yatsenko)
- 2017 «Otkritie x Strelka» Film Festival: Opening Feature
- 2017 «Koroche» Short Film Festival: Special Feature
- 2017 7th Sakhalin «Krai Sveta» International Film Festival: Grand Prix, People’s Choice Award, Best Male Actor (Alexander Yatsenko)
- 2017 Toronto International Film Festival: Contemporary World Cinema Program
- 2017 53rd Chicago International Film Festival: Best Male Actor (Alexander Yatsenko)
- 2017 11th «Sputnik nad Polshey» Russian Film Festival: Grand Prix, People’s Choice Award
- 2017 24th Minsk International Film Festival «Listapad»: Cinema without Border Award from the executive committee of the CIS, Best Actress (Irina Gorbacheva), Special Jury Award
- 2017 18th Arras Film Festival: French Film Critics Award, Special Jury Mention for the Best Male Actor (Alexander Yatsenko)
- 2017 25th Honfleur Festival of Russian Cinema (France): Grand Prix, People’s Choice Award, Best Male Actor (Alexander Yatsenko)
- 2017 11th Asia Pacific Screen Awards: Jury Grand Prix (Alexander Yatsenko)
- 2017 24th Sozvezdie International Film Festival: Best Male Actor (Alexander Yatsenko), Best Supporting Male Actor (Maxim Lagashkin), Film President Award (Alexander Yatsenko, Irina Gorbacheva)
- 2017 «White Elephant» National Award of the Guild of Film Critics and Experts: Best Film, Best Director (Boris Khlebnikov), Best Screenplay (Natalia Meshchaninova, Boris Khlebnikov), Best Female Actor (Irina Gorbacheva), Best Male Actor (Alexander Yatsenko)
- 2017 2nd Ural Open Festival of Russian Cinema: Grand Prix, Best Actress (Irina Gorbacheva), Best Actor (Aleksander Yatsenko)
- 2017 13th Eurasia International Film Festival (Kazakhstan): FIPRESCI Grand Prize
- 2018 International Film Festival Rotterdam: «Voices» programme feature
- 2018 The Golden Eagle Award, Russia: Best Actress (Irina Gorbacheva)
- 2018 29th Trieste Film Festival: Trieste Award — Best Feature Film
- 2018 21st «Blockbuster» Award: Prize of the Chief Editor of the «Kinobusiness» magazine
- 2020 Etoiles et Toiles du Cinéma Européen: the Odyssée-Council of Europe Prize for Artistic Creation
References[edit]
- ^ «Kinotavr [catalogue]» (PDF). p. 18. Archived from the original (PDF) on 2017-07-02. Retrieved 2017-09-20.
- ^ The president of Kinotavr believes that there are 4-5 interesting films in the contest
- ^ «Arrhythmia (2017) Full Cast & Crew». IMDb.
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ «Film: Arrhythmia». CTB Film Company. Retrieved April 17, 2021.
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ Alexandra, Porshneva. «Boris Khlebnikov: Arrhythmia (Aritmiia, 2017)».
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ Alexandra, Porshneva. «Boris Khlebnikov: Arrhythmia (Aritmiia, 2017)».
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ «CAST & CREW». Rotten Tomatoes.
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ Dalton, Stephen (13 July 2017). «‘Arrhythmia’ (‘Aritmiya’): Film Review | Karlovy Vary 2017″. The Hollywood Reporter.
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ Kiang, Jessica (5 July 2017). «Karlovy Vary Film Review: ‘Arrhythmia’«.
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ Alexandra, Porshneva. «Boris Khlebnikov: Arrhythmia (Aritmiia, 2017)».
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ Vladimir Kozlov (2017-06-14). «‘Arrhythmia Wins Grand Prix at Russia’s Kinotavr Fest». Hollywood Reporter.
- ^ «Czech-Slovak Film ‘Little Crusader’ Wins Top Prize at Karlovy Vary Film Festival». Variety. 8 July 2017.
- ^ «Contemporary World Cinema – Arrhythmia». Toronto International Film Festival.
- ^ «Arrhytyhmia». CTB Film Company.
External links[edit]
- Arrhythmia at IMDb
- Cineuropa film focus
From Wikipedia, the free encyclopedia
| Arrhythmia | |
|---|---|
|
|
| Directed by | Boris Khlebnikov |
| Screenplay by |
|
| Produced by |
|
| Starring |
|
| Cinematography | Alisher Khamidkhodzhaev |
| Edited by |
|
|
Production |
|
|
Release date |
|
|
Running time |
116 minutes |
| Countries |
|
| Language | Russian |
| Box office | $1,433,366 |
Arrhythmia (Russian: Аритми́я) is a 2017 Russian drama film directed by Boris Khlebnikov. Participant of the contest Kinotavr.[2] It was released on 28 September 2017. Filmed in Yaroslavl, Russia. This is a movie described a paramedic devoted to his patients struggles to make time for his wife who begins to believe his patients are more important to him than she is.[3]
Oleg is a talented paramedic. His ambulance rushes from patient to patient. He knows his timely arrival can tip the scales of life and death. Each of his professional successes makes the world a little better. His main focus is always on doing the impossible. The rest — his career, his family, and his own life — can wait. Or can they? While Oleg is busy saving the lives of strangers, his wife has filed for divorce in despair. The new boss at the hospital cares only about statistics and rules. Yet Oleg’s ambulance still rushes from one call to the next to save another person’s life. Which is easier: to save others, or to save yourself.[4]
Plot[edit]
Oleg is a young gifted paramedic. He likes to get drunk after each shift. His wife Katya, a doctor, works at the hospital emergency department. She loves Oleg but is fed up with him caring more about patients than her. She tells him she wants a divorce. However, they have to remain living together until Oleg finds a new place. In the meantime, the new head of Oleg’s EMA substation is a cold-hearted manager who’s got new strict rules to implement. Oleg couldn’t care less about the rules — he’s got lives to save. His attitude gets him in trouble with the new boss. The crisis at work coincides with the personal life crisis. Caught between emergency calls, alcohol-fueled off-shifts, and search for a meaning in life, Oleg and Katya have to find the binding force that keeps them together.
Themes[edit]
The principle of morality in this film is a matter of choice for everybody. So, the truth becomes a cornerstone concept and a form-building element of the film. As we know, everyone has their own truth: Oleg’s truth is life-saving, sometimes even at the expense of others’ lives; Katia’s is an attempt to understand Oleg’s space by separating from him.
Artistic approach[edit]
Boris Khlebnikov’s Arrhythmia, as well as A Long and Happy Life (Dolgaia i schastlivaia zhizn’, 2012), are about understanding, and about the alienation of modern man, about a kind of intolerance. At the same time the deep tragedy of the characters in Arrhythmia lies in the trivial drama of family relations. Khlebnikov’s film is a modern story about eternal choices, because there are no bad or good characters.[5]
The documentary stylistics of the wandering camera, the almost natural lighting, the lack of accompanying music form the brush that creates this lively and sincere portrait of a man. The truth lies in the severity of social and moral conflicts, in their clash and in the absence of smoothed corners of urgent contemporary issues, which incidentally are shown very delicately and without excessive hyperbolization or exaggeration. Therefore, the “trembling” camera and the sometimes ragged editing are carefully arranged accents by the director, who naturally focuses the viewer’s attention on sincerity and genuine emotions. Due to the complex dramatic structure—similar to the rhythm of cardiogram, which soars up to small heights or victories and then falls again at emotionally and morally tense points—the film acquires a peculiar tempo, a swinging rhythm, which allows the action to be dragged out and sped up. This pattern embodies the principle of the natural flow of time, above all, in the space of the viewer’s consciousness.[6]
Cast[edit]
| Name | Role |
|---|---|
| Aleksandr Yatsenko | Oleg Mironov |
| Irina Gorbacheva | Irina |
| Nikolay Shrayber | Dima Yakushkin |
| Maksim Legashkin | Vitaliy Sergeevich Golovko |
| Sergey Nasedkin | Nikolaich |
| Aleksandr Samoylenko | Mikhail |
[7]
Release[edit]
Critical response and review[edit]
Arrhythmia has an approval rating of 100% on review aggregator website Rotten Tomatoes, based on 7 reviews, and an average rating of 8.00/10. In IMDb, the movie was rated by 4896 audience with an average rating of 7.4/10,signifying «generally favorable reviews». About 30.3% of the audience rated 8/10, and 25.6% of the audience rated 7/10. The Hollywood comment the camerawork in Arrhythmia as”a documentary-style naturalism that gives Arrhythmia more of a televisual than cinematic look”.[8] The Karlovy Vary Film also review that the crema man present the “breakdown of allyship between them is encapsulated in a series of utterly believable interactions.” [9]
Alexandra Porshneva reviewed that «The notorious subject of love that long ago turned into cheap boudoir clichés is saturated with the strongest images and highlighted by complex, subtle moments of pain. How vivid and poetic is the image of Oleg running away without looking back from his beloved, who carries away all his pain and fear: a man running to loneliness. We may contrast this scene with the previous one, showing the intimate affinity of husband and wife in the kitchen, which demonstrates close physical contact but, in fact, reveals complete alienation. Here is the effect of contradiction of action and feeling, which helps transmit the image of boundless love for a neighbor, for business, for life—as bright and accurate as possible. Surprisingly, the subtle acting here does not destroy the multi-layered action but only emphasizes the naturalness and “commonness” of what is happening. How flexible in her obstinacy is Irina Gorbacheva as Katia, how expressive in his vulnerability and even in infantility is Aleksandr Iatsenko as Oleg. Perhaps it will sound loud, but Arrhythmia is a most sincere film about love. This statement is reinforced by an obvious fact: it is about love as a feeling that is incredibly painful and strong, classed just as compassion and forgiveness…
It is important to feel the autumn air of a provincial city through a film: so simple and real, a bit cold due to the grey color of the new buildings. For a moment, even the cinematic space seemed more real than life, but after returning to the gloss of cyclic reality this viewer still wanted to get sick with arrhythmia again.»[10]
Accolades[edit]
In June 2017, Arrhythmia won the Grand Prix, Best Actor (Aleksander Yatsenko) and the Audience Award at the Kinotavr festival in Sochi, Russia.[11]
At the Karlovy Vary International Film Festival the film received the award for Best Actor (Aleksander Yatsenko).[12]
It was also screened at the Toronto International Film Festival (in the Contemporary World Cinema section).[13]
Festivals and awards[edit]
Arrhythmia has screened at many festivals and won awards, including:[14]
- 2017 28th Open Russian Film Festival «Kinotavr»: Grand Prix, Best Male Actor (Alexander Yatsenko)
- 2017 52nd Karlovy Vary International Film Festival: Main Program Participant; Best Male Actor (Alexander Yatsenko)
- 2017 «Otkritie x Strelka» Film Festival: Opening Feature
- 2017 «Koroche» Short Film Festival: Special Feature
- 2017 7th Sakhalin «Krai Sveta» International Film Festival: Grand Prix, People’s Choice Award, Best Male Actor (Alexander Yatsenko)
- 2017 Toronto International Film Festival: Contemporary World Cinema Program
- 2017 53rd Chicago International Film Festival: Best Male Actor (Alexander Yatsenko)
- 2017 11th «Sputnik nad Polshey» Russian Film Festival: Grand Prix, People’s Choice Award
- 2017 24th Minsk International Film Festival «Listapad»: Cinema without Border Award from the executive committee of the CIS, Best Actress (Irina Gorbacheva), Special Jury Award
- 2017 18th Arras Film Festival: French Film Critics Award, Special Jury Mention for the Best Male Actor (Alexander Yatsenko)
- 2017 25th Honfleur Festival of Russian Cinema (France): Grand Prix, People’s Choice Award, Best Male Actor (Alexander Yatsenko)
- 2017 11th Asia Pacific Screen Awards: Jury Grand Prix (Alexander Yatsenko)
- 2017 24th Sozvezdie International Film Festival: Best Male Actor (Alexander Yatsenko), Best Supporting Male Actor (Maxim Lagashkin), Film President Award (Alexander Yatsenko, Irina Gorbacheva)
- 2017 «White Elephant» National Award of the Guild of Film Critics and Experts: Best Film, Best Director (Boris Khlebnikov), Best Screenplay (Natalia Meshchaninova, Boris Khlebnikov), Best Female Actor (Irina Gorbacheva), Best Male Actor (Alexander Yatsenko)
- 2017 2nd Ural Open Festival of Russian Cinema: Grand Prix, Best Actress (Irina Gorbacheva), Best Actor (Aleksander Yatsenko)
- 2017 13th Eurasia International Film Festival (Kazakhstan): FIPRESCI Grand Prize
- 2018 International Film Festival Rotterdam: «Voices» programme feature
- 2018 The Golden Eagle Award, Russia: Best Actress (Irina Gorbacheva)
- 2018 29th Trieste Film Festival: Trieste Award — Best Feature Film
- 2018 21st «Blockbuster» Award: Prize of the Chief Editor of the «Kinobusiness» magazine
- 2020 Etoiles et Toiles du Cinéma Européen: the Odyssée-Council of Europe Prize for Artistic Creation
References[edit]
- ^ «Kinotavr [catalogue]» (PDF). p. 18. Archived from the original (PDF) on 2017-07-02. Retrieved 2017-09-20.
- ^ The president of Kinotavr believes that there are 4-5 interesting films in the contest
- ^ «Arrhythmia (2017) Full Cast & Crew». IMDb.
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ «Film: Arrhythmia». CTB Film Company. Retrieved April 17, 2021.
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ Alexandra, Porshneva. «Boris Khlebnikov: Arrhythmia (Aritmiia, 2017)».
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ Alexandra, Porshneva. «Boris Khlebnikov: Arrhythmia (Aritmiia, 2017)».
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ «CAST & CREW». Rotten Tomatoes.
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ Dalton, Stephen (13 July 2017). «‘Arrhythmia’ (‘Aritmiya’): Film Review | Karlovy Vary 2017″. The Hollywood Reporter.
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ Kiang, Jessica (5 July 2017). «Karlovy Vary Film Review: ‘Arrhythmia’«.
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ Alexandra, Porshneva. «Boris Khlebnikov: Arrhythmia (Aritmiia, 2017)».
{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link) - ^ Vladimir Kozlov (2017-06-14). «‘Arrhythmia Wins Grand Prix at Russia’s Kinotavr Fest». Hollywood Reporter.
- ^ «Czech-Slovak Film ‘Little Crusader’ Wins Top Prize at Karlovy Vary Film Festival». Variety. 8 July 2017.
- ^ «Contemporary World Cinema – Arrhythmia». Toronto International Film Festival.
- ^ «Arrhytyhmia». CTB Film Company.
External links[edit]
- Arrhythmia at IMDb
- Cineuropa film focus
Сердце не на месте. «Аритмия», режиссер Борис Хлебников
После того как событие случается, все его причины выглядят очевидными. Кажется, что оно не могло не произойти. Так было и с победой «Аритмии» на «Кинотавре». «Ведь Боря Хлебников такой хороший и добрый…», «Ведь Яценко и Горбачева такие классные…», «Ведь на душе так грустно, но и радостно тоже…», «Ведь так приятно напевать после фильма «Яхта, парус…» Сочинская легкая эйфория оборачивается таким легким маскировочным туманом, который не дает оценить масштаб и смысл происшедшего.
«Аритмия»
Авторы сценария Наталия Мещанинова, Борис Хлебников
Режиссер Борис Хлебников
Оператор Алишер Хамидходжаев
Художник Ольга Хлебникова
Художник по костюмам Алана Снеткова
В ролях: Александр Яценко, Ирина Горбачева, Николай Шрайбер, Максим Лагашкин, Альбина Тиханова, Александр Самойленко, Елена Дробышева, Евгений Муравин, Анна Котова, Надежда Маркина и другие
Кинокомпания «СТВ», «Марс Медиа Энтертейнмент»
Россия
2017
Более того, даже может вызвать реакцию отторжения – и «Аритмия» покажется фильмом слишком милым, слишком бесконфликтным, в котором все герои положительные, а финальное торжество доб-ра предрешено. Но все эти поверхностные восторги/ниспровержения, весь прекрасно знакомый по соцсетям бесконечный цикл hype/backlash не помогут в установлении истины. А этим мы как раз и займемся.
В жизни врача «Скорой помощи» Олега (Александр Яценко) и его жены и коллеги Кати (Ирина Горбачева) все выглядит неплохо: они молоды, красивы, любят и умеют делать свою работу (Олег – тот и вовсе гениальный диагност, способный в считаные секунды сориентироваться в критической ситуации и принять правильное решение). Денег правда немного; жилье – съемная неухоженная однушка; Олег, пожалуй, многовато пьет, самозабвенно высасывая в один присест пакет красного вина (но ведь не водки же, и на работу приходит похмельный, но трезвый). И когда Катя после одного не-удачного праздника напишет в двух шагах находящемуся Олегу смс с текстом: «Нам надо развестись», это не будет разорвавшейся бомбой – ни для Олега, ни для зрителей. Подумаешь, легкая размолвка, каприз настроения, милые бранятся…
А потом весь некороткий фильм уйдет на то, чтобы все мы, и герои и зрители, поняли, что это серьезно. И выяснится, что «Аритмия» не так уж много берет у старых добрых советских мелодрам, которые, чего уж там, нравятся и режиссеру Борису Хлебникову, и сценаристке Наталии Мещаниновой, а, скорее, примыкает к таким недавним фильмам, как «Сьераневада» Кристи Пую и «Моя счастливая семья» Наны Эквтимишвили и Симона Гросса, в которых разлад и развод в семье оказывается тождествен распаду мира.
«Вот чего вы врете всё?» – говорит в камеру рассерженный фельд-шер (Николай Шрайбер), и это первый кадр фильма. Обращается он к пожилой тетеньке, которая регулярно симулирует сердечный приступ и понапрасну вызывает «скорую», истосковавшись по общению и вниманию. Но с первой секунды понятно, что этот вопрос имеет прямое отношение ко всем нам. Это метафора, но метафора прозрачная и самоочевидная, словно сама собой родившаяся в изолгавшемся мире, где люди и вещи только притворяются собой, давно уже думая и мечтая о чем-то другом. Вообще, если попытаться сформулировать главное достоинство «Аритмии» в двух словах, то, наверное, стоит сказать, что это совсем не показной фильм. В нем нет ничего напоказ, ради эффекта, ради красного словца или кадра. Каждая деталь, от цветочных обоев на кухне героев до марки кипрского пойла, которым упивается Олег, несет свой смысл, но ни разу (почти ни разу) этот смысл не переливается из приютившей его художественной реальности, впервые созданной Хлебниковым с такой умелой и артистичной незаметностью. Конечно, это случилось и благодаря сценаристу Наталии Мещаниновой, оператору Алишеру Хамидходжаеву и художникам Ольге Хлебниковой и Алане Снетковой. Все они – равноправные соавторы фильма. Заметим, что трое из четырех – новички в команде Хлебникова. И даже люди, с которыми Хлебников сотрудничал всю свою жизнь – как, например, Яценко, – выглядят и работают по-другому. Взрослее, что ли.
Но вернемся к «морали» – самой простой на свете, которой следовать труднее всего. Надо, чтобы все было по-честному. В работе, в отношениях, в разговорах, в сексе. В обществе, в политике, в жизни. Чтобы слово совпадало с делом и наоборот. Проблема Олега не в том, что он бытовой алкоголик. Проблема в том, что его пьянство – одна из форм лжи. Один из способов не смотреть в глаза, уходить от неприятных тем и, как он сам точно выразился, «просто пока ничего не решать». Он врет уже тем, что не делится собой, не отдает себя, живет «в другой галактике», в параллельном мире спрятанных проблем и неразрешенных конфликтов. И если у него есть шанс понять это к финалу, то только потому, что у него есть другой опыт – его работа.
«Аритмия»
Медицинская тема «Аритмии» – это не просто дань давнему увлечению «Приемным покоем» и «Доктором Хаусом», не просто удобный способ наполнить фильм выразительной социальной фактурой и динамичными фрагментарными эпизодами, не нарушающими единство драматургии. Это еще и детская мечта о профессии («мама, я хочу стать врачом»), где есть жизнь и смерть, добро и зло, где правила просты и понятны и заключаются в том, что правил (в том числе и правил дорожного движения) нет никаких, лишь бы жизнь пациента продолжилась. Даже старика, даже обреченного, даже ненадолго. И пусть эта мечта далека от реальности, но она неискоренима. И профессия врача по определению враждебна, противопоказана той стране-имитации, в которой мы живем сегодня (удивительное, но закономерное совпадение: аналогичные темы уже затрагивала режиссер-документалист Светлана Стрельникова в своей врачебной дилогии «Аритмия» и Cardiopolitika). Кстати, именно поэтому так называемая реформа здравоохранения оказалась одной из самых болезненных и обсуждаемых в обществе. И в «Аритмии» появляется не очень хороший начальник (Максим Лагашкин), пытающийся регулировать уникальную, каждый раз особенную встречу больного и врача с помощью стандартного «правила двадцати минут».
Но «Аритмия» не о противостоянии хороших врачей тупой государственной машине. Она, как ни просто это прозвучит, о том, что врачу надо исцелиться самому. И в этом смысле Хлебников снял не свой, «теплый», вариант «Нелюбви» (этому противостоянию было посвящено немало споров в соцсетях). Если уж проводить параллель со Звягинцевым, то Борис наконец-то снял свой «Левиафан», в котором тоже поначалу кажется, что дело в бездушном государстве и преступных властях, а потом становится ясно, что мы и сами как-то не очень и, возможно, заслужили то, что с нами происходит.
Вспомним режиссерскую карьеру Хлебникова. Его фильмы всегда были хорошими и правильными. Кажется, что исходный импульс хорошего, правильного, интеллигентного режиссера – понять жизнь. Нехорошую, неправильную и неинтеллигентную. Непохожую на ту, которую ведем условные «мы». Отсюда интерес к заводским работягам и дорожным рабочим («Свободное плавание»), белорусским гастарбайтерам и городским сумасшедшим («Сумасшедшая помощь»), московским прожигателям жизни и бесправным поварам-мигрантам («Пока ночь не разлучит»). Отсюда склонность к достоверному вербатиму (им умело пользуется постоянно работавший с режиссером сценарист Александр Родионов) и к основательному field research (такое впечатление, что после изучения фермерской жизни в подготовительный период к съемкам «Долгой счастливой жизни» Хлебникова можно было назначать министром сельского хозяйства).
Вот только есть одна проблема. В какой-то момент подслушанные разговоры «простых людей» и наблюдение за жизнью со стороны рискуют обернуться чем-то вроде поста в Фейсбуке: «А вот я возвращался домой на такси, и таксист мне и говорит…» И это почти произошло с фильмом «Пока ночь не разлучит», который при всем разнообразии социальных и актерских фактур и при всей симпатичной ауре малобюджетного эксперимента оказался удивительно монотонным (и это несмотря на ультракороткий хронометраж!) и герметичным упражнением.
В чем же неизбывная пошлость условного «поста про разговор с таксистом»? Даже не в том, что случайная фигура таксиста произвольным образом назначается на роль представителя «народа», «простых людей». А в том, что рассказывающий искренне верит, что он сторонний и незаинтересованный наблюдатель. Он просто не видит себя. И не допускает, что сам факт его присутствия, его слова и поведение могут спровоцировать условного «таксиста» на тот или иной монолог, ту или иную социальную роль. Что то, что он слышит, – слышит именно он, и уже только поэтому из слышанного нельзя сделать никаких обобщений и выводов.
«Аритмия»
Примерно то же самое в какой-то момент случилось и с Хлебниковым. Его фильмы становились все правильнее, все короче и все бессодержательнее. Его наблюдение за жизнью все меньше отношения имело к реальности. Тут, впрочем, необходимо сделать одно отступление. Нет ничего более банального, чем упрек новому российскому кино в том, что оно «забыло реальность», «так и не сумело повзрослеть». Упреки, может, и справедливы, но сами слова – «реальность», «инфантильный» – стремительно обесценились, потеряли смысл. По одной простой причине: при этом опять же не видно, кто говорит, кто упрекает, какую позицию занимает. Как сказал бы Мамардашвили, понятия «реальность», «взрослость» пусты как предметные множества. Проще говоря, им нельзя подобрать конкретный пример, каждый отдельный случай окажется неубедителен и будет немедленно оспорен в бесконечных дискуссиях. А единственный правильный ответ – это «плодотворная тавтология», очень простая и, само собой, невероятно сложная для настоящего понимания: реальность – это тяга к реальности; взрослость – это усилие быть взрослым. И направление этого усилия всегда возвратное – это всегда взгляд на самого себя, это всегда прокол собственной самодостаточности и самодовольства.
И когда этот прокол происходит, когда режиссер наконец находит героя, который не в плоском биографическом, а в сокровенном личностном плане не кто иной, как он сам, – становится легко. И через эту дырочку, через этот надрез, очень похожий на тот надрез, который делает обожженной девочке Олег в кульминационной сцене фильма, уже можно дышать. И даже напевать, мычать что-то необязательное и веселенькое: «Яхта, парус…» И вдруг вспоминается, что лучшие фильмы XXI века, «Смерть господина Лазареску» Кристи Пую и «Полицейский, прилагательное» Корнелиу Порумбою, тоже заканчивались легкими, необязательными песенками. И, наверное, это тоже неслучайное совпадение.
Машины нехотя, но все же сворачивают в правый ряд, «скорая помощь» движется вперед. И это последний кадр фильма. И это снова непоказная метафора. Но она вовсе не о том, что добро победит и все будет хорошо. Она о том, что понимание – это высвобождение, неожиданно обнаружившаяся дорога там, где только что был тупик. И это понимание совсем-совсем не значит, что все будет хорошо. «Наконец-то понятно», – с облегчением говорит женщина, которой Олег только что объяснил, от чего может умереть ее дочь, по его, кстати, вине. Но ведь понятно, понятно же? Это и есть первый шаг, с которого что-то может начаться.
Сценарий к фильму «Аритмия», победившему на «Кинотавре», написала уроженка Краснодара
Пт 16 июня 2017, 18:38:09
В этом году на 28-м фестивале «Кинотавр», проходившем в городе Сочи, главный приз получил фильм режиссера Бориса Хлебникова «Аритмия». Автором сценария является уроженка города Краснодара, Наталья Мещанинова.
Наталья Мещанинова семь лет назад получила диплом Краснодарского государственного университета культуры и искусств по специальности режиссер кино и телевидения. Затем она переехала в столицу и продолжила обучение по специальности режиссера. В это же время она уходит из телевидения и начинает писать сценарии к фильмам. По самым удачным ее сценария были сняты фильмы «Еще один год» и «Комбинат «Надежда».
Эти и другие ее документальные фильмы уже не раз получали награды на различных отечественных и зарубежных конкурсах.
Мещанинова не собирается останавливаться на достигнутом с последним ее сценарием фильма «Аритмия», и уже начала работу над свои очередным сценарием. О чем он пока остается тайной.
О том, с чего все началось
В какой-то момент у меня было предложение от одного из продюсеров ТНТ написать сценарий для линейки комедийных телемувиков, и я придумал такую странную коллизию — два молодых человека решают развестись, но их общая квартира почему-то проплачена на четыре месяца вперед, и они продолжают в ней жить. Ссорятся, мирятся. С этой идеей такого ромкома для ТНТ я пришел к Наташе Мещаниновой, и мы сначала честно обсуждали это как ромком, а потом придумали главным героям профессии врачей, и жанр тут же резко поменялся. Мы начали брать интервью, копаться в материале, а история стала объемнее, чем просто ромком.
О сборе материала
Специально для фильма собрано очень много интервью, Наташа сделала какой-то невероятный ресерч, мы искали материалы в интернете, читали специальные форумы, смотрели YouTube. Там, кстати, обнаружился документальный сериал, который так и называется «Скорая помощь». Его делают в Екатеринбурге. Это несколько десятков серий. По сути это просто поездки с врачами на вызовы, которые снимают местные телевизионщики, каждая серия — это вызов. Мы познакомились с врачами скорой помощи, один был из Ульяновска, другой — из Москвы. Потом нам наш продюсер Рубен Дишдишян подогнал еще одного консультанта. То есть была большая группа респондентов.
О месте действия
Я не помню уже, почему мы выбрали именно Ярославль. Но нам важно было перенести место действия в небольшой город. Потому что в Москве, например, намного более структурированная и сложно устроенная система скорой медицинской помощи, схема распределения врачей, вызовов и прочего. Нам это не очень подходило по драматургии. Мы начали изучать, как это происходит в городах поменьше, и решили снимать в провинции.
О злодеях и обстоятельствах
В «Аритмии» нет отрицательных персонажей. И даже герой Максима Лагашкина, который играет нового начальника станции «скорой помощи», такой символ эффективного работника, для нас с Наташей, конечно, никакой не злодей, не отрицательный персонаж. Просто человек, который должен работать в заданных ему условиях. Ему сказали: «Мы сокращаем количество бригад, и при этом должно увеличиться количество отработанных вызовов». Другой бы всех взял и послал, а этот — нет. Пытается вырулить в этих обстоятельствах.
Об актерах
И с Ирой [Горбачевой — Примеч. ред.], и с Сашей [Яценко — Примеч. ред.] произошла похожая вещь. Они нашли способ в написанной роли транслировать себя. Когда мы с Наташей работали над сценарием, я все время держал в голове Яценко, думая при этом: «Ну, вот был бы Яценко, только 27 лет». И когда мы начали искать актеров, я все время искал Яценко 27 лет. Искал полгода. Не нашел. Позвонил Саше и позвал его на настоящие пробы, что, конечно, выглядело довольно глупо, учитывая все наши отношения. Но он пришел, и стало понятно, что именно Саша должен быть на этой роли Саша.
О герое
История, которую я хотел рассказать, о том человеке, который в своей профессиональной жизни намного старше, чем в личной. По интуиции, по опыту, по тому, как он поступает — ему лет 45, а в личной жизни моему герою — 12-14. Он инфантил, который не может принять ни одного решения и мучается от этого. Это, конечно, не буквально про реального Сашу, но в принципе ему свойственны эти два состояния: с одной стороны, абсолютного разгильдяйства, а с другой, какой-то невероятной собранности. Его шкала колебаний огромна. На площадке и в работе нет более сосредоточенного человека, он знает текст за всех актеров, наизусть шпарит сценарий, всегда готов к съемкам, а в жизни он может идти во все веселейшие стороны. В этом смысле они с героем очень похожи. Из всех героев всех фильмов, которые мы вместе снимали, мне кажется, этот герой для него самый близкий. Но именно из-за этой близости наиболее сложно реализуемый. Обычно ведь о себе самом очень сложно рассказывать.
О героине
На эту роль я попробовал очень много актрис. Но все они играли роль «жены главного героя», не равноправной героини, а именно жены. А в нашем случае, как только героиня превращается в жену главного героя, она тут же кажется попросту стервой, которая просто полощет мозги главному герою, и всё. Почему так происходило, я не знаю. Мне было нужно, чтобы на экране была не просто жена, а друг. У них все на двоих: общая компания, общая музыка, шутки общие. Это люди много друг с другом разговаривают. Ира была единственной, кто сразу пришел и сделал равноправного человека. Героя. Не транслировал только женскую обиду. На этом пробы закончились. Для сценария, для меня было очень важно добиться, чтобы не было ощущения, что кто-то прав, а кто-то виноват. Чтобы это было две правды, и чтобы правда у главной героини была даже сильнее, чем у главного героя. Ира это сделала.
О тесноте и безбытности
Мне часто задают вопрос о том, почему герои живут в такой крохотной квартирке. И меня он озадачивает. В такой квартире я прожил до сорока лет. Для меня в существовании героев нет никакой безбытности. Этот дом не безбытный, а веселый. Молодая, открытая квартира, где люди живут, веселятся, куда приглашают друзей. Не в квартире дело, а в том, что сами герои зашли в тупик.
О кино, в котором ничего не происходит
Я точно ушел от такого формата — фильмов, в которых ничего не происходит. Мне интересно было бы сделать жанровую историю. Попробовать его сочетать с документальной манерой рассказа, с документальным героем, документальной съемкой. Обычно жанровый сценарий подразумевает довольно условного героя и условные обстоятельства. А мне хочется совместить жанровую историю с нежанровыми обстоятельствами и документальными героями.
Читайте также
-
Генрих Игнатов: «Призраки появляются за счет монтажа»
-
Динара Друкарова: «Бросить всё и уехать на край света»
-
«Она обладала магией делать вечным все, чего касался ее взгляд»
-
Любовь Борисова: «Мы свирепо хватаемся за жизнь — в этом наша философия»
-
Юрий Стоянов: «В России смех всегда сквозь слезы»
-
Юлия Киселева: «Режиссеры не понимают, что такое наука»
«Нам надо развестись». Катя отправляет короткую смску Олегу, с которым они вместе с университетской скамьи. Отправляет на праздновании дня рождения своего отца, куда после смены в больнице поехала со своим мужем.
Катя и Олег — молодая пара, оба врачи «скорой помощи». Все как у многих – снимают однушку, горят на работе, сталкиваясь ежедневно с чужой болью, слезами и неадекватностью. Усталость, кризис в отношениях, у Олега – алкоголь и посиделки с друзьями. Он даже не сразу верит Кате, считая, что та по-женски дуется на него за то, что на празднике он немного перебрал со спиртным. Она спокойна, говорит, что все решила. Пока Олег не подыщет себе другое жилье, решают по-соседски разделить жилплощадь: она спит в комнате, он — на надувном матрасе на кухне.
От комедии до драмы
Сложно представить, что режиссер картины Борис Хлебников вначале задумывал снять комедию выходного дня для одного из телеканалов, а получилась драма о жизни, отношениях, зрелости и честности.
По словам Бориса Хлебникова, в самом начале не было мысли снимать кино про медиков.Фото: АиФ/ Мария Соколова
«Я решил сделать романтическую комедию про молодых людей, у которых мало денег, они вместе живут, ссорятся, решают развестись, но у них квартира уже проплачена на два месяца вперед. И вот так они сосуществуют в одной квартире в состоянии развода. Должна была получиться комедия положений», — говорит режиссер.
Но когда его соавтор Наташа Мещанинова, спросила его, кем будут по профессии их герои, выбор пал на врачей. Они стали собирать документальный материал: встречаться с медиками, смотреть видео их вечеринок, как они разговаривают в курилке, общаются на работе…
«Когда мы месяц провели в изучении этой истории, то романтическая комедия куда-то исчезла, и нас потащило в другую сторону. Мы ткнули в медицину и попали в медицинскую реформу, на сокращение количества бригад, на строгую отчетность. На реформу во всем ее проявлении», — вспоминает Борис Хлебников.
В итоге сюжет стал обрастать историями, пугающими, абсурдными и жизненными.
Не просто жена главного героя
Главные роли в картине исполнили Александр Яценко и Ирина Горбачева. С Александром Бориса связывает уже не один проект – они вместе работали над «Свободным плаванием», «Пока ночь не разлучит», «Долгая счастливая жизнь» и над новеллой «Позор». Режиссер признается, что не сразу увидел в Саше воплощение Олега.
«Когда мы сели писать эту историю, у нас начал вырисовываться персонаж, которому где-то 28 лет, но в профессиональной жизни — уже лет 45. Он талантливый, интуитивный, сложившийся мудрый в профессии человек. В личной же жизни ему лет 13. Он абсолютно инфантильный, мало что замечающий и очень слабый. Такое бывает довольно часто с талантливыми людьми, — рассказывает Борис. – Когда писал сценарий, я подумал про Сашу, но понимал, что ему 39 лет. В результате мы полгода искали актера на главную роль. Пробовали актеров из Питера, Москвы, Новосибирска, Омска, человек 300. Потом я понял, что есть какая-то системная ошибка, понял, что просто неправильно определил возраст героя. В итоге позвонил Саше, и мы начали работать».
Если Александра Яценко зрители знают по многим теле- и кинопроектам, то Ирина Горбачева для многих киноманов может стать открытием, хотя ее знают в лицо тысячи блогеров и театральных критиков. Дело в том, что актриса «Мастерской Петра Фоменко» и Театра им.Вахтангова несколько лет назад буквально взорвала Инстаграм, записывая скетчи, буквально на ходу, и выкладывая их в Сеть. Успешно складываелась и ее театральная карьера. В 2016 году ее номинировали на престижную российскую премию «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль» за спектакль «Сон в летнюю ночь».
Борис Хлебников: «Ирина невероятно талантливый и техничный актер». Кадр из фильма «Аритмия»
«Ирина невероятно талантливый и техничный актер. Она очень требовательна к себе, дисциплинированна. Днем она играла спектакль, после чего садилась в машину и ехала в Ярославль, приезжала в 4 часа ночи и в 6 утра уже выходила на площадку. В таком режиме она прожила месяц, перемежая спектакли в театре Фоменко с нашими съемками. Она очень сильная», — рассказывает Борис Хлебников.
По его словам, ему очень важно было найти не просто жену для главного персонажа, а настоящую героиню:
«Думаю, у нас кино не получилось бы, если бы в ленте был только один главный герой, а Ира была просто его женой. Мне нужна была героиня, человек, который в кадре был бы настоящим товарищем для Саши.
Я не очень верю в актерское перевоплощение в кино. Кино интересно, когда человек начинает транслировать свою личность, по сути — рассказывать про себя. Я пытаюсь найти актера, который очень похож на персонажа, начиная от того, какое у него чувство юмора, тихий он или громкий, раздражительный или спокойный, пьющий или нет. Если учитывать все эти факторы, то дальше ты начинаешь снимать практически документальное кино. Актеры сами начинают рассказывать о себе».
Борис Хлебников: «У нас кино не получилось бы, если в ленте был только один главный герой, а Ира была просто женой Саши». Кадр из фильма «Аритмия»
В российский прокат фильм «Аритмия» выходит 12 октября.
Смотрите также:
- История о «негламурных» людях. В 2017 году исполняется 20 лет фильму «Брат» →
- Анна Алексахина: «Я готова стать старушкой» →
- Плыть поперек течения →
Детально о кинофильме «Аритмия»
Борис ХЛЕБНИКОВ о создании фильма:
С Наташей Мещаниновой мы дружим давно, было интересно поработать вместе. Когда мы сели за сценарий, то изначально пытались писать совсем другое – романтическую комедию для канала ТНТ. «Аритмия» родилась из анекдота: молодая пара собралась разводиться, но из-за оплаченной квартиры решила не спешить с разъездом. Но когда придумали профессию главного героя, он стал врачом скорой помощи, нас повело в другую сторону, сильно поменялся жанр.
«Аритмия» – это жанровое кино, трагикомедия. История врача скорой помощи, которого мы ловим на том периоде, когда жена предлагает ему развестись, а на работу приходит новый начальник, с которым у него моментально начинается острый и жёсткий конфликт. И дома, на работе – максимальный крах всего. Первый большой человеческий кризис. И мы это обсуждали с Наташей, очевидно, что кризис – очень не кинематографичен: это ступор, довольно печальное состояние, которое просто не интересно в кино. Поэтому мы решили рассказывать о происходящем максимально увлекательно: в фильме много событий, врачебных случаев, историй с женой, как смешных, так и грустных. Очень густой сюжет.
Если в профессии наш герой сильный, взрослый, то в личной жизни – совершенно беспомощный. Здесь ему можно дать лет 12, настолько он теряется, не может принять решение, построить свои отношения.
Наш герой – вообще не борец, ему это неинтересно. Это талантливый человек, очень вовлеченный в свою профессию, сконцентрированный на ней. А вот бороться с системой, начальством или еще кем-то или чем-то – не его. Он просто пытается делать то, что считает правильным. Мне кажется, всегда интересно рассказывать про человека, когда знаешь, чем он занимается, потому что это очень большая часть жизни. В этом смысле я давно не видел на экране очень конкретных людей конкретных профессий. Это либо люди, которые работают в абстрактном офисе, или просто люди, которые как-то зарабатывают деньги, или полицейские. Нам не очень хотелось рассуждать в общем про медиков, мы хотели рассказать именно про человека скорой помощи.
По российским регионам мы собирали рассказы врачей скорой, часть из них использованы в фильме. На съемочной площадке постоянно находился консультант, медик, который следил за тем, чтобы актеры все делали точно и верно. По сути, именно он – автор всех мизансцен, связанных с медицинской практикой. Работа врачей меня просто завораживает: их техничность, умение сохранять спокойствие и профессионально правильная эмоциональная неподключенность. Они каждый день приезжают на новые вызовы, которые могут быть ложным, где человек просто требует к себе внимания, или же оказаться очень тяжелым.
Какое-то время я проводил кастинг, пока не понял, что это абсолютно роль Саши Яценко. Только он может такое сыграть. На роль его жены нам нужна актриса, которая могла быть не просто возлюбленной, а женщиной-другом. В Ире Горбачевой все это есть.
Ирина ГОРБАЧЕВА о фильме:
За долгое время это одна из моих больших киноработ, наверное, со времен «Молодой гвардии». И я безумно счастлива, что после такого перерыва первая серьезная роль – у Бориса Хлебникова. Пять раз, что приходила на пробы, я совершенно не понимала, нравлюсь ли как актриса и подхожу ли вообще на эту роль.
«Аритмия» – один из самых крепких сценариев, который я читала, – по истории, по языку, по подробностям. Мне было любопытно, как герои пройдут через первый кризис в семейной жизни. Вообще, взаимоотношения людей, находящихся в каком-то пограничном состоянии, всегда интересны, несмотря на то, что поверхностно это может казаться простым и очевидным.
С Борисом Хлебниковым замечательно работать – с ним не страшно ошибаться. Потому что он всегда поправит и сделает это так корректно, что актерское эго не пострадает. Это волшебно.
Моя героиня близка мне от и до. По тому, как она себя ведет, какие поступки совершает – фактически, это я сама. Наша история – как копирка с моей, только с другими обстоятельствами и людьми, но, по сути, я ровно с такими же проблемами сталкивалась и мне многое понятно. И когда понятно – прекрасно, потому что ты думаешь, как это точнее выразить, чтобы затронуть больше людей, которые понимают, что у них, наверное, происходит то же самое.
Наш фильм не только про кризис в отношениях, но и про взросление. Когда один человек в паре хочет перейти на новый этап, а другой еще не готов. Сделать это синхронно редко получается и, если один не нагонит другого, то чаще всего люди расходятся.
Первое время, когда смотрела на себя и на Сашу Яценко, думала, настолько мы контрастная пара. Мне нравится, что в нашей истории нет прилизанности, что герои не должны соответствовать друг другу по типажам, и если она высокая, значит, и он должен быть высоким, иначе они смотрятся комично. Ведь так и в жизни! Я с моим мужем Гришей – две разные планеты. Кто-то задается вопросом: «Как они вместе?». Ответить на него можно только когда попадаешь в нашу семью, видишь, как мы общаемся друг с другом. Не важно, тихий, яркий или еще какой, люди могут быть вместе – столько примеров в жизни.
Александр ЯЦЕНКО о фильме:
«Аритмия» – мой шестой фильм с Борисом Хлебниковым. Если бы он позвал меня сюда даже на эпизод, я бы все равно согласился. И Бори есть интересное качество – он никогда не предложит роль просто так, мол, что сейчас делаешь? Ничего? Ну, тогда сыграй у меня. На каждую роль в своем фильме, даже небольшую, он знает, кого пробовать. А когда пробует – знает, что ему надо получить от актера.
Мой герой – талантливый врач, который хорошо и честно выполняет свою работу. Он целыми днями занимается чужими жизнями, восстанавливает всем ритм, а сам живет за гранью этого ритма. В его личной жизни полный раскардаш. И он пытается, как может, разобраться в происходящем.
Смотреть трейлер фильма «Аритмия» на русском онлайн