Апокалипсис сегодня сценарий фильма

История создания, анализ и интерпретации главного творения Фрэнсиса Форда Копполы.

«Апокалипсис сегодня» — монументальное произведение, получившее статус культового еще до выхода в прокат. Фильм стал настоящей сенсацией в Голливуде: уже на момент релиза он был одним из самых дорогих и ожидаемых проектов в истории мирового кино.

С тех пор картина Фрэнсиса Форда Копполы успела добиться впечатляющих результатов: «Золотая пальмовая ветвь» на Каннском кинофестивале, восемь номинаций на «Оскар» (из которых фильм взял две: за операторскую работу и лучший звук), успешные кассовые сборы, великолепные отзывы от кинокритиков и профессиональных киноделов (14 место в списке лучших фильмов от издания Sight & Sound и 30 место в списке 100 лучших американских фильмов от Американского киноинститута) и безоговорочная любовь зрителей по всему миру (51 место в рейтинге лучших фильмов по версии пользователей IMDb и 170 место в рейтинге лучших фильмов по версии пользователей Кинопоиска).

В данном тексте я попытаюсь дать цельный и исчерпывающий разбор этого фильма, включающий в себя анализ идей и мыслей, заложенных в сценарии, а также закулисную историю создания «Апокалипсиса сегодня». Данный текст писался на основе режиссёрской, так называемой Redux-версии картины, а также документального фильма Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse 1991 года выпуска. Помимо этого, в тексте используются мои собственные мысли и интерпретации, которые могут не совпадать с вашим видением фильма.

Этот анализ будет большим, так что советую добавить его в закладки. В тексте содержатся серьёзные спойлеры — перед прочтением лучше всё же ознакомиться с фильмом.

Вы предупреждены.

Фрэнсис Форд Коппола: краткий экскурс

Этот человек без всякого сомнения является одним из самых прославленных и значимых постановщиков в истории кино. Коппола держит звание общепризнанного гения: ни один список лучших режиссёров в истории мирового кино не обходится без его имени.

Первые две части «Крёстного отца» до сих пор остаются на вершине мирового кино — и оригинал, и сиквел взяли «Оскар» в категории «Лучший фильм», и удерживают второе и третье место в рейтинге лучших фильмов по версии пользователей IMDb, уступая лишь «Побегу из Шоушенка».

Доходит до смешного — в 1975 году Коппола соревновался с самим собой в номинациях «Лучший фильм» и «Лучший оригинальный сценарий», выпустив годом ранее «Крёстного отца 2» и «Разговор». О серьёзной конкуренции, впрочем, тогда не шло и речи. «Крёстный отец 2» стал настоящей сенсацией среди публики и заслуженно получил шесть наград Киноакадемии, обеспечив Копполе первую (и единственную) статуэтку за «Лучшего режиссёра».

Но, кажется, Копполе в любом случае светил успех, если и не в качестве постановщика, то за написанные им сценарии. Он занимался этим с 23 лет, и впоследствии практически всегда писал сюжеты для своих фильмов самостоятельно. Лучше всего ему удавалось перерабатывать историю на основе чужого сценария: трилогия «Крёстного отца» была создана в тандеме с Марио Пьюзо, автором оригинального произведения, а «Апокалипсис сегодня» был создан по сильно переписанному сценарию Джона Милиуса, который изначально задумывал фильм как сатирическое произведение.

Вплотную занявшись продюсированием после выхода «Крёстного отца», Коппола стал одним из самых влиятельных режиссёров в Голливуде. Молодой и талантливый, он мог рассчитывать на поддержку любого проекта, который ему только захочется сделать. В паре с Джорджем Лукасом, который в итоге станет создателем «Звёздных войн», Коппола ещё в 1963 году создал киностудию American Zoetrope, в которой молодые и талантливые режиссёры могли рассчитывать на поддержку в производстве своих картин.

Продюсерам в 1969 году были предложены два проекта: «Крёстный отец» и «Апокалипсис сегодня». Оба фильма рассматривались как малобюджетные фильмы с минимальным риском убытков, но если «Крёстный отец» в итоге получил финансовую поддержку, то «Апокалипсис» был временно отвергнут по причине своей политизированности и излишней рискованности. Тогда война во Вьетнаме всё ещё продолжалась, а потому фильм о таком конфликте выпускать было опасно. Правительство США безуспешно пыталось снять напряжение, царившее в американском обществе, путём прямой пропаганды и выпуска специализированных фильмов и документальных картин. Из-за этого фильм отложили в долгий ящик.

Коппола вернулся к «Апокалипсису сегодня» в 1973 году, после кассового успеха «Американских граффити» от Джорджа Лукаса. Изначально фильм предложили поставить Джону Милиусу, сценаристу картины, но тот отказался, предложив передать дела Лукасу. Тот с энтузиазмом взялся за проект, но и он вынужден был отказаться от фильма в пользу разработки «Звёздных войн».

В 1974 году, уже после выхода «Крёстного отца 2», Коппола решил взять «Апокалипсис сегодня» в свои руки и сделать его по-своему.

Идея создания

Фильм, как известно многим, основан на повести Джозефа Конрада «Сердце тьмы», вышедшей в 1902 году. В ней рассказывается о путешествии моряка Чарльза Марлоу в самую глубь Центральной Африки с целью вернуть обратно Курца, агента бельгийской компании по продаже слоновой кости. «Апокалипсис сегодня» использует повесть Конрада как сюжетную основу, но в то же время он является самостоятельным произведением: знание первоисточника необязательно для понимания фильма.

Проекта не случилось бы без его идейного вдохновителя, сценариста Джона Милиуса, написавшего первый вариант сценария в 1969 году. О том, как у него возникла идея фильма о Вьетнаме, он рассказал в своем эссе, опубликованном в 2017 году.

Джон Милиус писал свой сценарий ещё и как своеобразный ответ на вышедший в 1968 году фильм «Зелёные береты» с Джоном Уэйном в главной роли. Эта картина создавалась при поддержке Министерства обороны США и, по сути, являлась откровенной пропагандой американского правительства.

В картине американские военные были показаны исключительно в положительном свете, идея войны во Вьетнаме преподносилась как что-то правильное и само собой разумеющееся. Выход фильма породил протесты граждан, считавших Вьетнамский конфликт абсолютно бессмысленной кровопролитной бойней. Вдохновившись такой реакцией, Милиус понял, что обществу необходим фильм с другим взглядом на Вьетнамскую войну, в котором отобразилась бы её бессмысленная жестокость и абсурдность.

Милиус также находил источники вдохновения для сценария в окружающей действительности. Однажды он увидел у одного из хиппи значок с надписью «Nirvana Now» и символом мира. Вскоре Милиус купил такой же значок и превратил символ мира в самолет B-52, пририсовав ему хвост и крылья. Надпись, соответственно, изменилась с «Nirvana Now» на «Apocalypse Now».

Так на свет и появилось название фильма, а рисунок Милиус поместил в одну из раскадровок. Закончив сценарий, Милиус отдал его на рассмотрение Джорджу Лукасу, который уже отнёс работу в American Zoetrope. За проект Джон Милиус предварительно получил пятнадцать тысяч долларов, а в 1979 году, в год выхода картины, — ещё пятнадцать.

Сценарий фильма предполагал, что это будет экспериментальный проект среднего уровня. Милиус хотел снимать его на недорогую 16-миллиметровую камеру в джунглях прямо посреди боевых действий, придавая фильму оттенок псевдодокументалистики. Образы персонажей в первоначальном варианте сценария отдавали пафосом: у Курца было большое количество пространных монологов о необходимости войны, Уиллард в концовке фильма присоединялся к нему, чтобы вместе отбиваться от вертолётной атаки американской армии, в истории было много абсурда и чёрного юмора.

Джордж Лукас видел фильм как сатиру на военные картины и собирался следовать первоначальному варианту сценария. Но, проработав над ним некоторое время, Лукас вовремя понял, что проект его интересует не в такой степени, как создание собственного фильма. Это вызвало конфликт между ним и Копполой, считавшим, что тот поступает бездумно. В итоге Лукас покинул режиссёрское кресло.

Когда режиссёром стал Фрэнсис Форд Коппола, «Апокалипсис сегодня» в одночасье превратился в самый ожидаемый фильм у зрителей и профессиональных медиа. Обещания были громкими: Коппола заявил о том, что фильм полностью финансируется им самим на деньги, заработанные с двух частей «Крёстного отца». Планировались 16 недель съёмок в Филлипинах, участие большого количества массовки и невиданные в те времена боевые сцены. «Апокалипсис сегодня» стал картиной мечты для многих киноманов: масштабный военный фильм, не являющийся бездумной пропагандой, от прославленного режиссёра «Крёстного отца», с большим бюджетом и съёмками на натуре.

Нетрудно понять, почему возник такой градус ожидания. Фрэнсис Форд Коппола в свои 35 лет уже стал именитым постановщиком, получившим почти все высшие награды в мире кино за двух «Крёстных отцов». Помимо признания в США, Коппола считался настоящим гигантом и в Европе: «Разговор» принёс ему «Золотую пальмовую ветвь», высшую награду Каннского кинофестиваля. Коппола уже не мог снимать простое кино. Его фильм должен был стать масштабным событием, высказыванием гения мирового кино на тему, которую ещё никто не исследовал в полной мере.

Однако, как и любой безумный проект, «Апокалипсис сегодня» столкнулся с массой проблем. Реализовать его оказалось гораздо сложнее, чем казалось Копполе изначально. Запланированные 16 недель съёмок превратились в долгие месяцы производственного ада и настоящего кошмара для любого постановщика.

Но Коппола не считался бы великим режиссёром, если бы не смог довести такую громоздкую идею до конца.

Процесс съёмок и трудности производства

С приходом Копполы значительно изменился и сценарий фильма. Картина из сатиры со значительным уклоном в абсурдный юмор превратилась в серьёзное, мрачное полотно, с успехом показывающее как тёмные уголки человеческой души, так и ужасы войны, до неузнаваемости меняющие всех участников конфликта.

Тем не менее, Коппола оставил в сценарии элементы абсурда: полковник Килгор, больше всего на свете любящий запах напалма по утрам и сёрфинг, девушки из Playboy, сцену с нападением тигра и так далее. Но постановщик не знал, что делать с концовкой фильма, которая ему пришлась не по нраву — он считал бредом союз Уилларда и Курца, которые шли против своих бывших союзников. Решив, что разберётся с этим попозже, Коппола начал пре-продакшн картины, а затем отправился на Филиппины для старта съёмок.

Большим источником вдохновения для режиссёра послужила картина Вернера Херцога «Агирре, гнев божий» 1972 года выпуска. История о путешествии испанских конкистадоров в глубь южноамериканских джунглей в поисках мифического Эльдорадо очень понравилась Копполе — он посчитал, что это великолепное полотно о проблематике человечности и уходе человека в своё звериное начало. Подобного он добивался для своего проекта, считая, что «Апокалипсис сегодня» должен стать для зрителей сюрреалистичным и незабываемым путешествием, но в больших масштабах.

Съёмки фильма стартовали в марте 1976 года. Коппола заручился поддержкой правительства Филлипин, пообещавшего своё содействие и предоставившего военную технику для боевых сцен. Режиссёр руководил процессом постройки декораций и подбирал места для съёмок, твёрдо намереваясь сделать фильм максимально реалистичным.

Производство шло по плану: было снято несколько начальных сцен, но при просмотре материала Коппола понял, что фильм идёт в неправильном направлении. Дело, однако, было не в постановке или технических деталях. Режиссёра категорически не устраивал Харви Кейтель, которого он изначально взял на роль капитана Уилларда.

Копполе пришлось уволить Кейтеля и прервать съёмки на время. Позднее он признавался, что решение было правильным: производство зашло не так далеко. Однако затем режиссёру пришлось объяснять команде, что сложные сцены тоже необходимо переснимать заново, из-за чего он получил массу критики.

Мартин Шин, в спешке прилетевший в Филиппины, устроил Копполу. Съёмки продолжились в обычном режиме, пока не произошел серьёзный и непредвиденный казус: в Филиппинах начался преждевременный сезон дождей, под который и попала съёмочная команда из-за отстающего графика.

Дожди смыли часть декораций, из-за чего производство фильма пришлось прервать. Съёмочная команда решила переждать непогоду в отеле, а у Копполы появилось время для полировки сценария и переписывания некоторых сцен. Задержка составила около двух месяцев. Однако во время дождей была снята одна сцена, не вошедшая в театральную версию и появившаяся лишь в расширенном Redux-издании.

Также среди команды царило постоянное напряжение из-за сложного процесса съемок. Режиссёр как мог старался поддерживать своих людей: устраивал торжественные ужины, вечеринки, обеспечивал постоянный надзор врачей и технического персонала. Но это помогало лишь отчасти.

Бытуют слухи о том, что среди людей, участвовавших в производстве, распространялись наркотики, а некоторые сцены были сняты под галлюциногенным воздействием. Совершенно точно алкоголем злоупотреблял Мартин Шин, который позже получил инфаркт прямо во время съёмок — из-за этого актёр не мог работать на протяжении шести недель. Широко известна фраза, которую Фрэнсис Форд Коппола сказал продюсерам фильма, считавшим, что «Апокалипсис сегодня» обречён из-за возможного риска смерти актёра.

Настоящей голливудской легендой стала история с Марлоном Брандо, произошедшая на съёмках. Режиссёр заверил оскароносного актёра в том, что тому не придется потратить много дней на снятие материала, так как его участие требуется лишь в концовке.

Брандо согласился на участие в проекте, получив предварительный гонорар в несколько миллионов долларов. Взамен Коппола попросил актёра скинуть лишний вес, чтобы соответствовать образу Курца из повести Джозефа Конрада, и прочитать «Сердце тьмы». В итоге всё обернулось кошмаром: Брандо прилетел на Филиппины ещё более располневшим, и, хотя этого было бы достаточно — он не прочёл не только «Сердце тьмы», но даже сценарий фильма.

Копполе пришлось в спешке читать ему повесть и кратко объяснять суть персонажа Курца. Брандо, в своей привычной манере, сделал всё по-своему — большая часть монологов полковника была импровизированной. Чтобы скрыть полноту актёра, оператору Витторио Стораро пришлось снимать его в полутьме.

Из-за множества проблем Фрэнсис Форд Коппола сильно похудел и пережил несколько нервных срывов. Кроме того, он заложил собственный дом для того, чтобы продолжить съёмки фильма. В случае кассовой неудачи Коппола мог стать банкротом и лишиться всех сбережений. Из-за этого производство фильма стало для него собственной миссией, которую он должен был завершить успешно. Режиссёр мог не спать днями из-за того, что ночами занимался сценарием, который его всё ещё не устраивал. В конце концов он решил кардинально изменить концовку фильма, добавив в него философские размышления и неоднозначные трактовки.

Первоначальная версия «Апокалипсиса» длилась пять часов — чтобы как-то вместить фильм в нормальный хронометраж, Копполе пришлось сократить картину на два часа, пожертвовав множеством снятых сцен. Для релиза в кинотеатрах фильм был дополнительно сокращён на тридцать минут.

Далее следует анализ непосредственно составляющих картины, в котором будут исследоваться различные смыслы и темы «Апокалипсиса сегодня».

Образ главного героя

Бенджамин Уиллард, на первый взгляд, может показаться поверхностным персонажем, нужным лишь для того, чтобы зритель мог наблюдать за историей его глазами. Однако он является достаточно проработанным и самостоятельным героем, в шкуру которого зритель, при всём желании, не сможет влезть. В этом он сильно отличается от, например, рядового Криса Тейлора из фильма «Взвод», с которым аудитория могла себя сравнить.

Мотивы и поступки Уилларда при первом просмотре почти не поддаются объяснению. Он одинаково пугает как своих сопровождающих, так и зрителей своим холодным взглядом на вещи. Он не гнушается убийства гражданских (хоть он убил вьетнамскую девушку из милосердия), не боится разговаривать на равных с начальством и никогда ничему не удивляется. Его невозмутимость — главное оружие против окружающей действительности, давящей на остальных членов лодки.

Но то, что не проявляется во внешней среде, сполна находит отражение, когда Уиллард остаётся наедине с собой. Вся полнота характера этого персонажа отражается в одной из лучших открывающих сцен в истории кино.

Уиллард — потерявшийся человек, не различающий грань между мирной жизнью и войной. В его ушах звучат джунгли, вентилятор на потолке напоминает лопасти вертолета. Он живет в постоянном напряжении, но это напряжение является для него необходимым. Тихие радости бытия для него больше не существуют, он отвергает мирную жизнь, война для него никогда не закончится.

Уиллард является подлинным социопатом, и он прекрасно отдаёт себе в этом отчёт. В военное время, однако, он оказывается нужным и полезным — и держится за эту возможность, пока она есть.

Неслучайно Уиллард является капитаном. Старше его по должности лишь четыре персонажа в фильме: генерал Корман, дающий ему задание устранить Курца, полковник Лукас в исполнении Харрисона Форда, подполковник Килгор в исполнении Роберта Дювалля и сам полковник Курц. Уиллард возвышается над другими персонажами, которые являются невольными участниками войны.

Для Уилларда задание по устранению Курца не является первым и уж точно не является последним. Командование в Нячанге мимоходом упоминает про сборщика налогов, которого по секретному заданию устранил капитан. Прилежный и послушный Уиллард является идеальным инструментом в руках государства, которое заставляет его рисковать жизнью в миссиях, которые никогда не попадут в официальные отчёты.

Уиллард — часть системы. Винтик, интегрированный в государственный механизм. Именно поэтому в конце, столкнувшись с Курцем, он принимает решение покончить с ним и вернуться к цивилизации.

Но как мы видим из открывающей сцены, Уиллард не находит покоя и причиняет себе вред. Он вспоминает эту историю, обращаясь к зрителю.

В качестве равного себе его и принимает Курц, видя в нём своего наследника. Если Уиллард действительно сохранил о нём воспоминания, то возможен и такой исход, что в дальнейшем он пойдет по стопам Курца. История повторит свой цикл, ведь в конце фильма он упоминает о том, что за выполнение этого задания ему дадут звание майора.

До звания полковника, в таком случае, у него останется лишь две ступени.

«Апокалипсис сегодня» как (анти)военное высказывание

«Апокалипсис Сегодня» был написан тандемом Джона Милиуса и Фрэнсиса Форда Копполы, которые исповедовали различные взгляды на войну. Милиус-милитарист со знанием дела подошел к написанию сценария, наполнив его экшен-сценами и создав второстепенных персонажей, образы которых мгновенно впечатываются в сознании зрителя. Самыми яркими примерами служат подполковник Килгор и фотожурналист, яро поклоняющийся величию Курца.

Коппола-пацифист наполнил абсурдное действие смыслом, придал новое значение сценарию и сделал фильм антивоенным, ни разу не применив банальные и морализаторские фразы в устах героев о том, что война это плохо. Таким образом, фильм одновременно является как самым военизированным, так и самым антивоенным фильмом в истории.

Как это и должно происходить, историю здесь показывают, а не рассказывают. Зритель должен делать выводы о поступках героев самостоятельно. В этом «Апокалипсис сегодня» стоит на голову выше других фильмов о войне, где история подаётся глазами рядовых, впервые столкнувшихся с войной. По факту, такой персонаж здесь лишь один — семнадцатилетний рядовой Чистый, сыгранный тогда ещё никому не известным Лоуренсом Фишберном, неведомо как попавший во Вьетнам. Молодой салага олицетворяет собой всю наивность и глупость новичков, впервые попавших на поле битвы. Тем не менее, даже его научили правильно держать в руках оружие и стрелять из него не хуже матёрых профессионалов.

Что уж говорить об остальных членах экипажа катерной лодки. Шеф, возбудимый и вспыльчивый мужик, в жизни является поваром, специализирующимся на соусах. Лэнс, стрелок передней спарки 50 калибра, на родине прославился благодаря своим исключительным умениям в сёрфинге. Рулевой по прозвищу Главный является самым адекватным из компании. Джон Милиус в их лице показывает архетипы американских солдат, посланных на войну.

Команда лодки сбалансирована в расовом плане: два афроамериканца — молодой юнец и зрелый мужчина, выполняющий волю белых колонизаторов, и двое белых мужчин, один из которых олицетворяет сельскую часть населения, а другой — привилегированную молодёжь. Принадлежность к разным социальным слоям, впрочем, никак не мешает команде работать слаженно: за весь фильм ни один персонаж не показывает признаки ксенофобии. В этом видны собственные взгляды сценариста, верившего в то, что на войне все люди становятся равными друг другу, а социальные противоречия, всплывающие в мирное время, уходят на второй план.

Солдатская дисциплина, впрочем, улетучивается, когда члены экипажа сталкиваются с хаосом и анархией, царящей вокруг. То и дело герои находят солдат, оставшихся без командования, и не разбирающихся в происходящих событиях. Наиболее наглядным примером этого является ночная сцена с мостом.

Каждый день мост разрушают и отстраивают вновь. Военнослужащие лишены централизированного командования и не получают приказов сверху. В такой ситуации остаётся лишь отбиваться от вьетконговцев, которых, кажется, не становится меньше. Неразбериха — важная тема фильма, которая повторяется в нём не раз.

Все главные персонажи — солдаты. Когда у них есть вышестоящий начальник, то у них сохраняется боевой дух и твёрдая уверенность в завтрашнем дне, даже если командующим является сумасбродный подполковник, рискующий жизнями своих людей ради удачных волн для серфинга.

Когда же они лишаются приказов, то бессмысленной и особенно жестокой становится для них война, становящаяся ежедневной рутиной. В таких условиях они и сходят с ума. Не сходит с ума лишь Уиллард, у которого есть чёткий приказ, и люди Курца, которые нашли в нём Бога.

Каждому человеку нужен объект поклонения. Без него люди лишаются смысла существования, и они стремятся найти его в любой вещи. Уиллард знает, что не может жить без очередной миссии в джунглях, и поклоняется войне как явлению.

Килгор нашел себе поклонение в сёрфинге, самом неуместном виде спорта во Вьетнаме, и это дает ему чувство покоя. Люди Курца основали свою религию в честь него, так как именно это позволило им отбросить в сторону оружие и найти себя. За Курца выступают абсолютно все стороны конфликта: северные вьетнамцы, южные вьетнамцы, местные племена и американцы.

Когда они нашли Бога для себя, то забыли о войне, которая была навязана им их правительствами. Именно по этой причине командование послало Уилларда убить Курца: полковник подчинил себе стихию войны и завёл её в своё русло. Увеличивающееся влияние нового пророка могло пойти боком обеим сторонам конфликта, так как Курц стоит выше, чем любая нация, любая родина. Став идолом, Курц превзошёл любого живущего человека, так как он превратился в нечто большее.

Война, с одной стороны — это всё. Война пробуждает в человеке всё самое лучшее и всё самое худшее, раскрывает его настоящий потенциал и пробуждает внутреннего зверя. Слабые люди вроде Шефа и Лэнса ломаются. Сильные, как Килгор и Курц, возносятся над другими и захватывают стихию войны под свой контроль.

Война, с другой стороны — жестокое и дикое явление, которому нет места в цивилизованном обществе. Разрушительным влиянием войны пропитан каждый кадр фильма. Зрителям показывают антипримеры, так как в «Апокалипсисе» нет ни одного по-настоящему положительного персонажа.

В каждом из них сидит свой внутренний демон, не отпускающий из Вьетнама. У каждого есть причины продолжать борьбу, а не насаждать мир. Именно поэтому названием фильма выбрана фраза «Апокалипсис сегодня». Нет нужды ждать Апокалипсис, так как его люди устраивают здесь и сегодня. Чтобы достичь своих бессмысленных целей, солдаты убивают невинных, готовы расстреливать женщин, сжигать деревни и отрезать руки детям.

Курц является милитаристом, так как он взял людей под свой контроль и построил первобытное общество, дал им луки и стрелы. Курц является пацифистом, так как выступает против обеих сторон конфликта и не наносит удар первым, засев в другой стране. Такой человек, совмещающий в себе несовместимое, является угрозой для всех, кому выгодна война.

Приняв решение убить Курца, Уиллард поступил двояко. С одной стороны, он покончил с убийственным влиянием полковника на людей, но с другой — подчинился системе и не вырвался из неё. Из-за этого ему навечно уготовано оставаться в цикле войны, своём персональном Рае и Аде.

Цивилизация и первобытное общество

Незадолго перед финальным актом Уиллард и команда лодки попадают на французскую плантацию. Многие зрители и критики раскритиковали этот эпизод, назвав его излишне затянутым. Но эта сцена всё же несёт в себе глубокий смысл и придаёт фильму дополнительный оттенок.

Французы пришли во Вьетнам как носители цивилизации. Французский Индокитай являлся типичной колонией, со своими плюсами и недостатками. Колониальная система после Второй мировой войны начала разваливаться, словно карточный домик. Франция вела войну с Демократической Республикой Вьетнам с 1946 по 1954 год, и в итоге проиграла, дав вьетнамцам независимость.

Тем удивительнее, что Уиллард находит плантацию французов в целости и сохранности. Ещё больше удивляет тот факт, что владельцам этой земли удаётся не только успешно отбиваться от атак вьетконговцев и американцев, но и сохранить комфортный быт: на столе подаются изысканные блюда, дома сохранили свой роскошный вид, а сами французы одеваются с шиком. Такой большой контраст удивляет американцев, по горло погрязших в грязи и крови.

Основа цивилизованности бывших владельцев этой земли, как оказывается, лежит на плечах вьетнамцев-слуг, сохранивших лояльность своим хозяевам.

Так в фильме появляется образ цивилизации, построенной на колониальной системе. Мирная и сытая жизнь возможна лишь благодаря подчинению одних людей другими. Нельзя сказать, что это отношения уровня раба и рабовладельца. Слуга и хозяин представляют друг для друга взаимную выгоду: хозяин получает защиту и комфорт, в то время как слуга получает крышу над головой и возможность прикоснуться к цивилизации.

Эта тонкая аллюзия на капитализм противопоставляется социалистическому образу Курца, который становится вождём уравнённого общества грязных и обездоленных. Что лучше — иллюзия безопасности в стране, в которой ведутся боевые действия, или истинное безумие первобытности? Однозначного ответа никто не даёт. У каждого — своя правда, в том числе и у французов, считающих Вьетнам своей землёй. Они справедливо замечают, что эту дикую землю не покорить и американцам, так как они совсем не понимают, во что ввязались.

Курц считает цивилизованность маской, за которой скрывается настоящая первобытная природа человека, звериная и жестокая. Он порицает тех, кто до сих пор думает, что настоящая цивилизованность существует. По его мнению, гораздо честнее будет принять тот факт, что истинной цивилизованности нет, а люди лишь обманывают себя.

Это высказывание Курца является одной из главных мыслей картины. Человек не может считать себя по-настоящему высшим существом природы, пока позволяет безумию вроде войн случаться. В обществе считается нормальным убивать других, но запрещается использовать бранные выражения. Где грань этой самой цивилизации? Может быть, её и вовсе нет?

Цивилизация является ложью. Тот же Килгор обожает музыку Вагнера, но при этом является массовым убийцей, из-за которого уничтожаются целые деревни и погибают ни в чём неповинные мирные жители. Единственным человеком, понявшим всю бессмысленность этого явления, является Курц. Он перестаёт притворяться цивилизованным существом и впускает джунгли в свою душу.

В общем смысле, в картине происходит противостояние идеологий – цивилизации и первобытностью. Но даже смерть Курца не заканчивает эту войну: на Земле всё ещё творится ужас, который стал последним словом из уст полковника. Лишь сам человек определяет для себя, какой путь ему выбрать и какой дорогой пойти.

В этом заключается главная мысль «Апокалипсиса сегодня».

Общий итог

«Апокалипсис сегодня» — настоящий шедевр, повлиявший на множество других произведений. Отголоски его сейчас есть во всех военных фильмах, образы Курца и Килгора стали по-настоящему культовыми, а практически весь фильм растащили на цитаты.

Даже спустя 39 лет фильм остаётся актуальным. Ещё не было и, возможно, не будет в истории кинематографа картины, который бы подобрался к произведению Копполы по важности и ёмкости исследования темы войны и тьмы в сердце человека. Этот фильм является настоящей классикой мирового кино, которая будет восприниматься новыми поколениями как подлинная жемчужина, определившая развитие кинематографа на годы вперед.

Apocalypse Now
Theatrical release poster by Bob Peak
Directed by	Francis Coppola
Written by	John Milius Francis Coppola
Narration by	Michael Herr
Produced by	Francis Coppola
Starring	Marlon Brando Robert Duvall Martin Sheen Frederic Forrest Albert Hall Sam Bottoms Larry Fishburne Dennis Hopper Harrison Ford
Cinematography	Vittorio Storaro
Edited by	Richard Marks Walter Murch Gerald B. Greenberg Lisa Fruchtman
Music by	Carmine Coppola Francis Coppola
Production company	Omni Zoetrope
Distributed by	United Artists
Release dates	May 19, 1979 (Cannes)[1] August 15, 1979 (United States)
Running time	147 minutes (70 mm) 153 minutes (35 mm)[2]
Country	United States
Language	English
Budget	$31 million[3]
Box office	$100–150 million[4][5]

Apocalypse Now is a 1979 American epic war film produced and directed by Francis Ford Coppola. The screenplay, co-written by Coppola, John Milius and Michael Herr, is loosely based on the 1899 novella Heart of Darkness by Joseph Conrad, with the setting changed from late 19th-century Congo to the Vietnam War. The film follows a river journey from South Vietnam into Cambodia undertaken by Captain Willard (Martin Sheen), who is on a secret mission to assassinate Colonel Kurtz (Marlon Brando), a renegade Special Forces officer who is accused of murder and presumed insane. The ensemble cast also features Robert Duvall, Frederic Forrest, Albert Hall, Sam Bottoms, Laurence Fishburne and Dennis Hopper.

Milius became interested in adapting Heart of Darkness for a Vietnam War setting in the late 1960s, and initially began developing the film with Coppola as producer and George Lucas as director. After Lucas became unavailable, Coppola took over directorial control, and was influenced by Werner Herzog’s Aguirre, the Wrath of God (1972) in his approach to the material. Initially set to be a five-month shoot in the Philippines starting in March 1976, a series of problems lengthened it to over a year. These problems included expensive sets being destroyed by severe weather, Brando showing up on set overweight and completely unprepared, and Sheen having a breakdown and suffering a near-fatal heart attack on location. After photography was finally finished in May 1977, the release was postponed several times while Coppola edited over a million feet of film. Much of these difficulties are chronicled in the documentary Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse (1991).

Apocalypse Now was honored with the Palme d’Or at the Cannes Film Festival, where it premiered unfinished. When it was finally released on August 15, 1979, by United Artists, it performed well at the box office, grossing $40 million domestically and eventually over $100 million worldwide. Initial reviews were mixed; while Vittorio Storaro’s cinematography was widely acclaimed, several critics found Coppola’s handling of the story’s major themes anticlimactic and intellectually disappointing. The film was nominated for eight Academy Awards, including Best Picture, Best Director (Coppola), and Best Supporting Actor (Duvall); it went on to win Best Cinematography and Best Sound.

Apocalypse Now is today considered one of the greatest films ever made; for instance, it ranked 14th and 19th in Sight & Sound‘s greatest films poll in 2012 and 2022 respectively.^[6] In 2000, the film was selected for preservation in the National Film Registry by the U.S. Library of Congress as «culturally, historically or aesthetically significant».

Plot[edit]

This summary excludes events only seen in the Redux or the Final Cut.

During the Vietnam War, U.S. Army Special Forces Colonel Walter E. Kurtz has apparently gone insane and is waging a brutal guerrilla war against NVA and PLAF forces without permission from his commanders. At an outpost in Cambodia, he commands American and Montagnard troops, who see him as a demigod.

Burnt-out MACV-SOG operative Captain Benjamin L. Willard is summoned to I Field Force headquarters in Nha Trang. He is ordered to «terminate Kurtz’s command… with extreme prejudice».

Ambivalent, Willard joins a U.S. Navy river patrol boat (PBR) commanded by Chief Petty Officer Phillips, with crewmen Lance, «Chef» and «Mr. Clean» to quietly navigate up the Nùng River to Kurtz’s outpost. Before reaching the coastal mouth of the Nùng, they rendezvous with the 1st Squadron, 9th Cavalry Regiment—a helicopter-borne air assault unit commanded by Lieutenant Colonel Bill Kilgore—to discuss safe passage. Kilgore is initially uncooperative as he has not received word about their mission through normal channels, but he becomes more engaged after discovering that Lance is a well-known surfer. The commander is an avid surfer himself and agrees to escort them through the Nùng’s Viet Cong-held coastal mouth. The helicopter squadron, playing «Ride of the Valkyries» on loudspeakers, raids at dawn with a napalm strike. Before Kilgore can lure Lance out to surf on the newly conquered beach, Willard gathers the sailors to the PBR to continue their mission.

Tension arises as Willard believes himself in command of the PBR, while the Chief prioritizes routine patrol objectives over Willard’s. Slowly making their way upriver, Willard partially reveals his mission to the Chief to assuage his concerns about why his mission should proceed. As Willard studies Kurtz’s dossier, he is struck by the mid-career sacrifice Kurtz made by leaving a prestigious Pentagon assignment to join Special Forces, with no prospect of advancing beyond the rank of colonel.

At a remote U.S. Army outpost, Willard and Lance seek information on what is upriver and receive a dispatch bag containing official and personal mail. Unable to find any commanding officer, Willard orders the Chief to continue. Willard learns via the dispatch that another MACV-SOG operative, Special Forces Captain Richard Colby, was sent on an earlier mission identical to Willard’s and has since joined Kurtz.^[a]

Lance activates a smoke grenade while under the influence of LSD, attracting enemy fire, and Mr. Clean is killed. Further upriver, Chief is impaled by a spear thrown by Montagnards and attempts to kill Willard by impaling him on the spear point protruding from his own chest before Willard subdues him. Willard reveals his mission to Chef, who is now in charge of the PBR.

The PBR arrives at Kurtz’s outpost, an abandoned Angkor Empire temple compound teeming with Montagnards and strewn with corpses and severed heads. Willard, Chef and Lance are greeted by an American photojournalist, who praises Kurtz’s genius. They encounter a near-catatonic Colby. Willard sets out with Lance to find Kurtz, leaving Chef with orders to call in an airstrike on the outpost if the two do not return.

In the camp, Willard is bound and brought before Kurtz in a darkened temple. Kurtz places Chef’s severed head onto Willard’s lap, preventing the airstrike. Willard is released and Kurtz lectures him on his theories of war, praising the ruthlessness of the Viet Cong. Kurtz discusses his family and asks that Willard tell his son about him after his death.

That night, as the Montagnards ceremonially slaughter a water buffalo, Willard attacks Kurtz with a machete. Mortally wounded, Kurtz utters «… The horror … the horror  …» and dies. All in the compound see Willard departing, carrying a collection of Kurtz’s writings, and bow down to him. Willard gathers Lance, boards the PBR, and heads back down river, away from the now leaderless Montagnards.

Cast[edit]

For a list of the rest of the cast members not included in the 153-minute version of the film that was released in theaters, see Apocalypse Now Redux § Cast.

• Marlon Brando as Colonel Walter Kurtz, a highly decorated United States Army Special Forces officer with the 5th Special Forces Group who goes rogue. He runs his own military unit based in Cambodia and is feared as much by the U.S. military as by the North Vietnamese, Viet Cong and Khmer Rouge.
• Robert Duvall as Lieutenant Colonel William «Bill» Kilgore, commander of 1st Squadron, 9th Cavalry Regiment and surfing fanatic. His character is a composite of several characters including Colonel John Stockton, General James F. Hollingsworth and George Patton IV, also a West Point officer whom Robert Duvall knew.^[7] Duvall reports that he was upset that a scene where Kilgore saves the life of a Vietnamese baby during the beach assault was cut by Coppola, as he felt that it added to the complexity of his character.^[8]
• Martin Sheen as U.S. Army Captain Benjamin Willard, a veteran assassin who is serving his third tour in Vietnam. The soldier who escorts him at the start of the film recites that Willard is from the 505th Battalion, of the elite 173rd Airborne Brigade, assigned to MACV-SOG. The opening scene—which features Willard staggering around his hotel room, culminating in him punching a mirror—was filmed on Sheen’s 36th birthday when he was heavily intoxicated. The mirror that he broke was not a prop and caused his hand to bleed profusely, but he insisted on continuing the scene, despite Coppola’s concerns.^[9] Sheen has said this performance where he writhes and smears himself in blood was spontaneous and was an exorcism of his longstanding alcoholism.^[10] Sheen’s brother Joe Estevez stood in for Willard in some scenes and performed the character’s voiceover narrations while his son Charlie appears in the film as an extra. Both went uncredited.^[11]
• Frederic Forrest as Engineman 3rd Class Jay «Chef» Hicks, a tightly wound former chef from New Orleans who is horrified by his surroundings.
• Albert Hall as Chief Petty Officer George Phillips. The Chief runs a tight ship and frequently clashes with Willard over authority.
• Sam Bottoms as Gunner’s Mate 3rd Class Lance B. Johnson, a former professional surfer from Orange County, California. In the bridge scene, he mentions having taken LSD. As the film progresses Lance scene by scene becomes more and more strung out on drugs to the point that his grip on reality fades to almost nothing, and he becomes completely silent in the last act of the film. At the same time he becomes entranced by the Montagnard tribe and participates in the sacrifice ritual.
• Laurence Fishburne as Gunner’s Mate 3rd Class Tyrone «Mr. Clean» Miller, the cocky seventeen-year-old South Bronx-born crewmember. Fishburne was only 14 when shooting began in March 1976, as he had lied about his age to get the role.^[12] The production took so long, he was 18 by the time of its release.
• Dennis Hopper as an American photojournalist, a manic disciple of Kurtz who greets Willard. According to the DVD commentary of Redux, the character is based on Sean Flynn, a famed news correspondent who disappeared in Cambodia in 1970. The character may also have been partially inspired by the British-Australian photojournalist Tim Page.^[13]
• G. D. Spradlin as Lieutenant General R. Corman, military intelligence (G-2), an authoritarian officer who fears Kurtz and wants him removed. The character is named after filmmaker Roger Corman, for whom Coppola had previously directed his early works.
• Jerry Ziesmer as Jerry, a mysterious man in civilian attire who sits in on Willard’s initial briefing. His only line in the film is «terminate with extreme prejudice». Ziesmer was also the film’s assistant director.
• Harrison Ford as Colonel G. Lucas, aide to Corman and a general information specialist who gives Willard his orders. The character is named for George Lucas, who had directed Ford in American Graffiti and Star Wars, and with whom Coppola had founded American Zoetrope in 1969.
• Scott Glenn as Captain Richard M. Colby, previously assigned Willard’s current mission before he defected to Kurtz’s private army and sent a message to his wife, intercepted by the U.S. Army, telling her that he was never coming back and to sell everything they owned, including their children.
• James Keane as Kilgore’s Gunner, a man ready to battle to the tune of Ride of the Valkyries.^[14]
• Kerry Rossall as Mike from San Diego, a soldier who surfs against incoming attacks.^[14]
• Colleen Camp, Cynthia Wood and Linda Beatty as Playboy Playmates. Wood was the 1974 Playmate of the Year, and Beatty was the August 1976 Playmate of the Month.
• Bill Graham as Agent, the announcer in charge of the Playmates’ show.
• Francis Ford Coppola (cameo) as a TV news director filming beach combat; he shouts «Don’t look at the camera, go by like you’re fighting!» Cinematographer Vittorio Storaro plays the cameraman by Coppola’s side.
• R. Lee Ermey (uncredited) as a helicopter pilot. Ermey was himself a former USMC drill instructor and Vietnam War veteran, and later achieved fame for his role as Gunnery Sergeant Hartman in the 1987 film Full Metal Jacket.

Adaptation[edit]

Although inspired by Joseph Conrad’s Heart of Darkness, the film deviates extensively from its source material. The novella, based on Conrad’s experience as a steamboat captain in Africa, is set in the Congo Free State during the 19th century.^[15] Kurtz and Marlow (whose corresponding character in the movie is Capt. Willard) work for a Belgian trading company that brutally exploits its native African workers.^{[citation needed]}

After arriving at Kurtz’s outpost, Marlow concludes that Kurtz has gone insane and is lording over a small tribe as a god. The novella ends with Kurtz dying on the trip back and the narrator musing about the darkness of the human psyche: «the heart of an immense darkness».^{[citation needed]}

In the novella, Marlow is the pilot of a river boat sent to collect ivory from Kurtz’s outpost, only gradually becoming infatuated with Kurtz. In fact, when he discovers Kurtz in terrible health, Marlow makes an effort to bring him home safely. In the film, Willard is an assassin dispatched to kill Kurtz. Nevertheless, the depiction of Kurtz as a god-like leader of a tribe of natives and his malarial fever, Kurtz’s written exclamation «Exterminate all the brutes!» (which appears in the film as «Drop the bomb. Exterminate them all!») and his last words «The horror! The horror!» are taken from Conrad’s novella.^{[citation needed]}

Coppola argues that many episodes in the film—the spear and arrow attack on the boat, for example—respect the spirit of the novella and in particular its critique of the concepts of civilization and progress. Other episodes adapted by Coppola, the Playboy Playmates’ (Sirens) exit, the lost souls, «take me home» attempting to reach the boat and Kurtz’s tribe of (white-faced) natives parting the canoes (gates of Hell) for Willard, (with Chef and Lance) to enter the camp are likened to Virgil and «The Inferno» (Divine Comedy) by Dante. While Coppola replaced European colonialism with American interventionism, the message of Conrad’s book is still clear.^[16]

It is often speculated that Coppola’s interpretation of the Kurtz character was modeled after Tony Poe, a highly decorated Vietnam-era paramilitary officer from the CIA’s Special Activities Division.^[17] Poe’s actions in Vietnam and in the «Secret War» in neighboring Laos, in particular his highly unorthodox and often savage methods of waging war, show many similarities to those of the fictional Kurtz; for example, Poe was known to drop severed heads from helicopters into enemy-controlled villages as a form of psychological warfare and use human ears to record the number of enemies his indigenous troops had killed. He would send these ears back to his superiors as proof of the efficacy of his operations deep inside Laos.^[18][19] Coppola denies that Poe was a primary influence and says the character was loosely based on Special Forces Colonel Robert B. Rheault, who was the actual head of 5th Special Forces Group (May to July 1969), and whose 1969 arrest over the murder of suspected double agent Thai Khac Chuyen in Nha Trang generated substantial contemporary news coverage, in the Green Beret Affair,^[20] including making public the phrase «terminate with extreme prejudice»,^[21] which was used prominently in the movie.^{[citation needed]}

It is considered that the character of Lieutenant Colonel Bill Kilgore is based on several characters, including John B. Stockton, commander of the 1st Squadron, 9th Cavalry Regiment in Vietnam, and legendary infantry general James F. Hollingsworth.^[22]

Use of T.S. Eliot’s poetry[edit]

In the film, shortly before Colonel Kurtz dies, he recites part of T. S. Eliot’s poem «The Hollow Men». The poem is preceded in printed editions by the epigraph «Mistah Kurtz – he dead», a quotation from Conrad’s Heart of Darkness.^[23]

Two books seen opened on Kurtz’s desk in the film are From Ritual to Romance by Jessie Weston and The Golden Bough by Sir James Frazer, the two books that Eliot cited as the chief sources and inspiration for his poem «The Waste Land». Eliot’s original epigraph for «The Waste Land» was this passage from Heart of Darkness, which ends with Kurtz’s final words:^[24]

Did he live his life again in every detail of desire, temptation, and surrender during that supreme moment of complete knowledge? He cried in a whisper at some image, at some vision, – he cried out twice, a cry that was no more than a breath –

«The horror! The horror!»

When Willard is first introduced to Dennis Hopper’s character, the photojournalist describes his own worth in relation to that of Kurtz with: «I should have been a pair of ragged claws/Scuttling across the floors of silent seas», from «The Love Song of J. Alfred Prufrock».^[25] Additionally, Dennis Hopper’s character paraphrases the end of «The Hollow Men» to Martin Sheen’s character: «This is the way the fucking world ends! […] Not with a bang, but with a whimper.»^[26]

Production[edit]

Development[edit]

While working as an assistant for Francis Ford Coppola on The Rain People in 1967, filmmaker John Milius was encouraged by his friends George Lucas and Steven Spielberg to write a Vietnam War film.^[27][1] Milius had wanted to volunteer for the war, and was disappointed when he was rejected for having asthma.^[28] He came up with the idea for adapting the plot of Joseph Conrad’s Heart of Darkness to the Vietnam War setting. He had read the novel as a teenager and was reminded about it when his college English professor, Irwin Blacker of USC, mentioned the several unsuccessful attempts to adapt it into a movie. Blacker challenged his class by saying, «No screenwriter has ever perfected a film adaption of Joseph Conrad’s Heart of Darkness.»^[29][30][b]

Coppola gave Milius $15,000 to write the screenplay with the promise of an additional $10,000 if it were green-lit.^[31][32] Milius claims that he wrote the screenplay in 1969.^[29] He wanted to use Conrad’s novel as «a sort of allegory. It would have been too simple to have followed the book completely.»^[31] Some sources state that Milius’ original title was The Psychedelic Soldier,^[33] but Milius disputed this in a 2010 interview, claiming Apocalypse Now was always the intended title.^[34]

Milius based the character of Willard and some of Kurtz’s on a friend of his, Fred Rexer. Rexer claimed to have experienced, first-hand, the scene relayed by Brando’s character wherein the arms of villagers are hacked off by the Viet Cong; and that Kurtz was based on Robert B. Rheault, head of Special Forces in Vietnam.^[35] Scholars have never found any evidence to corroborate Rexer’s claim, nor any similar Viet Cong behavior, and consider it an urban legend.^[36][37] The title Apocalypse Now was inspired by a button badge popular with hippies during the 1960s that said «Nirvana Now».^[38]

At one point, Coppola told Milius, «Write every scene you ever wanted to go into that movie»,^[29] and he wrote ten drafts, amounting to over a thousand pages.^[39] He was influenced by an article by Michael Herr, «The Battle for Khe Sanh», which referred to drugs, rock ‘n’ roll, and people calling airstrikes down on themselves.^[29] He was also inspired by such films as Dr. Strangelove.

Milius says the classic line «Charlie don’t surf» was inspired by a comment Ariel Sharon made during the Six-Day War, when he went skin diving after capturing enemy territory and announced, «We’re eating their fish». He says the line «I love the smell of napalm in the morning» just came to him.^[40]

Warner Bros.-Seven Arts acquired the screenplay in 1969 but put it into turnaround.^[41][1] Milius had no desire to direct the film himself and felt that Lucas was the right person for the job.^[29] Lucas worked with Milius for four years developing the film, while working on other films, including his script for Star Wars.^[42] He approached Apocalypse Now as a black comedy,^[43] and intended to shoot it after making THX 1138, with principal photography to start in 1971.^[31] Lucas’s friend and producer Gary Kurtz traveled to the Philippines, scouting suitable locations. They intended to shoot the film both in the rice fields between Stockton and Sacramento, California, and on-location in South Vietnam, on a $2 million budget, cinéma vérité style, using 16 mm cameras, and real soldiers, while the war was still going on.^[29][42][44] However, due to the studios’ safety concerns and Lucas’s involvement with American Graffiti and Star Wars, Lucas decided to put the project on hold.^[31][42]

Pre-production[edit]

Coppola was drawn to Milius’s script, which he described as «a comedy and a terrifying psychological horror story», and acquired the rights.^[45] In the spring of 1974, he discussed with friends and co-producers Fred Roos and Gray Frederickson the idea of producing the film.^[46] He asked Lucas, then Milius, to direct it, but both were involved with other projects.^[46] (Lucas had gotten the go-ahead to make Star Wars.^[29]) Coppola was determined to make the film and pressed ahead himself. He envisioned it as a definitive statement on the nature of modern war, the contrasts between good and evil, and the impact of American culture on the rest of the world. He said he wanted to take the audience «through an unprecedented experience of war and have them react as much as those who had gone through the war».^[45]

In 1975, Coppola hoped for cooperation from the United States Army and scouted military locations in Georgia and Florida;^[1] but the Army was not interested. While promoting The Godfather Part II in Australia, Coppola and his producers scouted possible locations for Apocalypse Now in Cairns in northern Queensland, as it had jungle resembling Vietnam’s,^[47] and in Malaysia.^[1] He decided to make the film in the Philippines for its access to American military equipment and cheap labor. Production coordinator Fred Roos had already made two low-budget films there for Monte Hellman, and had friends and contacts there.^[45] Frederickson went to the Philippines and had dinner with President Ferdinand Marcos to formalize support for the production and to allow them to use some of the country’s military equipment.^[48] Coppola spent the last few months of 1975 revising Milius’s script and negotiating with United Artists to secure financing for the production. Milius claimed it would be the «most violent film ever made».^[1] According to Frederickson, the budget was estimated between $12 and 14 million.^[49] Coppola’s American Zoetrope obtained $7.5 million from United Artists for domestic distribution rights and $8 million from international sales, on the assumption that the film would star Marlon Brando, Steve McQueen and Gene Hackman.^[45]

Casting[edit]

Steve McQueen was Coppola’s first choice to play Willard, but McQueen did not want to leave America for three months and Coppola was unwilling to pay his $3 million fee.^[1] When McQueen dropped out in February 1976, Coppola had to return $5 million of the $21 million he had raised.^[1] Al Pacino was also offered the role, but he too did not want to be away that long, and was afraid of falling ill in the jungle as he had done in the Dominican Republic during the shooting of The Godfather Part II.^[45] Jack Nicholson, Robert Redford and James Caan were approached to play either Kurtz or Willard.^[44] Keith Carradine, Nick Nolte, and Frederic Forrest were also considered for Willard.^[50] In a 2015 The Hollywood Reporter interview, Clint Eastwood revealed that Coppola offered him the role of Willard, but much like McQueen and Pacino, he did not want to be away from America for a long time. He also revealed that McQueen tried to convince him to play Willard; McQueen wanted to play Kurtz because he would have to work for only two weeks.^[51]

Coppola also offered the role of Colonel Kurtz to Orson Welles and Lee Marvin, both of whom turned it down.^[52][53][54]

Coppola and Roos had been impressed by Martin Sheen’s screen test for Michael in The Godfather and he became their top choice to play Willard, but he had already accepted another project. Harvey Keitel was cast in the role based on his work in Martin Scorsese’s Mean Streets.^[55] By early 1976, Coppola had persuaded Marlon Brando to play Kurtz, for a fee of $2 million for a month’s work on location in September 1976. Brando also received 10% of the gross theatrical rental and 10% of the TV sale rights, earning him around $9 million.^[56][57]

Hackman was set to play Wyatt Khanage, who later became Kilgore, played by Robert Duvall.^[1] Dennis Hopper was cast as a war correspondent and observer of Kurtz; when Coppola heard Hopper talking nonstop on location, he remembered putting «the cameras and the Montagnard shirt on him, and [shooting] the scene where he greets them on the boat».^[44] James Caan was the first choice to play Colonel Lucas, but Caan wanted too much money for what was considered a minor part, and Harrison Ford was cast instead.

Prior to departure for principal photography, Coppola took out an advertisement in the trade press declaring Keitel, Duvall and others as the «first choices» for the film.^[1] It also listed other actors who did not appear in the film, including Harry Dean Stanton, Robby Benson and Michael Learned.^[1]

Sam Bottoms, Larry Fishburne and Albert Hall all signed seven-year deals, with Coppola including acting training of their choice in their deal.^[1] Bottoms was infected with hookworm while filming in the Philippines, and the parasite «wrecked his liver».^[58]

Principal photography[edit]

On March 1, 1976, Coppola and his family flew to Manila and rented a large house there for the planned four-month shoot.^[44][1] Sound and photographic equipment had been coming in from California since late 1975. John Ashley assisted with production in the Philippines.^[59] The film was due to be released on Coppola’s 38th birthday, April 7, 1977.^[1]

Shooting began on March 20, 1976.^[41] Within a few days, Coppola was unhappy with Harvey Keitel’s take on Willard, saying that the actor «found it difficult to play him as a passive onlooker».^[44] With Brando not due to film until three months later, as he did not want to work while his children were on school vacation, Keitel left the project in April and quit the seven-year deal he had signed as well.^[1][60] Coppola returned to Los Angeles and replaced Keitel with Martin Sheen, who arrived in the Philippines on April 24.^[60] Only four days of reshoots were reportedly required after the change.^[1]

Typhoon Olga wrecked 40–80% of the sets at Iba and on May 26, 1976, production was closed down. Dean Tavoularis remembers that it «started raining harder and harder until finally it was literally white outside, and all the trees were bent at forty-five degrees». Some of the crew were stranded in a hotel and the others were in small houses that were immobilized by the storm. The Playboy Playmate set was destroyed, ruining a month’s scheduled shooting. Most of the cast and crew returned to the United States for six to eight weeks. Tavoularis and his team stayed on to scout new locations and rebuild the Playmate set in a different place. Also, the production had bodyguards watching constantly at night and one day the entire payroll was stolen. According to Coppola’s wife, Eleanor, the film was six weeks behind schedule and $2 million over budget;^[61] Coppola filed a $500,000 insurance claim for typhoon damage^[1] and took out a loan from United Artists on the condition that if the film did not generate theatrical rentals of over $40 million, he would be liable for the overruns.^[62] Despite the increasing costs, Coppola promised the University of the Philippines Film Center 1% of the profits, up to $1 million, for a film study trust fund.^[1]

Coppola flew back to the U.S. in June 1976. He read a book about Genghis Khan to get a better handle on the character of Kurtz.^[61] When filming commenced in July 1976,^[41] Marlon Brando arrived in Manila very overweight and began working with Coppola to rewrite the ending. The director downplayed Brando’s weight by dressing him in black, photographing only his face, and having another, taller actor double for him to portray him as an almost mythical character.^[63]

After Christmas 1976, Coppola viewed a rough assembly of the footage but still needed to improvise an ending. He returned to the Philippines in early 1977 and resumed filming.^[63]

On March 5 of that year, Sheen, then only 36, had a near-fatal heart attack and struggled for a quarter of a mile to reach help. By then the film was so over-budget, Sheen worried that funding would be halted if word about his condition reached investors, and he claimed that he’d suffered heat stroke instead. Until he returned to the set on April 19, his brother Joe Estevez filled in for him and provided voiceovers for his character. Coppola later admitted that he could no longer tell which scenes were of Joe or Martin.^[64] A major sequence in a French plantation cost hundreds of thousands of dollars but was cut from the final film. Rumors began to circulate that Apocalypse Now had several endings, but Richard Beggs, who worked on the sound elements, said, «There were never five endings, but just the one, even if there were differently edited versions». These rumors came from Coppola departing frequently from the original screenplay. Coppola admitted that he had no ending because Brando was too fat to play the scenes as written in the original script^{[citation needed]}. With the help of Dennis Jakob, Coppola decided the ending could be «the classic myth of the murderer who gets up the river, kills the king, and then himself becomes the king – it’s the Fisher King, from The Golden Bough«.^[65] Principal photography ended on May 21, 1977,^[66] after 238 days.^[41]

Post-production and audio[edit]

The budget had doubled to over $25 million, and Coppola’s loan from United Artists to fund the overruns had been extended to over $10 million.^[1] UA took out a $15 million life insurance policy on Coppola.^[67] By June 1977, Coppola had offered his car, house, and The Godfather profits as security to finish the film.^[68][1] When Star Wars became a gigantic hit, Coppola sent a telegram to George Lucas asking for money.^[69] The release date was pushed back to spring 1978.^[1]

Japanese composer Isao Tomita was signed to provide an original score, with Coppola desiring the film’s soundtrack to sound like Tomita’s electronic adaptation of The Planets by Gustav Holst. Tomita went as far as to accompany the film crew in the Philippines, but label contracts ultimately prevented his involvement.^[70] In the summer of 1977, Coppola told Walter Murch that he had four months to assemble the sound. Murch realized that the script had originally been narrated but Coppola abandoned the idea during filming.^[66] Murch thought that there was a way to assemble the film without narration but that it would take ten months, and decided to give it another try.^[71] He put it back in, recording it all himself. By September, Coppola told his wife that he felt «there is only about a 20% chance [I] can pull the film off».^[72] He convinced United Artists executives to delay the premiere from May to October 1978. Author Michael Herr received a call from Zoetrope in January 1978 and was asked to work on the film’s narration based on his well-received book about Vietnam, Dispatches.^[72] He said that the narration already written was «totally useless» and spent a year creating a new narration, with Coppola giving him very definite guidelines.^[72]

Murch had problems trying to make a stereo soundtrack for Apocalypse Now because sound libraries had no stereo recordings of weapons. The sound material brought back from the Philippines was inadequate because the small location crew lacked the time and resources to record jungle sounds and ambient noises. Murch and his crew fabricated the mood of the jungle on the soundtrack. Apocalypse Now used novel sound techniques for a movie, as Murch insisted on recording the most up-to-date gunfire and employed the Dolby Stereo 70 mm Six Track system for the 70 mm release, which used two channels of sound behind the audience as well as three channels from behind the movie screen.^[72] The 35 mm release used the new Dolby Stereo optical stereo system, but due to limitations of the technology at the time, the 35 mm release that played in most theaters did not include surround sound.^[73] In May 1978, Coppola postponed the opening until spring of 1979.^[74] The cost overruns had reached $18 million, for which Coppola was personally liable, but he had retained rights to the picture in perpetuity.^[75]

Controversies[edit]

A water buffalo was slaughtered with a machete for the climactic scene in a ritual performed by a local Ifugao tribe, which Coppola had previously witnessed with his wife Eleanor (who filmed the ritual later shown in the documentary Hearts of Darkness) and film crew. Although it was an American production subject to American animal cruelty laws, such scenes filmed in the Philippines were not policed or monitored; the American Humane Association gave the film an «unacceptable» rating.^[76]

Real human corpses were bought from a man who turned out to be a grave-robber. The police questioned the film crew, holding their passports, and soldiers took the bodies away. Instead, extras were used to pose as corpses in the film.^[77]

During filming, Dennis Hopper and Marlon Brando did not get along, leading Brando to refuse to be on the set at the same time as Hopper.^[78]

Release[edit]

In April 1979, Coppola screened a «work in progress» for 900 people; it was not well received.^[74] That year, he was invited to screen Apocalypse Now at the Cannes Film Festival.^[79] United Artists was not keen on showing an unfinished version to so many members of the press. However, since his 1974 film The Conversation had won the Palme d’Or, Coppola agreed to screen Apocalypse Now with the festival only a month away.

The week prior to Cannes, Coppola arranged three sneak previews of a 139-minute cut in Westwood, Los Angeles on May 11^[1][80] attended by 2,000 paying customers, some of whom lined up for over 6 hours.^[81] Other cuts shown in 1979 ran 150 and 165 minutes.^[1][41] The film was also shown at the White House for Jimmy Carter on May 10.^[81][41] Coppola allowed critics to attend the L.A. screenings and believed they would honor an embargo not to review the work in progress.^[41] On May 14, Rona Barrett previewed the film on television on Good Morning America and called it «a disappointing failure».^[79][41] This prompted Variety to believe the embargo had been broken, and it published its review the following day, saying it was «worth the wait», calling it a «brilliant and bizarre film». They also noted that it was the first «70mm presentation without credits»,^[75] for which Coppola had obtained permission from the various guilds (Screen Actors Guild, Directors Guild, and Writers Guild of America) and instead provided a printed program with credits.^[41][81] The title appeared scrawled on a wall on a temple in the last third of the film.^[81] Daily Variety reported that the first, 8 p.m. screening was received with «limited, if enthusiastic, applause».^[81]

Cannes screening[edit]

At Cannes, Zoetrope technicians worked during the night before the screening to install additional speakers to achieve Murch’s 5.1 soundtrack.^[79] A three-hour version of Apocalypse Now was screened as a work in progress at the 1979 Cannes Film Festival on Saturday, May 19, 1979^[1] and met with prolonged applause.^[82] It was the first work in progress ever shown in competition at the festival.^[81] At the subsequent press conference, Coppola criticized the media for releasing premature reviews^[41] and for attacking him and the production during their problems filming in the Philippines. He said, «We had access to too much money, too much equipment, and little by little we went insane», and «My film is not about Vietnam, it is Vietnam».^[82] His comments upset newspaper critic Rex Reed, who reportedly stormed out of the conference. Apocalypse Now won the Palme d’Or for best film, along with Volker Schlöndorff’s The Tin Drum – a decision reportedly greeted with «some boos and jeers from the audience».^[83]

Theatrical release[edit]

On August 15, 1979, Apocalypse Now was released in North America in only three theaters equipped to play the Dolby Stereo 70 mm prints with stereo surround sound:^[84] the Ziegfeld Theatre in New York City, the Cinerama Dome in Los Angeles and the University Theatre in Toronto.^[41] The film, without credits, ran 147 minutes and tickets were $5, a new high for L.A.^[41]

It ran exclusively in these three locations for four weeks before opening in an additional 12 theaters on October 3, 1979.^[85] On October 10, 1979, the 35 mm version, with credits, was released in over 300 theatres.^[41]

The film had a $9 million advertising campaign, bringing its total costs to $45 million.^[41]

Alternative and varied endings[edit]

At the time of the film’s release, discussion and rumors circulated about its supposed various endings. Coppola said the original ending was written in haste, where Kurtz convinced Willard to join him and together they repelled the air strike on the compound. Coppola said he never fully agreed with Kurtz and Willard dying in fatalistic explosive intensity, preferring to end the film in a more positive way.

When Coppola originally organized the ending, he considered two significant versions. One had Willard leading Lance by the hand as everyone in Kurtz’s base threw down their weapons; Willard then piloted the PBR slowly away from Kurtz’s compound, and this final shot was superimposed over the face of a stone idol, which then faded to black. The other version had the base spectacularly blown to bits in an air strike, killing everyone left within it.

The original 1979 70mm exclusive theatrical release ended with Willard’s boat, the stone statue, and the fade to black with no credits, save for ‘»Copyright 1979 Omni Zoetrope»‘ at its very end. This mirrored the lack of opening titles and supposedly stemmed from Coppola’s original intention to «tour» the film as one would a play: The credits appeared on printed programs provided before the screening began.^[4]

There have been, to date, many variations of the end credit sequence, beginning with the 35 mm general release, where Coppola elected to show the credits superimposed over shots of the jungle exploding into flames.^[4][41] The explosions were from the detonations of the sets.^[41] Rental prints circulated with this ending, and can be found in the hands of a few collectors. Some versions had the subtitle «A United Artists release», while others had «An Omni Zoetrope release». The network television version of the credits ended with «… from MGM/UA Entertainment Company» (as it made its network debut shortly after the merger of MGM and UA). Another variation of the end credits can be seen on both YouTube and as a supplement on the current Lionsgate Blu-ray.

When Coppola later heard that the audiences interpreted this as an air strike called by Willard, he pulled the film from its 35 mm run and added credits on a black screen.^[41] The «air strike» footage continued to circulate in repertory theaters well into the 1980s, and was included in the 1980s LaserDisc release. In the DVD commentary, Coppola explains that the images of explosions were not intended as part of the story, but were simply a graphic background he had added for the credits.^[86]

Coppola explained he had shot the explosion footage during demolition of the sets, whose destruction and removal were required by the Philippine government. He filmed the demolition with cameras fitted with different film stocks and lenses to capture the explosions at different speeds. He wanted to do something with the dramatic footage and decided to add them to the credits.^[87]

Re-release[edit]

The film was re-released on August 28, 1987, in six cities, to capitalize on the success of Platoon, Full Metal Jacket, and other Vietnam War movies. New 70 mm prints were shown in Los Angeles, San Francisco, San Jose, Seattle, St. Louis and Cincinnati —cities where the film had done well in 1979. It was given the same kind of release as the exclusive 1979 engagement, with no logo or credits, and audiences were given a printed program.^[68]

Reception[edit]

Critical response[edit]

On review aggregator Rotten Tomatoes, Apocalypse Now holds an approval rating of 98% based on 98 reviews, with an average rating of 9.00/10. The website’s critics consensus reads: «Francis Ford Coppola’s haunting, hallucinatory Vietnam War epic is cinema at its most audacious and visionary.»^[88] Metacritic, which uses a weighted average, assigned the film a score of 94 out of 100 based on 15 critics, indicating «universal acclaim».^[89]

Upon its release, Apocalypse Now received mixed reviews.^[90][91][92] In his original review, Roger Ebert wrote: «Apocalypse Now achieves greatness not by analyzing our ‘experience in Vietnam’, but by re-creating, in characters and images, something of that experience.»^[93] and named it «The best film of 1979».^[94] Ebert concluded by writing: «What’s great in the film, and what will make it live for many years and speak to many audiences, is what Coppola achieves on the levels Truffaut was discussing: the moments of agony and joy in making cinema. Some of those moments occur at the same time; remember again the helicopter assault and its unsettling juxtaposition of horror and exhilaration. Remember the weird beauty of the massed helicopters lifting above the trees in the long shot, and the insane power of Wagner’s music, played loudly during the attack, and you feel what Coppola was getting at: Those moments as common in life as art, when the whole huge grand mystery of the world, so terrible, so beautiful, seems to hang in the balance.» In his review for the Los Angeles Times, Charles Champlin wrote: ‘as a noble use of the medium and as a tireless expression of national anguish, it towers over everything that has been attempted by an American filmmaker in a very long time.’^[85] Other reviews were less positive; Frank Rich, writing for Time said: ‘While much of the footage is breathtaking, Apocalypse Now is emotionally obtuse and intellectually empty.’^[95] Vincent Canby argued: ‘Mr. Coppola himself describes it as ‘operatic’, but…Apocalypse Now is neither a tone poem nor an opera. It’s an adventure yarn with delusions of grandeur, a movie that ends — in the all-too-familiar words of the poet Mr. Coppola drags in by the bootstraps — not with a bang, but a whimper.’^[96]

Ebert added Coppola’s film to his list of The Great Movies, stating: «Apocalypse Now is the best Vietnam film, one of the greatest of all films, because it pushes beyond the others, into the dark places of the soul. It is not about war so much as about how war reveals truths we would be happy never to discover.»^[97]

Commentators have debated whether Apocalypse Now is an anti-war or pro-war film. Some evidence of the film’s anti-war message includes the purposeless brutality of the war, the absence of military leadership, and the imagery of machinery destroying nature.^[98] Advocates of a pro-war stance view these same elements as a glorification of war and the assertion of American supremacy. According to Frank Tomasulo, ‘the US foisting its culture on Vietnam’, including the destruction of a village so that soldiers could surf, affirms the film’s pro-war message.^[98] Anthony Swofford recounted how his marine platoon watched Apocalypse Now before being sent to Iraq in 1990 to get excited for war.^[99] Nidesh Lawtoo illustrates the ambiguity of the film by focusing on the contradictory responses the movie in general – and the «Ride of the Valkyries» scene in particular – triggered in a university classroom.^[100] According to Coppola, the film may be considered anti-war, but is even more anti-lie: ‘… the fact that a culture can lie about what’s really going on in warfare, that people are being brutalized, tortured, maimed, and killed, and somehow present this as moral is what horrifies me, and perpetuates the possibility of war’.^[101] In 2019, however, Coppola told Kevin Perry of The Guardian that he hesitated to call the film anti-war, stating «…an anti-war film, I always thought, should be like [Kon Ichikawa’s 1956 post-second world war drama] The Burmese Harp – something filled with love and peace and tranquillity and happiness. It shouldn’t have sequences of violence that inspire a lust for violence. Apocalypse Now has stirring scenes of helicopters attacking innocent people. That’s not anti-war.»^[102]

In May 2011, a new restored digital print of Apocalypse Now was released in UK cinemas, distributed by Optimum Releasing. Total Film magazine gave the film a five-star review, stating: ‘This is the original cut rather than the 2001 ‘Redux’ (be gone, jarring French plantation interlude!), digitally restored to such heights you can, indeed, get a nose full of the napalm.’^[103]

Box office[edit]

Apocalypse Now performed well at the box office when it opened on August 15, 1979.^[82] It initially opened in three theaters in New York City, Toronto, and Hollywood, grossing $322,489 in its first five days. It grossed over $40 million domestically, with a worldwide total of over $100 million.^[4]

Legacy[edit]

Today, the movie is regarded by many as a masterpiece of the New Hollywood era. Roger Ebert considered it the finest film on the Vietnam War and included it on his list for the 2002 Sight & Sound poll for the greatest movie of all time.^[104][105] In the 2002 Sight & Sound director’s poll of the «greatest films of all time», it was ranked No. 19.^[106][107] It is on the American Film Institute’s 100 Years…100 Movies list at number 28, but dropped to number 30 on their 10th anniversary list. Kilgore’s quote, «I love the smell of napalm in the morning», written by Milius, was number 12 on the AFI’s 100 Years … 100 Movie Quotes list and was also voted the greatest movie speech of all time in a 2004 poll.^[108] In 2006, Writers Guild of America ranked the screenplay, by John Milius and Francis Ford Coppola, the 55th greatest ever.^[109] It is number 7 on Empire‘s 2008 list of the 500 greatest movies of all time.^[110] Empire re-ranked it at #20 in their 2014 list of The 301 Greatest Movies of All Time,^[111] and again at #22 on their 2018 list of The 100 Greatest Movies.^[112] It was voted No. 66 on the list of «100 Greatest Films» by the prominent French magazine Cahiers du cinéma in 2008.^[113] In 2010, The Guardian named Apocalypse Now «the best action and war film of all time».^[114] In 2016, The Hollywood Reporter ranked it 11th among 69 winners of the Palme d’Or.^[115] The New York Times included it on its Best 1000 Movies Ever list.^[116] Entertainment Weekly ranked it as having one of the «10 Best Surfing Scenes» in cinema.^[117]

In 2002, Sight and Sound magazine invited several critics to name the best film of the last 25 years, and Apocalypse Now was named number one. It was also listed as the second-best war film by viewers on Channel 4’s 100 Greatest War Films, and was the second-best war movie of all time based on the Movifone list (after Schindler’s List) and the IMDb War movie list (after The Longest Day). It is ranked number 1 on Channel 4’s 50 Films to See Before You Die. In a 2004 poll of UK film fans, Blockbuster listed Kilgore’s eulogy to napalm as the best movie speech.^[118] The helicopter attack scene with the Ride of the Valkyries soundtrack was chosen as the most memorable film scene ever by Empire magazine. (The scene is recalled in one of the last acts of the 2012 video game Far Cry 3, when the music is played while the character shoots from a helicopter.^[119] It was likewise adapted for the Cat’s Eye anime episode «From Runan Island with Love» and the Battle of Italica scene in Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri.)

In 2009, the London Film Critics’ Circle voted Apocalypse Now the best film of the last 30 years.^[120] It was also included in BBC’s 2015 list of the 100 greatest American films.^[121]

In 2011, actor Charlie Sheen, son of the film’s leading actor Martin, started playing clips from the film on his live tour and played the film in its entirety during post-show parties. One of Sheen’s films, the 1993 comedy Hot Shots! Part Deux, includes a brief scene where Charlie is riding a boat up a river in Iraq while on a rescue mission and passes Martin, as Captain Willard, going the other way. As they pass, each man shouts to the other «I loved you in Wall Street!», referring to the 1987 film that featured both of them. Additionally, the promotional material for Hot Shots! Part Deux included a mockumentary that aired on HBO titled Hearts of Hot Shots! Part Deux—A Filmmaker’s Apology, a parody of the 1991 documentary Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse about the making of Apocalypse Now.^[122]

The film is credited with creating the Philippines surfing culture around the town of Baler, where the helicopter attack and surfing sequences were filmed.^[123]

On January 25, 2017, Coppola announced that he was seeking funding through Kickstarter for a horror role-playing video game based on Apocalypse Now.^[124] It was later canceled by Montgomery Markland, the game’s director, as revealed on its official Tumblr page.^[125]

The Sympathizer, a Pulitzer Prize-winning novel by Vietnamese-American author Viet Thanh Nguyen, features a subplot that Nguyen describes as a critique of Apocalypse Now. He told the New York Times that «Apocalypse Now is an important work of art, but that doesn’t mean I’m going to bow down before it. I’m going to fight with it because it fought with me.» He said that the film centered on American perspectives of the war rather than Vietnamese experiences. He was especially critical of the scene where all the passengers of a boat were unjustly killed by the traveling party: «People just like me were being slaughtered. I felt violated.»^[126]

The Seiko 6105 and its subsequent reissues have been nicknamed the «Captain Willard», in reference to its use by the eponymous character.^[127][128]

Awards and honors[edit]

American Film Institute lists

• AFI’s 100 Years…100 Movies – No. 28
• AFI’s 100 Years…100 Movie Quotes:
  • «I love the smell of napalm in the morning.» – No. 12
• AFI’s 100 Years…100 Movies (10th Anniversary Edition) – No. 30

Other versions[edit]

Apocalypse Now Redux[edit]

In 2001, Coppola released Apocalypse Now Redux in cinemas and subsequently on DVD. This is an extended version that restores 49 minutes of scenes cut from the original film. Coppola has continued to circulate the original version as well: the two versions are packaged together in the Complete Dossier DVD, released on August 15, 2006, and in the Blu-ray edition released on October 19, 2010.

The longest section of added footage in the Redux version is the «French Plantation» sequence, a chapter involving the de Marais family’s rubber plantation, a holdover from the colonization of French Indochina, featuring Coppola’s two sons Gian-Carlo and Roman as children of the family. Around the dinner table, a young French child recites a poem by Charles Baudelaire entitled L’albatros. The French family patriarch is not satisfied with the child’s recitation. The child is sent away. These scenes were removed from the 1979 cut, which premiered at Cannes. In behind-the-scenes footage in Hearts of Darkness, Coppola expresses his anger, on the set, at the technical limitations of the scenes, the result of shortage of money. At the time of the Redux version, it was possible to digitally enhance the footage to accomplish Coppola’s vision. In the scenes, the French family patriarchs argue about the positive side of colonialism in Indochina and denounce the betrayal of the military men in the First Indochina War. Hubert de Marais argues that French politicians sacrificed entire battalions at Điện Biên Phủ, and tells Willard that the US created the Viet Cong (as the Viet Minh) to fend off Japanese invaders.

Other added material includes extra combat footage before Willard meets Kilgore, a scene in which Willard’s team steals Kilgore’s surfboard (which sheds some light on the hunt for the mangoes), a follow-up scene to the dance of the Playboy Playmates, in which Willard’s team finds the Playmates stranded after their helicopter has run out of fuel (trading two barrels of fuel for two hours with the Bunnies), and a scene of Kurtz reading from a Time magazine article about the war, surrounded by Cambodian children.

A deleted scene titled «Monkey Sampan» shows Willard and the PBR crew suspiciously eyeing an approaching sampan juxtaposed to Montagnard villagers joyfully singing «Light My Fire» by The Doors. As the sampan gets closer, Willard realizes there are monkeys on it and no helmsman. Finally, just as the two boats pass, the wind turns the sail and exposes a naked dead Viet Cong (VC) nailed to the sail boom. His body is mutilated and looks as though the man had been flogged and castrated. The singing stops. As they pass on by, Chief notes out loud, «That’s comin’ from where we goin’, Captain.» The boat then slowly passes the giant tail of a shot down B-52 bomber as the noise of engines high in the sky is heard. Coppola said that he made up for cutting this scene by having the PBR pass under an aircraft tail in the final cut.

First Assembly[edit]

A 289-minute First Assembly circulates as a video bootleg, containing extra material not included in either the original theatrical release or the «redux» version.^[138] This cut of the film does not feature Carmine Coppola’s score, instead using several Doors tracks.^[139]

Apocalypse Now Final Cut[edit]

In April 2019, Coppola showed Apocalypse Now Final Cut for the 40th anniversary screening at the Tribeca Film Festival.^[140] This new version is Coppola’s preferred version of the film and has a runtime of three hours and three minutes, with Coppola having cut 20 minutes of the added material from Redux; the scenes deleted include the second encounter with the Playmates, parts of the plantation sequence, and Kurtz’s reading of Time magazine.^[141] It is also the first time the film has been restored from the original camera negative at 4K; previous transfers were made from an interpositive.^[142] It was released in autumn 2019, along with an extended cut of The Cotton Club.^[143] It also had a release in select IMAX theaters on August 15 and 18, 2019, in a collaboration between IMAX and Lionsgate.^[144]

Home media[edit]

Lionsgate released a 6-disc 40th anniversary edition on August 27, 2019. It includes two 4K Ultra HD Blu-ray discs and four standard Blu-ray discs, containing the theatrical version, Redux, and the Final Cut featuring 4K restorations from the original camera negative. Previous extras (including the Hearts of Darkness documentary) have been re-used for this release, along with brand new content including a Tribeca Film Festival Q&A with Francis Ford Coppola and Steven Soderbergh and never-before-seen B-roll footage.^[145]

Documentaries[edit]

Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse (American Zoetrope/Cineplex Odeon Films) (1991) Directed by Eleanor Coppola, George Hickenlooper, and Fax Bahr

Apocalypse Now – The Complete Dossier DVD (Paramount Home Entertainment) (2006). Disc 2 extras include:

• The Post Production of Apocalypse Now: Documentary (four featurettes covering the editing, music, and sound of the film through Coppola and his team)
  • «A Million Feet of Film: The Editing of Apocalypse Now» (18 minutes). Written and directed by Kim Aubry.
  • «The Music of Apocalypse Now» (15 minutes)
  • «Heard Any Good Movies Lately? The Sound Design of Apocalypse Now» (15 minutes)
  • «The Final Mix» (3 minutes)

See also[edit]

• Heart of Darkness, Nicolas Roeg’s 1993 film adaptation of the Conrad novel.
• List of films considered the best

Notes[edit]

References[edit]

Further reading[edit]

External links[edit]

• Apocalypse Now at the American Film Institute Catalog
• Apocalypse Now at AllMovie
• Apocalypse Now at Box Office Mojo
• Apocalypse Now at IMDb
• Apocalypse Now at Metacritic
• Apocalypse Now at Rotten Tomatoes
• The strained making of Apocalypse Now at www.independent.co.uk.
• Apocalypse Now essay by Daniel Eagan in America’s Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777, pages 756–758 [1]

Apocalypse Now
Theatrical release poster by Bob Peak
Directed by	Francis Coppola
Written by	John Milius Francis Coppola
Narration by	Michael Herr
Produced by	Francis Coppola
Starring	Marlon Brando Robert Duvall Martin Sheen Frederic Forrest Albert Hall Sam Bottoms Larry Fishburne Dennis Hopper Harrison Ford
Cinematography	Vittorio Storaro
Edited by	Richard Marks Walter Murch Gerald B. Greenberg Lisa Fruchtman
Music by	Carmine Coppola Francis Coppola
Production company	Omni Zoetrope
Distributed by	United Artists
Release dates	May 19, 1979 (Cannes)[1] August 15, 1979 (United States)
Running time	147 minutes (70 mm) 153 minutes (35 mm)[2]
Country	United States
Language	English
Budget	$31 million[3]
Box office	$100–150 million[4][5]

Apocalypse Now is a 1979 American epic war film produced and directed by Francis Ford Coppola. The screenplay, co-written by Coppola, John Milius and Michael Herr, is loosely based on the 1899 novella Heart of Darkness by Joseph Conrad, with the setting changed from late 19th-century Congo to the Vietnam War. The film follows a river journey from South Vietnam into Cambodia undertaken by Captain Willard (Martin Sheen), who is on a secret mission to assassinate Colonel Kurtz (Marlon Brando), a renegade Special Forces officer who is accused of murder and presumed insane. The ensemble cast also features Robert Duvall, Frederic Forrest, Albert Hall, Sam Bottoms, Laurence Fishburne and Dennis Hopper.

Milius became interested in adapting Heart of Darkness for a Vietnam War setting in the late 1960s, and initially began developing the film with Coppola as producer and George Lucas as director. After Lucas became unavailable, Coppola took over directorial control, and was influenced by Werner Herzog’s Aguirre, the Wrath of God (1972) in his approach to the material. Initially set to be a five-month shoot in the Philippines starting in March 1976, a series of problems lengthened it to over a year. These problems included expensive sets being destroyed by severe weather, Brando showing up on set overweight and completely unprepared, and Sheen having a breakdown and suffering a near-fatal heart attack on location. After photography was finally finished in May 1977, the release was postponed several times while Coppola edited over a million feet of film. Much of these difficulties are chronicled in the documentary Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse (1991).

Apocalypse Now was honored with the Palme d’Or at the Cannes Film Festival, where it premiered unfinished. When it was finally released on August 15, 1979, by United Artists, it performed well at the box office, grossing $40 million domestically and eventually over $100 million worldwide. Initial reviews were mixed; while Vittorio Storaro’s cinematography was widely acclaimed, several critics found Coppola’s handling of the story’s major themes anticlimactic and intellectually disappointing. The film was nominated for eight Academy Awards, including Best Picture, Best Director (Coppola), and Best Supporting Actor (Duvall); it went on to win Best Cinematography and Best Sound.

Apocalypse Now is today considered one of the greatest films ever made; for instance, it ranked 14th and 19th in Sight & Sound‘s greatest films poll in 2012 and 2022 respectively.^[6] In 2000, the film was selected for preservation in the National Film Registry by the U.S. Library of Congress as «culturally, historically or aesthetically significant».

Plot[edit]

This summary excludes events only seen in the Redux or the Final Cut.

During the Vietnam War, U.S. Army Special Forces Colonel Walter E. Kurtz has apparently gone insane and is waging a brutal guerrilla war against NVA and PLAF forces without permission from his commanders. At an outpost in Cambodia, he commands American and Montagnard troops, who see him as a demigod.

Burnt-out MACV-SOG operative Captain Benjamin L. Willard is summoned to I Field Force headquarters in Nha Trang. He is ordered to «terminate Kurtz’s command… with extreme prejudice».

Ambivalent, Willard joins a U.S. Navy river patrol boat (PBR) commanded by Chief Petty Officer Phillips, with crewmen Lance, «Chef» and «Mr. Clean» to quietly navigate up the Nùng River to Kurtz’s outpost. Before reaching the coastal mouth of the Nùng, they rendezvous with the 1st Squadron, 9th Cavalry Regiment—a helicopter-borne air assault unit commanded by Lieutenant Colonel Bill Kilgore—to discuss safe passage. Kilgore is initially uncooperative as he has not received word about their mission through normal channels, but he becomes more engaged after discovering that Lance is a well-known surfer. The commander is an avid surfer himself and agrees to escort them through the Nùng’s Viet Cong-held coastal mouth. The helicopter squadron, playing «Ride of the Valkyries» on loudspeakers, raids at dawn with a napalm strike. Before Kilgore can lure Lance out to surf on the newly conquered beach, Willard gathers the sailors to the PBR to continue their mission.

Tension arises as Willard believes himself in command of the PBR, while the Chief prioritizes routine patrol objectives over Willard’s. Slowly making their way upriver, Willard partially reveals his mission to the Chief to assuage his concerns about why his mission should proceed. As Willard studies Kurtz’s dossier, he is struck by the mid-career sacrifice Kurtz made by leaving a prestigious Pentagon assignment to join Special Forces, with no prospect of advancing beyond the rank of colonel.

At a remote U.S. Army outpost, Willard and Lance seek information on what is upriver and receive a dispatch bag containing official and personal mail. Unable to find any commanding officer, Willard orders the Chief to continue. Willard learns via the dispatch that another MACV-SOG operative, Special Forces Captain Richard Colby, was sent on an earlier mission identical to Willard’s and has since joined Kurtz.^[a]

Lance activates a smoke grenade while under the influence of LSD, attracting enemy fire, and Mr. Clean is killed. Further upriver, Chief is impaled by a spear thrown by Montagnards and attempts to kill Willard by impaling him on the spear point protruding from his own chest before Willard subdues him. Willard reveals his mission to Chef, who is now in charge of the PBR.

The PBR arrives at Kurtz’s outpost, an abandoned Angkor Empire temple compound teeming with Montagnards and strewn with corpses and severed heads. Willard, Chef and Lance are greeted by an American photojournalist, who praises Kurtz’s genius. They encounter a near-catatonic Colby. Willard sets out with Lance to find Kurtz, leaving Chef with orders to call in an airstrike on the outpost if the two do not return.

In the camp, Willard is bound and brought before Kurtz in a darkened temple. Kurtz places Chef’s severed head onto Willard’s lap, preventing the airstrike. Willard is released and Kurtz lectures him on his theories of war, praising the ruthlessness of the Viet Cong. Kurtz discusses his family and asks that Willard tell his son about him after his death.

That night, as the Montagnards ceremonially slaughter a water buffalo, Willard attacks Kurtz with a machete. Mortally wounded, Kurtz utters «… The horror … the horror  …» and dies. All in the compound see Willard departing, carrying a collection of Kurtz’s writings, and bow down to him. Willard gathers Lance, boards the PBR, and heads back down river, away from the now leaderless Montagnards.

Cast[edit]

For a list of the rest of the cast members not included in the 153-minute version of the film that was released in theaters, see Apocalypse Now Redux § Cast.

• Marlon Brando as Colonel Walter Kurtz, a highly decorated United States Army Special Forces officer with the 5th Special Forces Group who goes rogue. He runs his own military unit based in Cambodia and is feared as much by the U.S. military as by the North Vietnamese, Viet Cong and Khmer Rouge.
• Robert Duvall as Lieutenant Colonel William «Bill» Kilgore, commander of 1st Squadron, 9th Cavalry Regiment and surfing fanatic. His character is a composite of several characters including Colonel John Stockton, General James F. Hollingsworth and George Patton IV, also a West Point officer whom Robert Duvall knew.^[7] Duvall reports that he was upset that a scene where Kilgore saves the life of a Vietnamese baby during the beach assault was cut by Coppola, as he felt that it added to the complexity of his character.^[8]
• Martin Sheen as U.S. Army Captain Benjamin Willard, a veteran assassin who is serving his third tour in Vietnam. The soldier who escorts him at the start of the film recites that Willard is from the 505th Battalion, of the elite 173rd Airborne Brigade, assigned to MACV-SOG. The opening scene—which features Willard staggering around his hotel room, culminating in him punching a mirror—was filmed on Sheen’s 36th birthday when he was heavily intoxicated. The mirror that he broke was not a prop and caused his hand to bleed profusely, but he insisted on continuing the scene, despite Coppola’s concerns.^[9] Sheen has said this performance where he writhes and smears himself in blood was spontaneous and was an exorcism of his longstanding alcoholism.^[10] Sheen’s brother Joe Estevez stood in for Willard in some scenes and performed the character’s voiceover narrations while his son Charlie appears in the film as an extra. Both went uncredited.^[11]
• Frederic Forrest as Engineman 3rd Class Jay «Chef» Hicks, a tightly wound former chef from New Orleans who is horrified by his surroundings.
• Albert Hall as Chief Petty Officer George Phillips. The Chief runs a tight ship and frequently clashes with Willard over authority.
• Sam Bottoms as Gunner’s Mate 3rd Class Lance B. Johnson, a former professional surfer from Orange County, California. In the bridge scene, he mentions having taken LSD. As the film progresses Lance scene by scene becomes more and more strung out on drugs to the point that his grip on reality fades to almost nothing, and he becomes completely silent in the last act of the film. At the same time he becomes entranced by the Montagnard tribe and participates in the sacrifice ritual.
• Laurence Fishburne as Gunner’s Mate 3rd Class Tyrone «Mr. Clean» Miller, the cocky seventeen-year-old South Bronx-born crewmember. Fishburne was only 14 when shooting began in March 1976, as he had lied about his age to get the role.^[12] The production took so long, he was 18 by the time of its release.
• Dennis Hopper as an American photojournalist, a manic disciple of Kurtz who greets Willard. According to the DVD commentary of Redux, the character is based on Sean Flynn, a famed news correspondent who disappeared in Cambodia in 1970. The character may also have been partially inspired by the British-Australian photojournalist Tim Page.^[13]
• G. D. Spradlin as Lieutenant General R. Corman, military intelligence (G-2), an authoritarian officer who fears Kurtz and wants him removed. The character is named after filmmaker Roger Corman, for whom Coppola had previously directed his early works.
• Jerry Ziesmer as Jerry, a mysterious man in civilian attire who sits in on Willard’s initial briefing. His only line in the film is «terminate with extreme prejudice». Ziesmer was also the film’s assistant director.
• Harrison Ford as Colonel G. Lucas, aide to Corman and a general information specialist who gives Willard his orders. The character is named for George Lucas, who had directed Ford in American Graffiti and Star Wars, and with whom Coppola had founded American Zoetrope in 1969.
• Scott Glenn as Captain Richard M. Colby, previously assigned Willard’s current mission before he defected to Kurtz’s private army and sent a message to his wife, intercepted by the U.S. Army, telling her that he was never coming back and to sell everything they owned, including their children.
• James Keane as Kilgore’s Gunner, a man ready to battle to the tune of Ride of the Valkyries.^[14]
• Kerry Rossall as Mike from San Diego, a soldier who surfs against incoming attacks.^[14]
• Colleen Camp, Cynthia Wood and Linda Beatty as Playboy Playmates. Wood was the 1974 Playmate of the Year, and Beatty was the August 1976 Playmate of the Month.
• Bill Graham as Agent, the announcer in charge of the Playmates’ show.
• Francis Ford Coppola (cameo) as a TV news director filming beach combat; he shouts «Don’t look at the camera, go by like you’re fighting!» Cinematographer Vittorio Storaro plays the cameraman by Coppola’s side.
• R. Lee Ermey (uncredited) as a helicopter pilot. Ermey was himself a former USMC drill instructor and Vietnam War veteran, and later achieved fame for his role as Gunnery Sergeant Hartman in the 1987 film Full Metal Jacket.

Adaptation[edit]

Although inspired by Joseph Conrad’s Heart of Darkness, the film deviates extensively from its source material. The novella, based on Conrad’s experience as a steamboat captain in Africa, is set in the Congo Free State during the 19th century.^[15] Kurtz and Marlow (whose corresponding character in the movie is Capt. Willard) work for a Belgian trading company that brutally exploits its native African workers.^{[citation needed]}

After arriving at Kurtz’s outpost, Marlow concludes that Kurtz has gone insane and is lording over a small tribe as a god. The novella ends with Kurtz dying on the trip back and the narrator musing about the darkness of the human psyche: «the heart of an immense darkness».^{[citation needed]}

In the novella, Marlow is the pilot of a river boat sent to collect ivory from Kurtz’s outpost, only gradually becoming infatuated with Kurtz. In fact, when he discovers Kurtz in terrible health, Marlow makes an effort to bring him home safely. In the film, Willard is an assassin dispatched to kill Kurtz. Nevertheless, the depiction of Kurtz as a god-like leader of a tribe of natives and his malarial fever, Kurtz’s written exclamation «Exterminate all the brutes!» (which appears in the film as «Drop the bomb. Exterminate them all!») and his last words «The horror! The horror!» are taken from Conrad’s novella.^{[citation needed]}

Coppola argues that many episodes in the film—the spear and arrow attack on the boat, for example—respect the spirit of the novella and in particular its critique of the concepts of civilization and progress. Other episodes adapted by Coppola, the Playboy Playmates’ (Sirens) exit, the lost souls, «take me home» attempting to reach the boat and Kurtz’s tribe of (white-faced) natives parting the canoes (gates of Hell) for Willard, (with Chef and Lance) to enter the camp are likened to Virgil and «The Inferno» (Divine Comedy) by Dante. While Coppola replaced European colonialism with American interventionism, the message of Conrad’s book is still clear.^[16]

It is often speculated that Coppola’s interpretation of the Kurtz character was modeled after Tony Poe, a highly decorated Vietnam-era paramilitary officer from the CIA’s Special Activities Division.^[17] Poe’s actions in Vietnam and in the «Secret War» in neighboring Laos, in particular his highly unorthodox and often savage methods of waging war, show many similarities to those of the fictional Kurtz; for example, Poe was known to drop severed heads from helicopters into enemy-controlled villages as a form of psychological warfare and use human ears to record the number of enemies his indigenous troops had killed. He would send these ears back to his superiors as proof of the efficacy of his operations deep inside Laos.^[18][19] Coppola denies that Poe was a primary influence and says the character was loosely based on Special Forces Colonel Robert B. Rheault, who was the actual head of 5th Special Forces Group (May to July 1969), and whose 1969 arrest over the murder of suspected double agent Thai Khac Chuyen in Nha Trang generated substantial contemporary news coverage, in the Green Beret Affair,^[20] including making public the phrase «terminate with extreme prejudice»,^[21] which was used prominently in the movie.^{[citation needed]}

It is considered that the character of Lieutenant Colonel Bill Kilgore is based on several characters, including John B. Stockton, commander of the 1st Squadron, 9th Cavalry Regiment in Vietnam, and legendary infantry general James F. Hollingsworth.^[22]

Use of T.S. Eliot’s poetry[edit]

In the film, shortly before Colonel Kurtz dies, he recites part of T. S. Eliot’s poem «The Hollow Men». The poem is preceded in printed editions by the epigraph «Mistah Kurtz – he dead», a quotation from Conrad’s Heart of Darkness.^[23]

Two books seen opened on Kurtz’s desk in the film are From Ritual to Romance by Jessie Weston and The Golden Bough by Sir James Frazer, the two books that Eliot cited as the chief sources and inspiration for his poem «The Waste Land». Eliot’s original epigraph for «The Waste Land» was this passage from Heart of Darkness, which ends with Kurtz’s final words:^[24]

Did he live his life again in every detail of desire, temptation, and surrender during that supreme moment of complete knowledge? He cried in a whisper at some image, at some vision, – he cried out twice, a cry that was no more than a breath –

«The horror! The horror!»

When Willard is first introduced to Dennis Hopper’s character, the photojournalist describes his own worth in relation to that of Kurtz with: «I should have been a pair of ragged claws/Scuttling across the floors of silent seas», from «The Love Song of J. Alfred Prufrock».^[25] Additionally, Dennis Hopper’s character paraphrases the end of «The Hollow Men» to Martin Sheen’s character: «This is the way the fucking world ends! […] Not with a bang, but with a whimper.»^[26]

Production[edit]

Development[edit]

While working as an assistant for Francis Ford Coppola on The Rain People in 1967, filmmaker John Milius was encouraged by his friends George Lucas and Steven Spielberg to write a Vietnam War film.^[27][1] Milius had wanted to volunteer for the war, and was disappointed when he was rejected for having asthma.^[28] He came up with the idea for adapting the plot of Joseph Conrad’s Heart of Darkness to the Vietnam War setting. He had read the novel as a teenager and was reminded about it when his college English professor, Irwin Blacker of USC, mentioned the several unsuccessful attempts to adapt it into a movie. Blacker challenged his class by saying, «No screenwriter has ever perfected a film adaption of Joseph Conrad’s Heart of Darkness.»^[29][30][b]

Coppola gave Milius $15,000 to write the screenplay with the promise of an additional $10,000 if it were green-lit.^[31][32] Milius claims that he wrote the screenplay in 1969.^[29] He wanted to use Conrad’s novel as «a sort of allegory. It would have been too simple to have followed the book completely.»^[31] Some sources state that Milius’ original title was The Psychedelic Soldier,^[33] but Milius disputed this in a 2010 interview, claiming Apocalypse Now was always the intended title.^[34]

Milius based the character of Willard and some of Kurtz’s on a friend of his, Fred Rexer. Rexer claimed to have experienced, first-hand, the scene relayed by Brando’s character wherein the arms of villagers are hacked off by the Viet Cong; and that Kurtz was based on Robert B. Rheault, head of Special Forces in Vietnam.^[35] Scholars have never found any evidence to corroborate Rexer’s claim, nor any similar Viet Cong behavior, and consider it an urban legend.^[36][37] The title Apocalypse Now was inspired by a button badge popular with hippies during the 1960s that said «Nirvana Now».^[38]

At one point, Coppola told Milius, «Write every scene you ever wanted to go into that movie»,^[29] and he wrote ten drafts, amounting to over a thousand pages.^[39] He was influenced by an article by Michael Herr, «The Battle for Khe Sanh», which referred to drugs, rock ‘n’ roll, and people calling airstrikes down on themselves.^[29] He was also inspired by such films as Dr. Strangelove.

Milius says the classic line «Charlie don’t surf» was inspired by a comment Ariel Sharon made during the Six-Day War, when he went skin diving after capturing enemy territory and announced, «We’re eating their fish». He says the line «I love the smell of napalm in the morning» just came to him.^[40]

Warner Bros.-Seven Arts acquired the screenplay in 1969 but put it into turnaround.^[41][1] Milius had no desire to direct the film himself and felt that Lucas was the right person for the job.^[29] Lucas worked with Milius for four years developing the film, while working on other films, including his script for Star Wars.^[42] He approached Apocalypse Now as a black comedy,^[43] and intended to shoot it after making THX 1138, with principal photography to start in 1971.^[31] Lucas’s friend and producer Gary Kurtz traveled to the Philippines, scouting suitable locations. They intended to shoot the film both in the rice fields between Stockton and Sacramento, California, and on-location in South Vietnam, on a $2 million budget, cinéma vérité style, using 16 mm cameras, and real soldiers, while the war was still going on.^[29][42][44] However, due to the studios’ safety concerns and Lucas’s involvement with American Graffiti and Star Wars, Lucas decided to put the project on hold.^[31][42]

Pre-production[edit]

Coppola was drawn to Milius’s script, which he described as «a comedy and a terrifying psychological horror story», and acquired the rights.^[45] In the spring of 1974, he discussed with friends and co-producers Fred Roos and Gray Frederickson the idea of producing the film.^[46] He asked Lucas, then Milius, to direct it, but both were involved with other projects.^[46] (Lucas had gotten the go-ahead to make Star Wars.^[29]) Coppola was determined to make the film and pressed ahead himself. He envisioned it as a definitive statement on the nature of modern war, the contrasts between good and evil, and the impact of American culture on the rest of the world. He said he wanted to take the audience «through an unprecedented experience of war and have them react as much as those who had gone through the war».^[45]

In 1975, Coppola hoped for cooperation from the United States Army and scouted military locations in Georgia and Florida;^[1] but the Army was not interested. While promoting The Godfather Part II in Australia, Coppola and his producers scouted possible locations for Apocalypse Now in Cairns in northern Queensland, as it had jungle resembling Vietnam’s,^[47] and in Malaysia.^[1] He decided to make the film in the Philippines for its access to American military equipment and cheap labor. Production coordinator Fred Roos had already made two low-budget films there for Monte Hellman, and had friends and contacts there.^[45] Frederickson went to the Philippines and had dinner with President Ferdinand Marcos to formalize support for the production and to allow them to use some of the country’s military equipment.^[48] Coppola spent the last few months of 1975 revising Milius’s script and negotiating with United Artists to secure financing for the production. Milius claimed it would be the «most violent film ever made».^[1] According to Frederickson, the budget was estimated between $12 and 14 million.^[49] Coppola’s American Zoetrope obtained $7.5 million from United Artists for domestic distribution rights and $8 million from international sales, on the assumption that the film would star Marlon Brando, Steve McQueen and Gene Hackman.^[45]

Casting[edit]

Steve McQueen was Coppola’s first choice to play Willard, but McQueen did not want to leave America for three months and Coppola was unwilling to pay his $3 million fee.^[1] When McQueen dropped out in February 1976, Coppola had to return $5 million of the $21 million he had raised.^[1] Al Pacino was also offered the role, but he too did not want to be away that long, and was afraid of falling ill in the jungle as he had done in the Dominican Republic during the shooting of The Godfather Part II.^[45] Jack Nicholson, Robert Redford and James Caan were approached to play either Kurtz or Willard.^[44] Keith Carradine, Nick Nolte, and Frederic Forrest were also considered for Willard.^[50] In a 2015 The Hollywood Reporter interview, Clint Eastwood revealed that Coppola offered him the role of Willard, but much like McQueen and Pacino, he did not want to be away from America for a long time. He also revealed that McQueen tried to convince him to play Willard; McQueen wanted to play Kurtz because he would have to work for only two weeks.^[51]

Coppola also offered the role of Colonel Kurtz to Orson Welles and Lee Marvin, both of whom turned it down.^[52][53][54]

Coppola and Roos had been impressed by Martin Sheen’s screen test for Michael in The Godfather and he became their top choice to play Willard, but he had already accepted another project. Harvey Keitel was cast in the role based on his work in Martin Scorsese’s Mean Streets.^[55] By early 1976, Coppola had persuaded Marlon Brando to play Kurtz, for a fee of $2 million for a month’s work on location in September 1976. Brando also received 10% of the gross theatrical rental and 10% of the TV sale rights, earning him around $9 million.^[56][57]

Hackman was set to play Wyatt Khanage, who later became Kilgore, played by Robert Duvall.^[1] Dennis Hopper was cast as a war correspondent and observer of Kurtz; when Coppola heard Hopper talking nonstop on location, he remembered putting «the cameras and the Montagnard shirt on him, and [shooting] the scene where he greets them on the boat».^[44] James Caan was the first choice to play Colonel Lucas, but Caan wanted too much money for what was considered a minor part, and Harrison Ford was cast instead.

Prior to departure for principal photography, Coppola took out an advertisement in the trade press declaring Keitel, Duvall and others as the «first choices» for the film.^[1] It also listed other actors who did not appear in the film, including Harry Dean Stanton, Robby Benson and Michael Learned.^[1]

Sam Bottoms, Larry Fishburne and Albert Hall all signed seven-year deals, with Coppola including acting training of their choice in their deal.^[1] Bottoms was infected with hookworm while filming in the Philippines, and the parasite «wrecked his liver».^[58]

Principal photography[edit]

On March 1, 1976, Coppola and his family flew to Manila and rented a large house there for the planned four-month shoot.^[44][1] Sound and photographic equipment had been coming in from California since late 1975. John Ashley assisted with production in the Philippines.^[59] The film was due to be released on Coppola’s 38th birthday, April 7, 1977.^[1]

Shooting began on March 20, 1976.^[41] Within a few days, Coppola was unhappy with Harvey Keitel’s take on Willard, saying that the actor «found it difficult to play him as a passive onlooker».^[44] With Brando not due to film until three months later, as he did not want to work while his children were on school vacation, Keitel left the project in April and quit the seven-year deal he had signed as well.^[1][60] Coppola returned to Los Angeles and replaced Keitel with Martin Sheen, who arrived in the Philippines on April 24.^[60] Only four days of reshoots were reportedly required after the change.^[1]

Typhoon Olga wrecked 40–80% of the sets at Iba and on May 26, 1976, production was closed down. Dean Tavoularis remembers that it «started raining harder and harder until finally it was literally white outside, and all the trees were bent at forty-five degrees». Some of the crew were stranded in a hotel and the others were in small houses that were immobilized by the storm. The Playboy Playmate set was destroyed, ruining a month’s scheduled shooting. Most of the cast and crew returned to the United States for six to eight weeks. Tavoularis and his team stayed on to scout new locations and rebuild the Playmate set in a different place. Also, the production had bodyguards watching constantly at night and one day the entire payroll was stolen. According to Coppola’s wife, Eleanor, the film was six weeks behind schedule and $2 million over budget;^[61] Coppola filed a $500,000 insurance claim for typhoon damage^[1] and took out a loan from United Artists on the condition that if the film did not generate theatrical rentals of over $40 million, he would be liable for the overruns.^[62] Despite the increasing costs, Coppola promised the University of the Philippines Film Center 1% of the profits, up to $1 million, for a film study trust fund.^[1]

Coppola flew back to the U.S. in June 1976. He read a book about Genghis Khan to get a better handle on the character of Kurtz.^[61] When filming commenced in July 1976,^[41] Marlon Brando arrived in Manila very overweight and began working with Coppola to rewrite the ending. The director downplayed Brando’s weight by dressing him in black, photographing only his face, and having another, taller actor double for him to portray him as an almost mythical character.^[63]

After Christmas 1976, Coppola viewed a rough assembly of the footage but still needed to improvise an ending. He returned to the Philippines in early 1977 and resumed filming.^[63]

On March 5 of that year, Sheen, then only 36, had a near-fatal heart attack and struggled for a quarter of a mile to reach help. By then the film was so over-budget, Sheen worried that funding would be halted if word about his condition reached investors, and he claimed that he’d suffered heat stroke instead. Until he returned to the set on April 19, his brother Joe Estevez filled in for him and provided voiceovers for his character. Coppola later admitted that he could no longer tell which scenes were of Joe or Martin.^[64] A major sequence in a French plantation cost hundreds of thousands of dollars but was cut from the final film. Rumors began to circulate that Apocalypse Now had several endings, but Richard Beggs, who worked on the sound elements, said, «There were never five endings, but just the one, even if there were differently edited versions». These rumors came from Coppola departing frequently from the original screenplay. Coppola admitted that he had no ending because Brando was too fat to play the scenes as written in the original script^{[citation needed]}. With the help of Dennis Jakob, Coppola decided the ending could be «the classic myth of the murderer who gets up the river, kills the king, and then himself becomes the king – it’s the Fisher King, from The Golden Bough«.^[65] Principal photography ended on May 21, 1977,^[66] after 238 days.^[41]

Post-production and audio[edit]

The budget had doubled to over $25 million, and Coppola’s loan from United Artists to fund the overruns had been extended to over $10 million.^[1] UA took out a $15 million life insurance policy on Coppola.^[67] By June 1977, Coppola had offered his car, house, and The Godfather profits as security to finish the film.^[68][1] When Star Wars became a gigantic hit, Coppola sent a telegram to George Lucas asking for money.^[69] The release date was pushed back to spring 1978.^[1]

Japanese composer Isao Tomita was signed to provide an original score, with Coppola desiring the film’s soundtrack to sound like Tomita’s electronic adaptation of The Planets by Gustav Holst. Tomita went as far as to accompany the film crew in the Philippines, but label contracts ultimately prevented his involvement.^[70] In the summer of 1977, Coppola told Walter Murch that he had four months to assemble the sound. Murch realized that the script had originally been narrated but Coppola abandoned the idea during filming.^[66] Murch thought that there was a way to assemble the film without narration but that it would take ten months, and decided to give it another try.^[71] He put it back in, recording it all himself. By September, Coppola told his wife that he felt «there is only about a 20% chance [I] can pull the film off».^[72] He convinced United Artists executives to delay the premiere from May to October 1978. Author Michael Herr received a call from Zoetrope in January 1978 and was asked to work on the film’s narration based on his well-received book about Vietnam, Dispatches.^[72] He said that the narration already written was «totally useless» and spent a year creating a new narration, with Coppola giving him very definite guidelines.^[72]

Murch had problems trying to make a stereo soundtrack for Apocalypse Now because sound libraries had no stereo recordings of weapons. The sound material brought back from the Philippines was inadequate because the small location crew lacked the time and resources to record jungle sounds and ambient noises. Murch and his crew fabricated the mood of the jungle on the soundtrack. Apocalypse Now used novel sound techniques for a movie, as Murch insisted on recording the most up-to-date gunfire and employed the Dolby Stereo 70 mm Six Track system for the 70 mm release, which used two channels of sound behind the audience as well as three channels from behind the movie screen.^[72] The 35 mm release used the new Dolby Stereo optical stereo system, but due to limitations of the technology at the time, the 35 mm release that played in most theaters did not include surround sound.^[73] In May 1978, Coppola postponed the opening until spring of 1979.^[74] The cost overruns had reached $18 million, for which Coppola was personally liable, but he had retained rights to the picture in perpetuity.^[75]

Controversies[edit]

A water buffalo was slaughtered with a machete for the climactic scene in a ritual performed by a local Ifugao tribe, which Coppola had previously witnessed with his wife Eleanor (who filmed the ritual later shown in the documentary Hearts of Darkness) and film crew. Although it was an American production subject to American animal cruelty laws, such scenes filmed in the Philippines were not policed or monitored; the American Humane Association gave the film an «unacceptable» rating.^[76]

Real human corpses were bought from a man who turned out to be a grave-robber. The police questioned the film crew, holding their passports, and soldiers took the bodies away. Instead, extras were used to pose as corpses in the film.^[77]

During filming, Dennis Hopper and Marlon Brando did not get along, leading Brando to refuse to be on the set at the same time as Hopper.^[78]

Release[edit]

In April 1979, Coppola screened a «work in progress» for 900 people; it was not well received.^[74] That year, he was invited to screen Apocalypse Now at the Cannes Film Festival.^[79] United Artists was not keen on showing an unfinished version to so many members of the press. However, since his 1974 film The Conversation had won the Palme d’Or, Coppola agreed to screen Apocalypse Now with the festival only a month away.

The week prior to Cannes, Coppola arranged three sneak previews of a 139-minute cut in Westwood, Los Angeles on May 11^[1][80] attended by 2,000 paying customers, some of whom lined up for over 6 hours.^[81] Other cuts shown in 1979 ran 150 and 165 minutes.^[1][41] The film was also shown at the White House for Jimmy Carter on May 10.^[81][41] Coppola allowed critics to attend the L.A. screenings and believed they would honor an embargo not to review the work in progress.^[41] On May 14, Rona Barrett previewed the film on television on Good Morning America and called it «a disappointing failure».^[79][41] This prompted Variety to believe the embargo had been broken, and it published its review the following day, saying it was «worth the wait», calling it a «brilliant and bizarre film». They also noted that it was the first «70mm presentation without credits»,^[75] for which Coppola had obtained permission from the various guilds (Screen Actors Guild, Directors Guild, and Writers Guild of America) and instead provided a printed program with credits.^[41][81] The title appeared scrawled on a wall on a temple in the last third of the film.^[81] Daily Variety reported that the first, 8 p.m. screening was received with «limited, if enthusiastic, applause».^[81]

Cannes screening[edit]

At Cannes, Zoetrope technicians worked during the night before the screening to install additional speakers to achieve Murch’s 5.1 soundtrack.^[79] A three-hour version of Apocalypse Now was screened as a work in progress at the 1979 Cannes Film Festival on Saturday, May 19, 1979^[1] and met with prolonged applause.^[82] It was the first work in progress ever shown in competition at the festival.^[81] At the subsequent press conference, Coppola criticized the media for releasing premature reviews^[41] and for attacking him and the production during their problems filming in the Philippines. He said, «We had access to too much money, too much equipment, and little by little we went insane», and «My film is not about Vietnam, it is Vietnam».^[82] His comments upset newspaper critic Rex Reed, who reportedly stormed out of the conference. Apocalypse Now won the Palme d’Or for best film, along with Volker Schlöndorff’s The Tin Drum – a decision reportedly greeted with «some boos and jeers from the audience».^[83]

Theatrical release[edit]

On August 15, 1979, Apocalypse Now was released in North America in only three theaters equipped to play the Dolby Stereo 70 mm prints with stereo surround sound:^[84] the Ziegfeld Theatre in New York City, the Cinerama Dome in Los Angeles and the University Theatre in Toronto.^[41] The film, without credits, ran 147 minutes and tickets were $5, a new high for L.A.^[41]

It ran exclusively in these three locations for four weeks before opening in an additional 12 theaters on October 3, 1979.^[85] On October 10, 1979, the 35 mm version, with credits, was released in over 300 theatres.^[41]

The film had a $9 million advertising campaign, bringing its total costs to $45 million.^[41]

Alternative and varied endings[edit]

At the time of the film’s release, discussion and rumors circulated about its supposed various endings. Coppola said the original ending was written in haste, where Kurtz convinced Willard to join him and together they repelled the air strike on the compound. Coppola said he never fully agreed with Kurtz and Willard dying in fatalistic explosive intensity, preferring to end the film in a more positive way.

When Coppola originally organized the ending, he considered two significant versions. One had Willard leading Lance by the hand as everyone in Kurtz’s base threw down their weapons; Willard then piloted the PBR slowly away from Kurtz’s compound, and this final shot was superimposed over the face of a stone idol, which then faded to black. The other version had the base spectacularly blown to bits in an air strike, killing everyone left within it.

The original 1979 70mm exclusive theatrical release ended with Willard’s boat, the stone statue, and the fade to black with no credits, save for ‘»Copyright 1979 Omni Zoetrope»‘ at its very end. This mirrored the lack of opening titles and supposedly stemmed from Coppola’s original intention to «tour» the film as one would a play: The credits appeared on printed programs provided before the screening began.^[4]

There have been, to date, many variations of the end credit sequence, beginning with the 35 mm general release, where Coppola elected to show the credits superimposed over shots of the jungle exploding into flames.^[4][41] The explosions were from the detonations of the sets.^[41] Rental prints circulated with this ending, and can be found in the hands of a few collectors. Some versions had the subtitle «A United Artists release», while others had «An Omni Zoetrope release». The network television version of the credits ended with «… from MGM/UA Entertainment Company» (as it made its network debut shortly after the merger of MGM and UA). Another variation of the end credits can be seen on both YouTube and as a supplement on the current Lionsgate Blu-ray.

When Coppola later heard that the audiences interpreted this as an air strike called by Willard, he pulled the film from its 35 mm run and added credits on a black screen.^[41] The «air strike» footage continued to circulate in repertory theaters well into the 1980s, and was included in the 1980s LaserDisc release. In the DVD commentary, Coppola explains that the images of explosions were not intended as part of the story, but were simply a graphic background he had added for the credits.^[86]

Coppola explained he had shot the explosion footage during demolition of the sets, whose destruction and removal were required by the Philippine government. He filmed the demolition with cameras fitted with different film stocks and lenses to capture the explosions at different speeds. He wanted to do something with the dramatic footage and decided to add them to the credits.^[87]

Re-release[edit]

The film was re-released on August 28, 1987, in six cities, to capitalize on the success of Platoon, Full Metal Jacket, and other Vietnam War movies. New 70 mm prints were shown in Los Angeles, San Francisco, San Jose, Seattle, St. Louis and Cincinnati —cities where the film had done well in 1979. It was given the same kind of release as the exclusive 1979 engagement, with no logo or credits, and audiences were given a printed program.^[68]

Reception[edit]

Critical response[edit]

On review aggregator Rotten Tomatoes, Apocalypse Now holds an approval rating of 98% based on 98 reviews, with an average rating of 9.00/10. The website’s critics consensus reads: «Francis Ford Coppola’s haunting, hallucinatory Vietnam War epic is cinema at its most audacious and visionary.»^[88] Metacritic, which uses a weighted average, assigned the film a score of 94 out of 100 based on 15 critics, indicating «universal acclaim».^[89]

Upon its release, Apocalypse Now received mixed reviews.^[90][91][92] In his original review, Roger Ebert wrote: «Apocalypse Now achieves greatness not by analyzing our ‘experience in Vietnam’, but by re-creating, in characters and images, something of that experience.»^[93] and named it «The best film of 1979».^[94] Ebert concluded by writing: «What’s great in the film, and what will make it live for many years and speak to many audiences, is what Coppola achieves on the levels Truffaut was discussing: the moments of agony and joy in making cinema. Some of those moments occur at the same time; remember again the helicopter assault and its unsettling juxtaposition of horror and exhilaration. Remember the weird beauty of the massed helicopters lifting above the trees in the long shot, and the insane power of Wagner’s music, played loudly during the attack, and you feel what Coppola was getting at: Those moments as common in life as art, when the whole huge grand mystery of the world, so terrible, so beautiful, seems to hang in the balance.» In his review for the Los Angeles Times, Charles Champlin wrote: ‘as a noble use of the medium and as a tireless expression of national anguish, it towers over everything that has been attempted by an American filmmaker in a very long time.’^[85] Other reviews were less positive; Frank Rich, writing for Time said: ‘While much of the footage is breathtaking, Apocalypse Now is emotionally obtuse and intellectually empty.’^[95] Vincent Canby argued: ‘Mr. Coppola himself describes it as ‘operatic’, but…Apocalypse Now is neither a tone poem nor an opera. It’s an adventure yarn with delusions of grandeur, a movie that ends — in the all-too-familiar words of the poet Mr. Coppola drags in by the bootstraps — not with a bang, but a whimper.’^[96]

Ebert added Coppola’s film to his list of The Great Movies, stating: «Apocalypse Now is the best Vietnam film, one of the greatest of all films, because it pushes beyond the others, into the dark places of the soul. It is not about war so much as about how war reveals truths we would be happy never to discover.»^[97]

Commentators have debated whether Apocalypse Now is an anti-war or pro-war film. Some evidence of the film’s anti-war message includes the purposeless brutality of the war, the absence of military leadership, and the imagery of machinery destroying nature.^[98] Advocates of a pro-war stance view these same elements as a glorification of war and the assertion of American supremacy. According to Frank Tomasulo, ‘the US foisting its culture on Vietnam’, including the destruction of a village so that soldiers could surf, affirms the film’s pro-war message.^[98] Anthony Swofford recounted how his marine platoon watched Apocalypse Now before being sent to Iraq in 1990 to get excited for war.^[99] Nidesh Lawtoo illustrates the ambiguity of the film by focusing on the contradictory responses the movie in general – and the «Ride of the Valkyries» scene in particular – triggered in a university classroom.^[100] According to Coppola, the film may be considered anti-war, but is even more anti-lie: ‘… the fact that a culture can lie about what’s really going on in warfare, that people are being brutalized, tortured, maimed, and killed, and somehow present this as moral is what horrifies me, and perpetuates the possibility of war’.^[101] In 2019, however, Coppola told Kevin Perry of The Guardian that he hesitated to call the film anti-war, stating «…an anti-war film, I always thought, should be like [Kon Ichikawa’s 1956 post-second world war drama] The Burmese Harp – something filled with love and peace and tranquillity and happiness. It shouldn’t have sequences of violence that inspire a lust for violence. Apocalypse Now has stirring scenes of helicopters attacking innocent people. That’s not anti-war.»^[102]

In May 2011, a new restored digital print of Apocalypse Now was released in UK cinemas, distributed by Optimum Releasing. Total Film magazine gave the film a five-star review, stating: ‘This is the original cut rather than the 2001 ‘Redux’ (be gone, jarring French plantation interlude!), digitally restored to such heights you can, indeed, get a nose full of the napalm.’^[103]

Box office[edit]

Apocalypse Now performed well at the box office when it opened on August 15, 1979.^[82] It initially opened in three theaters in New York City, Toronto, and Hollywood, grossing $322,489 in its first five days. It grossed over $40 million domestically, with a worldwide total of over $100 million.^[4]

Legacy[edit]

Today, the movie is regarded by many as a masterpiece of the New Hollywood era. Roger Ebert considered it the finest film on the Vietnam War and included it on his list for the 2002 Sight & Sound poll for the greatest movie of all time.^[104][105] In the 2002 Sight & Sound director’s poll of the «greatest films of all time», it was ranked No. 19.^[106][107] It is on the American Film Institute’s 100 Years…100 Movies list at number 28, but dropped to number 30 on their 10th anniversary list. Kilgore’s quote, «I love the smell of napalm in the morning», written by Milius, was number 12 on the AFI’s 100 Years … 100 Movie Quotes list and was also voted the greatest movie speech of all time in a 2004 poll.^[108] In 2006, Writers Guild of America ranked the screenplay, by John Milius and Francis Ford Coppola, the 55th greatest ever.^[109] It is number 7 on Empire‘s 2008 list of the 500 greatest movies of all time.^[110] Empire re-ranked it at #20 in their 2014 list of The 301 Greatest Movies of All Time,^[111] and again at #22 on their 2018 list of The 100 Greatest Movies.^[112] It was voted No. 66 on the list of «100 Greatest Films» by the prominent French magazine Cahiers du cinéma in 2008.^[113] In 2010, The Guardian named Apocalypse Now «the best action and war film of all time».^[114] In 2016, The Hollywood Reporter ranked it 11th among 69 winners of the Palme d’Or.^[115] The New York Times included it on its Best 1000 Movies Ever list.^[116] Entertainment Weekly ranked it as having one of the «10 Best Surfing Scenes» in cinema.^[117]

In 2002, Sight and Sound magazine invited several critics to name the best film of the last 25 years, and Apocalypse Now was named number one. It was also listed as the second-best war film by viewers on Channel 4’s 100 Greatest War Films, and was the second-best war movie of all time based on the Movifone list (after Schindler’s List) and the IMDb War movie list (after The Longest Day). It is ranked number 1 on Channel 4’s 50 Films to See Before You Die. In a 2004 poll of UK film fans, Blockbuster listed Kilgore’s eulogy to napalm as the best movie speech.^[118] The helicopter attack scene with the Ride of the Valkyries soundtrack was chosen as the most memorable film scene ever by Empire magazine. (The scene is recalled in one of the last acts of the 2012 video game Far Cry 3, when the music is played while the character shoots from a helicopter.^[119] It was likewise adapted for the Cat’s Eye anime episode «From Runan Island with Love» and the Battle of Italica scene in Gate: Jieitai Kano Chi nite, Kaku Tatakaeri.)

In 2009, the London Film Critics’ Circle voted Apocalypse Now the best film of the last 30 years.^[120] It was also included in BBC’s 2015 list of the 100 greatest American films.^[121]

In 2011, actor Charlie Sheen, son of the film’s leading actor Martin, started playing clips from the film on his live tour and played the film in its entirety during post-show parties. One of Sheen’s films, the 1993 comedy Hot Shots! Part Deux, includes a brief scene where Charlie is riding a boat up a river in Iraq while on a rescue mission and passes Martin, as Captain Willard, going the other way. As they pass, each man shouts to the other «I loved you in Wall Street!», referring to the 1987 film that featured both of them. Additionally, the promotional material for Hot Shots! Part Deux included a mockumentary that aired on HBO titled Hearts of Hot Shots! Part Deux—A Filmmaker’s Apology, a parody of the 1991 documentary Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse about the making of Apocalypse Now.^[122]

The film is credited with creating the Philippines surfing culture around the town of Baler, where the helicopter attack and surfing sequences were filmed.^[123]

On January 25, 2017, Coppola announced that he was seeking funding through Kickstarter for a horror role-playing video game based on Apocalypse Now.^[124] It was later canceled by Montgomery Markland, the game’s director, as revealed on its official Tumblr page.^[125]

The Sympathizer, a Pulitzer Prize-winning novel by Vietnamese-American author Viet Thanh Nguyen, features a subplot that Nguyen describes as a critique of Apocalypse Now. He told the New York Times that «Apocalypse Now is an important work of art, but that doesn’t mean I’m going to bow down before it. I’m going to fight with it because it fought with me.» He said that the film centered on American perspectives of the war rather than Vietnamese experiences. He was especially critical of the scene where all the passengers of a boat were unjustly killed by the traveling party: «People just like me were being slaughtered. I felt violated.»^[126]

The Seiko 6105 and its subsequent reissues have been nicknamed the «Captain Willard», in reference to its use by the eponymous character.^[127][128]

Awards and honors[edit]

American Film Institute lists

• AFI’s 100 Years…100 Movies – No. 28
• AFI’s 100 Years…100 Movie Quotes:
  • «I love the smell of napalm in the morning.» – No. 12
• AFI’s 100 Years…100 Movies (10th Anniversary Edition) – No. 30

Other versions[edit]

Apocalypse Now Redux[edit]

In 2001, Coppola released Apocalypse Now Redux in cinemas and subsequently on DVD. This is an extended version that restores 49 minutes of scenes cut from the original film. Coppola has continued to circulate the original version as well: the two versions are packaged together in the Complete Dossier DVD, released on August 15, 2006, and in the Blu-ray edition released on October 19, 2010.

The longest section of added footage in the Redux version is the «French Plantation» sequence, a chapter involving the de Marais family’s rubber plantation, a holdover from the colonization of French Indochina, featuring Coppola’s two sons Gian-Carlo and Roman as children of the family. Around the dinner table, a young French child recites a poem by Charles Baudelaire entitled L’albatros. The French family patriarch is not satisfied with the child’s recitation. The child is sent away. These scenes were removed from the 1979 cut, which premiered at Cannes. In behind-the-scenes footage in Hearts of Darkness, Coppola expresses his anger, on the set, at the technical limitations of the scenes, the result of shortage of money. At the time of the Redux version, it was possible to digitally enhance the footage to accomplish Coppola’s vision. In the scenes, the French family patriarchs argue about the positive side of colonialism in Indochina and denounce the betrayal of the military men in the First Indochina War. Hubert de Marais argues that French politicians sacrificed entire battalions at Điện Biên Phủ, and tells Willard that the US created the Viet Cong (as the Viet Minh) to fend off Japanese invaders.

Other added material includes extra combat footage before Willard meets Kilgore, a scene in which Willard’s team steals Kilgore’s surfboard (which sheds some light on the hunt for the mangoes), a follow-up scene to the dance of the Playboy Playmates, in which Willard’s team finds the Playmates stranded after their helicopter has run out of fuel (trading two barrels of fuel for two hours with the Bunnies), and a scene of Kurtz reading from a Time magazine article about the war, surrounded by Cambodian children.

A deleted scene titled «Monkey Sampan» shows Willard and the PBR crew suspiciously eyeing an approaching sampan juxtaposed to Montagnard villagers joyfully singing «Light My Fire» by The Doors. As the sampan gets closer, Willard realizes there are monkeys on it and no helmsman. Finally, just as the two boats pass, the wind turns the sail and exposes a naked dead Viet Cong (VC) nailed to the sail boom. His body is mutilated and looks as though the man had been flogged and castrated. The singing stops. As they pass on by, Chief notes out loud, «That’s comin’ from where we goin’, Captain.» The boat then slowly passes the giant tail of a shot down B-52 bomber as the noise of engines high in the sky is heard. Coppola said that he made up for cutting this scene by having the PBR pass under an aircraft tail in the final cut.

First Assembly[edit]

A 289-minute First Assembly circulates as a video bootleg, containing extra material not included in either the original theatrical release or the «redux» version.^[138] This cut of the film does not feature Carmine Coppola’s score, instead using several Doors tracks.^[139]

Apocalypse Now Final Cut[edit]

In April 2019, Coppola showed Apocalypse Now Final Cut for the 40th anniversary screening at the Tribeca Film Festival.^[140] This new version is Coppola’s preferred version of the film and has a runtime of three hours and three minutes, with Coppola having cut 20 minutes of the added material from Redux; the scenes deleted include the second encounter with the Playmates, parts of the plantation sequence, and Kurtz’s reading of Time magazine.^[141] It is also the first time the film has been restored from the original camera negative at 4K; previous transfers were made from an interpositive.^[142] It was released in autumn 2019, along with an extended cut of The Cotton Club.^[143] It also had a release in select IMAX theaters on August 15 and 18, 2019, in a collaboration between IMAX and Lionsgate.^[144]

Home media[edit]

Lionsgate released a 6-disc 40th anniversary edition on August 27, 2019. It includes two 4K Ultra HD Blu-ray discs and four standard Blu-ray discs, containing the theatrical version, Redux, and the Final Cut featuring 4K restorations from the original camera negative. Previous extras (including the Hearts of Darkness documentary) have been re-used for this release, along with brand new content including a Tribeca Film Festival Q&A with Francis Ford Coppola and Steven Soderbergh and never-before-seen B-roll footage.^[145]

Documentaries[edit]

Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse (American Zoetrope/Cineplex Odeon Films) (1991) Directed by Eleanor Coppola, George Hickenlooper, and Fax Bahr

Apocalypse Now – The Complete Dossier DVD (Paramount Home Entertainment) (2006). Disc 2 extras include:

• The Post Production of Apocalypse Now: Documentary (four featurettes covering the editing, music, and sound of the film through Coppola and his team)
  • «A Million Feet of Film: The Editing of Apocalypse Now» (18 minutes). Written and directed by Kim Aubry.
  • «The Music of Apocalypse Now» (15 minutes)
  • «Heard Any Good Movies Lately? The Sound Design of Apocalypse Now» (15 minutes)
  • «The Final Mix» (3 minutes)

See also[edit]

• Heart of Darkness, Nicolas Roeg’s 1993 film adaptation of the Conrad novel.
• List of films considered the best

Notes[edit]

References[edit]

Further reading[edit]

External links[edit]

• Apocalypse Now at the American Film Institute Catalog
• Apocalypse Now at AllMovie
• Apocalypse Now at Box Office Mojo
• Apocalypse Now at IMDb
• Apocalypse Now at Metacritic
• Apocalypse Now at Rotten Tomatoes
• The strained making of Apocalypse Now at www.independent.co.uk.
• Apocalypse Now essay by Daniel Eagan in America’s Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777, pages 756–758 [1]

20 июня в 19:00 в Московской школе кино пройдет показ документального фильма Элинор Копполы «Апокалипсис кинематографиста» — о съемках «Апокалипсиса сегодня». Перед показом главный редактор журнала «Искусство кино» Станислав Дединский и куратор программы «Практическая кинокритика» в МШК Всеволод Коршунов представят книгу Элинор Копполы «Заметки о создании фильма «Апокалипсис сегодня»».

Весной 1976 года Фрэнсис и Элинор Коппола вместе с тремя детьми отправились на Филиппины, где Коппола должен был снимать «Апокалипсис сегодня». Его супругу Элинор попросили подготовить документальный фильм об этих съемках — в связи с этим она и начала вести заметки, в которых фиксировала происходящее. Месяцы превращались в годы, и заметки Элинор Копполы перестали быть лишь хроникой создания «Апокалипсиса сегодня» — они сделались еще и необычайным свидетельством эмоциональных и психологических испытаний, которые выпали на долю всех участников съемок. История самого фильма быстро приобрела ореол легендарности: три года работы и миллионы долларов, потраченные на съемку на Филиппинах; тайфун, разрушивший декорации; сердечный приступ у исполнителя главной роли Мартина Шина; эффектное прибытие невероятно располневшего Марлона Брандо…

Книга Элинор Копполы «Заметки о создании фильма „Апокалипсис сегодня“», которая недавно была опубликована на русском языке, наглядно знакомит с закулисьем съемочного процесса и в то же время раскрывает внутреннюю жизнь кинематографистов, полную вдохновения, боли и преодоления внутренних конфликтов. С разрешения издательства — киноведческой артели 1895.io — «Сеанс» публикует отрывок из книги. Еще один фрагмент вы можете прочитать на сайте «Искусства кино».

Пролог

Телефонные переговоры — с ноября 1975 г. по февраль 1976 г.

Стив Маккуин считает, что сценарий замечательный, но не видит себя в роли Уилларда. Фрэнсис говорит, что поедет в Малибу и договорится о том, чтобы роль была переписана под Стива.

Десять дней спустя

Стиву Маккуину роль теперь нравится гораздо больше, и сценарий, на его взгляд, отличный, но он никак не сможет уехать из страны на семнадцать недель: Эли не может
вывезти сына за границу, а родной сын Стива в этом году заканчивает школу.

На следующий день

Фрэнсис звонил Брандо — тот не ответил. Потом Фрэнсис связался с агентом Брандо и узнал, что Брандо в роли не заинтересован и обсуждать предложение не собирается.

Тот же день

Фрэнсис связался с Алем Пачино и пообещал выслать ему сценарий. Они обсудили новую любопытную трактовку персонажа.

Фрэнсису очень паршиво. Он собрал все свои «Оскары» и вышвырнул в окно

Позже

Аль прочитал сценарий и часами говорит о роли Уилларда, о том, как прекрасно написан сценарий и как он видит эту роль, но в итоге сообщает, что сниматься не сможет, потому что не продержится семнадцать недель в джунглях. Вспомнили, как сильно он заболел за несколько недель в Доминикане во время съемок второго «Крестного отца».

Фрэнсис связался с агентом Маккуина и предложил ему роль Курца, для которой понадобится улететь только на три недели.

Фрэнсис вернулся из Нью-Йорка: он ездил переговорить с Пачино насчет роли Курца

Агент Маккуина сообщил, что Стив готов сниматься, но с условием, что он получит такой же гонорар, как за семнадцать недель съемок, — три миллиона долларов: он считает, что фильм гарантированно отобьет кассу за рубежом.

Фрэнсис звонит Джимми Каану и предлагает роль Уилларда: один с четвертью миллион долларов за семнадцать съемочных недель.

Агент Джимми говорит, что тот хочет два миллиона.

Фрэнсис снова предлагает агенту Джимми миллион с четвертью.

Джимми отказывается и говорит, что его жена беременна и не хочет рожать на Филиппинах.

• 

  Фрэнсис Форд Коппола

Фрэнсис через агента предлагает роль Уилларда Джеку Николсону. Агент отвечает отказом: Джек не сможет участвовать в фильме, так как будет снимать собственный.

Фрэнсис звонит Редфорду: тот наконец-то прочитал сценарий и в восторге от него. Ему нравится персонаж Курца, однако на роль Уилларда он согласиться не может — его последний фильм еще не закончен, а родным он пообещал, что до конца года не будет надолго уезжать на съемки.

Фрэнсис отказывается от сотрудничества с Маккуином.

Фрэнсис связывается с агентом Джека Николсона и предлагает роль Курца.

Фрэнсис звонит ассистенту по подбору актеров и просит организовать в Нью-Йорке пробы на роль Уилларда для малоизвестных актеров.

Звонит агент Джека: говорит, что тот не будет играть Курца.

София сказала: «Похоже на „Круиз по джунглям“ в „Диснейленде“»

Фрэнсис вернулся из Нью-Йорка: он ездил переговорить с Пачино насчет роли Курца и возможности переписать ее под него. Аль сказал, что пока что персонаж еще не вполне «его». На это Фрэнсис ответил, что, прежде чем писать сценарий дальше, он должен быть уверен в окончательном согласии, так как фильм вот-вот должны запустить в производство. Аль не может решиться. Фрэнсис сказал ему: «Поверь мне, вместе мы сделаем великую картину». В итоге Аль сказал, что все равно не может согласиться.

Фрэнсису очень паршиво. Он собрал все свои «Оскары» и вышвырнул в окно. Потом дети подбирали осколки во дворе. Четыре из пяти статуэток разбиты.

Фрэнсису звонит агент Брандо: говорит, что Брандо хочет встретиться.

По просьбе Фрэнсиса в Лос-Анджелесе также проводятся пробы для малоизвестных актеров.

<…>

1976

4 марта, Балер

Сегодня мы все впервые увидели азиатских буйволов, рисовые поля и хижины из листьев пальмы нипа. Мы миновали мост на окраине деревушки и оказались в густых зарослях. София сказала: «Похоже на „Круиз по джунглям“ в „Диснейленде“». У пляжа дорога обрывалась, и наш джип продолжил путь по песку: с одной стороны был океан, с другой — джунгли. Добравшись до лагуны возле устья реки, мы пересели в банку — лодку с бамбуковыми балансирами-«крыльями» — и на ней отправились к натурной декорации «Деревня-2». Там команда Дина уже расчистила заросли, сплавила по реке бревна для постройки моста, показала местным рабочим, как изготавливать кирпич-сырец, привезла из соседней провинции бамбук, выстроила хижины, откачала воду, разбила грядки с овощами — словом, отстроила полноценную вьетнамскую деревню. У дороги рыли землю свиньи, возле домов копошились курицы, на городской площади сушился рис в корзинах, на окнах шелестели шторы, а аккуратно сложенные котелки были готовы к обеду. Я слышала шум ветра в верхушках пальм, но в то же время здесь как будто не хватало звуков: в деревне не было людей.

На одной из площадок кто-то из съемочной группы незадолго до нашего прибытия убил кобру. Интересно, что обо всем этом думают дети

9 марта, Манила

Всей семьей разместились в одном большом доме. Он огромный, просторный и по местным меркам просто роскошный. Наш район, Дасмаринас, — своего рода манильский Беверли Хиллз. Я попросила нашего кинодекоратора обставить его плетеной мебелью, чтобы после съемок можно было забрать ее в наш загородный дом в долине Напа. Он расставил плетеные стулья с высокой спинкой и обитую бархатом мебель из ротанга. В комнатах установили потолочные вентиляторы, а еще в доме множество тропических растений. Производственное совещание проходит за громадным обеденным столом. Мальчик-слуга в белом пиджаке спрашивает каждого гостя, что ему подать: сок каламондина или дольки папайи. Чувствуешь себя словно в зале ресторана «Луау» в Беверли Хиллз.

Мне слышно, как во дворе рабочие вручную копают бассейн, а плотник проверяет на прочность стены новой кинобудки.

«Апокалипсис сегодня»: вчера и завтра

Последние несколько дней мы путешествовали по местам, где будут проходить съемки, — на самолете и вертолете, в каноэ, на джипе и пешком. Нам встречались домики из тростника на сваях, рыбацкие лодки, дети верхом на буйволе. Мы пили прямо из свежих кокосов. Мимо проносились банановые деревья, пальмы, непролазные джунгли, необъятные рисовые поля и плантации сахарного тростника, маленькие деревеньки с приветливо улыбающимися и машущими нам жителями. На одной из площадок кто-то из съемочной группы незадолго до нашего прибытия убил кобру. Интересно, что обо всем этом думают дети. Софии четыре года, Роману — десять, Джио — двенадцать. Я будто очутилась в иностранном фильме. Какая-то часть меня ждет, когда эта бобина докрутится до конца, и я снова окажусь в знакомой обстановке в Сан-Франциско или Напе.

В свой сорокалетний юбилей в кинотеатры возвращается легендарный шедевр Фрэнсиса Форда Копполы. «КиноРепортер» разбирается в смыслах фильма, которые зачастую идут вразрез с историей его создания.

Очередная правда о войне

Еще в начале работы над сценарием «Апокалипсиса сегодня» анти- и про-военная точки зрения сцепились мертвой хваткой. В основу сюжета легла новелла Джозефа Конрада «Сердце тьмы» (1902) про поездку вглубь Африки за свихнувшимся сборщиком слоновой кости. Типичную историю об опасной экзотике «военизировал» правый нью-эйджер Джон Милиус, который сам рвался поехать во Вьетнам, но не попал туда из-за астмы. На сценарий Милиуса лег закадровый текст, написанный известным военным корреспондентом Майклом Герром, освещавшим Вьетнамскую войну для журнала Esquire. Именно его текст стал важным отвлечением от литературного источника и прибавил проекту внутренней противоречивости. По словам Копполы, закадровые размышления капитана Уилларда (Мартин Шин), отправившегося в ад с заданием ликвидировать безумного полковника Курца (Марлон Брандо), служит «голосом правды», срывающим покровы со спектакля Вьетнамской войны, который устроили власти и телевидение. Противоречие здесь в том, что очередная попытка сказать всю «правду» о войне — едва ли убедительный метод против тех, кто давным-давно научился штамповать «правду».

Этот фильм и есть Вьетнам

Коппола редактировал сценарий, снимал и продюсировал «Апокалипсис», тратил на него личные деньги и писал музыку. По словам обиженного правками Миллиуса, режиссер «терпеть не мог никакого творческого авторитета рядом с собой и хотел единолично спасать человечество, будучи при этом диктатором вроде Муссолини». Съемки проходили на Филиппинах, и как на дрожжах растущие амбиции Копполы растянули их с нескольких месяцев до полутора лет. За это время члены съемочной группы пожили в условиях секты полковника Курца: они скакали через костры под кислотой, спали с местными женщинами, изнывали от жары и насекомых. Неудивительно, что на Каннской пресс-конференции 1979 года Коппола сказал, что его фильм «не о Вьетнаме, он и есть Вьетнам». В меньшей степени это относится к содержанию фильма.

Наркотики как военный симулятор

По словам Копполы, производство «Апокалипсиса» было близко к психологической реальности Вьетнамской войны: «Мы были в джунглях, нас было слишком много, у нас был доступ к слишком большому количеству денег, слишком большому количеству оборудования, и постепенно мы сходили с ума». Коппола и компания истощали себя голодовками и обжорством, алкоголем и ЛСД, из-за чего даже приходилось менять сценарий. Например, персонаж Сэма Боттомса (серфингист Лэнс) был прописан как кислотный наркоман постфактум: Боттомс ни разу не пришел на площадку без марки под языком, так что его героя тоже пришлось посадить на кислоту. Ни в фильме, ни на площадке наркотики не были радужным атрибутом хиппи-досуга. Скорее, за их счет воссоздавалась реальность войны. Важно помнить, что ни одна из войн XX века не обошлась без веществ: Первая мировая держалась на морфии, Вторая — на амфетаминах, Вьетнамскую войну переживали с помощью психоделиков. Бесконтрольное пьянство и трипы съемочной группы «Апокалипсиса» изматывали и доводили до реальных «боевых» травм — у Мартина Шина, например, в один из съемочных дней случился сердечный приступ.

Секта имени Копполы

Коппола несколько раз впадал в депрессию и грозился покончить с собой, а затем тратил кучу денег на бесполезные вещи вроде дрессированного тигра из Голливуда. Импульсивного режиссера побаивались инвесторы и боготворили актеры. Коппола словно сам проживал роль полковника Курца, изменяя жене и грозясь все бросить. Это вело к конкретным этическим противоречиям: среди массовки валялись реальные трупы, купленные у филиппинских мошенников, в финальной сцене резали настоящего, а не бутафорского быка. Но все это еще меньшее из зол.

Как реквизит убивал партизан

Если для съемочной группы «Апокалипсис сегодня» был симулятором Вьетнама, позволявшим переживать предельный опыт, то для менее привилегированных участников проект обернулся почти что натуральной войной. Главным спонсором «Апокалипсиса сегодня» был филиппинский диктатор Фердинанд Маркос, к которому Коппола обратился после отказа Пентагона. Маркос предоставил землю, дешевых работников, не защищенных никакими профсоюзами, разрешил спалить напалмом лес и дал кинематографистам вертолеты филиппинской армии. Договор с Маркосом никогда не был секретом, и жена режиссера спокойно рассказывала о нем в документальном фильме про съемки «Апокалипсиса» («Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста» — прим. ред.). Зато почти нигде не упоминалось, что Коппола платил за установку пулеметов на филиппинских вертолетах, которые правительство Маркоса то и дело забирало и бомбило ими протестующих левых партизан. Режиссер вряд ли осознавал, что съемки антивоенной картины с саундтреком символа американской контркультуры 1960-х Джима Моррисона помогали воевать против левых повстанцев в странах Азии.

Запад и его взгляд

Команда «Апокалипсиса сегодня» сама, словно армия, дольше года осаждала Филиппины. Местные статисты получали лишь половину той суммы, которая платилась американцам и европейцам, а один филиппинский рабочий даже погиб на съемках. Грубое безразличие к филиппинцам рифмовалось с изображением вьетнамцев в фильме. Коппола сделал из них безголосых дикарей, неотличимых от пейзажа, по которому группа американцев плывет в сердце тьмы. При всем драматизме конфликта, открывающем героям ужас войны, действительно смелым антивоенным жестом было бы другое — признать, что, несмотря на все потраченные США миллиарды, война во Вьетнаме была делом вьетнамцев. Коппола явно не врал, когда говорил, что «Апокалипсис сегодня» — фильм «не о Вьетнаме».

Любование напалмом

Оператор Витторио Стораро, работавший с Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи, снял войну не как отвратительное кровавое месиво, а как деструктивную красоту. Зритель видит Вьетнам взглядом американского колонизатора, который одновременно восхищен и напуган карнавальным буйством красок, лопастями вертолетов и выжигающим деревни напалмом. Пейзажи «Апокалипсиса сегодня» — это рай в адском огне и розовом дыму, цветовое буйство которых передает растерянность американца на далекой земле. Стораро метил еще дальше: по его словам, когда искусственные цвета захватывают натуральные краски, разворачивается главный конфликт кинематографа. Одни критики восторгались рифмами между фильмом и цветовой философией Стораро, а других возмущала поэтизация войны, превращение напалма в живописный прием.

Война как киномиф

Именно Стораро придумал знаменитый образ капитана Курца. По замыслу Копполы Марлон Брандо должен был играть заблудшего исхудавшего путника, но умудрился располнеть к началу съемок. При этом он отказывался превращать персонажа в толстого чревоугодника и требовал снимать его в изначальном амплуа. Капризы чуть не сорвали съемки, но тут Стораро нашел выход. С помощью света и тени (и двухметрового дублера) он снял Брандо как мифологического великана. Такой образ Курца идеально встроился в планы Копполы снять фильм про мифологическую борьбу темной и светлой сторон в человеке. Сплавление по реке в сердце тьмы (доставшееся сценарию от новеллы Конрада) Коппола показал как путешествие в прошлое. Чем дальше катер Уилларда и компании спускается по реке, тем сильнее замедляется время. Для затерявшихся в джунглях солдат оно теряет линейную направленность, а французы, у которых ночуют герои, и вовсе кажутся призраками из колониального прошлого. Время «Апокалипсиса» закольцовано с самого начала (не зря же фильм открывается словами Джима Моррисона «This is the end»). Это время травмы Уилларда и время мифа, у которого нет конца, но есть центр, где сидит большой и страшный великан. Все это помогло Копполе снять уникальное исследование военной мифологии. Но именно тут многие (в частности, философ Жан Бодрийяр) увидели не критику войны, а зачарованность ею.

Фантасмагория воюет с панорамой

Еще одна визуальная находка (но уже не Стораро, а Копполы) не только добавила мифологизма, но и выделила «Апокалипсис» из ряда прочих военных и антивоенных фильмов. Частным приемом такого кино были панорамные сцены: в «Тропах славы» или в «Самом длинном дне» они создавали иллюзию парящего взгляда, который превращал поле битвы в зрительский аттракцион. «Апокалипсис» отходит от панорамного зрения и вместо этого опирается на фантасмагорию, технику протокинематографа (читай, мифологии кино), разработанную в конце XVIII века. Фантасмагория — это прибор с фонарем за разрисованными ставнями, который проецирует призрачные изображения на окружающие предметы. В кино фантасмагория попала благодаря Жоржу Мельесу и немецким экспрессионистам, на стиль которых сильно опирался Коппола. Технически она воплотилась во внутрикадровом монтаже и игре с цветами (фишка Стораро), которые и сделали «Апокалипсис» скорее мифом о власти, чем эпической баталией.

Война как спектакль

«Апокалипсис сегодня» отражает важнейший нерв двадцатого века — превращение войны в спектакль. Снятые с воздуха фотографии Первой Мировой превратили войну в поразительное зрелище, которое вдохновило кинематографистов (в частности, полевого фотографа Первой Мировой и позже «отца Голливуда» Дэвида Уорка Гриффита) на поиски нового визуального языка. То же продолжили делать кинокамеры, которые подвешивались к пулеметам авиации во время Второй Мировой, чтобы фиксировать мир глазами уничтожающего его бомбардировщика. В это же время война сама становилась технологическим чудом, а воющие государства все яростнее использовали камеры, чтобы демонстрировать чудеса силы в кинотеатрах и особенно по ТВ. Вьетнамская война была сильно искажена телевидением и для простых американцев протекала в формате патриотического спектакля.

«Апокалипсис сегодня» с его до сих пор эффектными вертолетами и взрывами — это часть этой империи технологичных зрелищ. Парадокс заключается в том, что будучи одним из ярчайших военных зрелищ, фильм Копполы ослепительно критикует военный спектакль. Капитан Уиллард, спустившийся с неба под музыку Вагнера, растерянно застывает перед телевизионщиками, которые пытаются заставить его воевать, не замечая камеры (в роли орущего репортера снялся сам Коппола). По ходу фильма Уиллард начинает видеть, как восприятие войны в качестве развлечения заставляет людей участвовать в махинациях власти. Эта чудовищная путаница реальности и ее изображения, подмена одного другим сводит с ума всех персонажей фильма — Уилларда, его команду, фотокорреспондента (!) в исполнении Денниса Хоппера и, конечно, полковника Курца, который, умирая, повторяет одно единственное слово — horror, то есть «ужас». Кажется, это самая точная оценка обращения войны в спектакль, способный заворожить даже самые свободные и пытливые умы. Коппола снял страшный эпохальный фильм, который стоит где-то между надеждами Гриффита на воинственно прекрасные технологии кино и имитационной видеоигрой «Виртуальный Ирак». Если не это horror, то что.

«Апока́липсис сего́дня» (редко «Апокалипсис нашего времени», «Апокалипсис наших дней», буквальный перевод: «Апокалипсис сейчас») — кинофильм о войне во Вьетнаме. Фильм снят Фрэнсисом Фордом Копполой по сценарию самого Копполы, Джона Милиуса и Майкла Херра, который был написан по мотивам новеллы Джозефа Конрада «Сердце тьмы». Фильм был удостоен «Золотой пальмовой ветви» — главного приза Каннского кинофестиваля, и премии «Оскар» за лучшую операторскую работу. «Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше», — сказал Фрэнсис Коппола об этом фильме.

Главная сюжетная линия фильма — рассказ о капитане американской армии Уилларде, посланном в джунгли Камбоджи, чтобы устранить сошедшего с ума полковника Курца, который командует отрядом из местных жителей и обвиняется в убийстве нескольких американцев. В ходе путешествия с Уиллардом происходит много странных событий, и под воздействием окружающей обстановки он по мере приближения к цели постепенно теряет ощущение реальности и перестаёт понимать, что ему делать дальше. Многие из кинокритиков считают, что фильм, как и новелла Джозефа Конрада, уводит зрителя далеко вглубь человеческой психики, а война служит лишь фоном для проявления тех человеческих качеств, которые обычно не лежат на поверхности.

Капитана Уилларда в фильме играет Мартин Шин, полковника Курца — Марлон Брандо. Также можно выделить яркие персонажи Денниса Хоппера (полусумасшедший фотожурналист-философ в поселении Курца) и Роберта Дюволла (эксцентричный командир «воздушной кавалерии» полковник Килгор). В эпизодических ролях заняты несколько других известных актёров, таких, как Харрисон Форд и Лоуренс Фишбёрн.

Фильм стал широко известен в прессе задолго до его выпуска из-за долгого и трудного процесса его съёмок. Жена Копполы Элеонор позже написала книгу, в которой рассказывала о том, как снимался фильм; она также принимала участие в создании документального фильма «Сердце тьмы: Апокалипсис создателя фильма», повествующем о создании фильма «Апокалипсис сегодня».

Предпосылки[править]

Сценарий для фильма был изначально написан Джоном Милиусом, который позже стал известен как режиссёр фильмов «Ветер и лев» и «Красный рассвет». Милиус рассказывал, что на написание сценария его вдохновили слова профессора, у которого он учился: профессор утверждал, что никому ещё не удавалось снять хороший фильм по книге «Сердце тьмы», несмотря на то, что попытки сделать это предпринимались такими легендарными людьми, как Орсон Уэллс и Ричард Брукс. Сценарий Милиуса вовсе не предполагал, что фильм станет антивоенным, как это впоследствии произошло. Милиус придерживался политически правых взглядов, и сценарий фильма включал несколько монологов, в которых полковник Курц восхвалял достоинства войны и образа жизни воина. Название фильма «Апокалипсис сегодня» (буквально «Апокалипсис сейчас») изначально воспринималось Милиусом как циничный ответ лозунгу хиппи «Нирвана сейчас!».

Сначала предполагалось, что фильм будет снимать Джордж Лукас, который был в то время протеже Копполы в студии American Zoetrope. Коппола основал эту студию в качестве альтернативы основным голливудским студиям и планировал использовать её для поддержки молодых режиссёров, только что закончивших режиссёрские школы и курсы. Война во Вьетнаме была тогда ещё в разгаре, и первоначальный план состоял в том, чтобы снимать картину непосредственно во Вьетнаме, на партизанский манер. Однако компания Уорнер Бразерс, у которой был договор с Zoetrope, отказалась финансировать такой проект, мотивировав это как сомнениями в коммерческом успехе фильма, так и соображениями безопасности — риск в том, что создатели фильма пострадают при съёмках в зоне боевых действий, был немалый. Лукас позже утверждал, что и сама студия Zoetrope смотрела на этот проект как на «сумасбродный», да и к нему самому и его коллегам по проекту относились так же.

Однако идея снять фильм по сценарию Милиуса не оставляла Копполу, и через несколько лет он решил снимать фильм сам. Ходили слухи, что это вызвало некоторые трения между ним и Лукасом, который стал к тому времени успешен и очень известен — сначала благодаря фильму «Американские граффити», а потом блокбастеру «Звёздные войны». Коппола решил снимать фильм целиком на собственные средства, используя деньги, заработанные на съёмке двух «Крёстных отцов», а на недостающую сумму взяв кредит в банке. Он придавал большое значение тому, чтобы в его руках был полный контроль над созданием фильма, и никто не стеснял свободу его творчества.

Съёмки фильма[править]

Коппола значительно доработал сценарий в соответствии со своим ви́дением темы, убрав из него множество диалогов в стиле мачо и изменив концовку. В концовке Милиуса Уиллард и Курц объединяются, чтобы противостоять воздушной атаке американцев на селение Курца; селение уничтожается массированной бомбардировкой, и раненый Курц умирает на руках Уилларда. Коппола отверг такой финал как слишком упрощённый. Концовка переписывалась множество раз уже в процессе съёмок фильма, и в результате большая часть роли Курца стала импровизацией игравшего его Марлона Брандо. Закадровый текст фильма был написан уже в процессе монтажа Майклом Херром, который до этого, будучи военным корреспондентом во Вьетнаме, написал документальную книгу «Dispatches».

«Апокалипсис сегодня» был первой совместной работой Копполы и оператора Витторио Стораро, снявшего к тому моменту несколько фильмов с Бернардо Бертолуччи.

Фильм снимался с марта 1976 года по август 1977 года на Филиппинах, большей частью на реке Пагсаньян. История его создания стала почти легендой из-за долгого времени съёмок и многочисленных трудностей, которые постоянно приходилось преодолевать. Фильм обошёлся гораздо дороже, чем это планировалось, и снимался гораздо дольше первоначального расписания. Тому было множество причин.

Американское правительство и военное командование, видя, что Коппола собирается снять фильм, который не совпадёт с официальной точкой зрения на войну во Вьетнаме, отказалось каким-либо образом помогать в съёмках фильма. Коппола нашёл поддержку у правительства Филиппин, которое было тогда в натянутых отношениях с США, и филиппинские вооружённые силы согласились предоставить вертолёты вместе с пилотами. Поскольку пилоты плохо представляли себе процесс киносъёмок, требовалось некоторое время, чтобы объяснить им, что от них требуется. В это время правительство Филиппин вело боевые действия против повстанцев, и нередко в тот момент, когда пилоты были обучены и можно было начинать съёмку, их отзывали для участия в этих боях. Затем военное командование присылало вертолёты снова, но в них были уже другие пилоты, которых нужно было обучать заново. Неоднократные попытки Копполы объяснить филиппинским генералам, что нужно присылать одних и тех же пилотов, не возымели успеха. В результате сцена вертолётной атаки на вьетнамскую деревню, которая занимает в фильме около 15 минут, снималась в течение нескольких месяцев.

Вскоре после начала съёмок большинство построенных декораций были разрушены внезапно случившимся тайфуном. Пришлось строить их заново, что потребовало немало времени и денег.

Главную роль должен был играть Харви Кейтель, однако, когда Коппола отснял некоторое количество эпизодов, образ Кейтеля ему совсем не понравился, и Кейтель был заменен на Мартина Шина; уже отснятые сцены с Кейтелем пришлось переснимать.

В процессе съёмок страданий капитана Уилларда в отеле Сайгона Коппола стремился к максимальному правдоподобию, и сам Шин поддерживал его в этом, вгоняя себя в депрессию и намеренно злоупотребляя алкоголем. Большинство сцен в отеле были сняты, когда Мартин Шин на самом деле был пьян и не обращал внимания на то, что его снимают. Всё это привело к тому, что у Шина случился инфаркт, который чуть не стал смертельным. Ему потребовалось несколько недель, чтобы восстановиться и вернуться к работе, и в это время Коппола подумывал даже о том, чтобы свернуть съёмки фильма. Когда съёмки возобновились, Шина стремились сильно не нагружать, и в длинных сценах Мартина подменял его брат Джо Эстевес, который был похож на Шина и внешне и голосом. Позже он также записал некоторые из диалогов фильма.

Вторую главную роль должен был играть Марлон Брандо. Его участие было необходимо только в концовке фильма, и Коппола договорился с Брандо, что тот прибудет на Филиппины к этому моменту. Коппола требовал, чтобы Брандо похудел (поскольку его персонаж описывался как болезненный и истощённый) и прочитал книгу Джозефа Конрада. Когда Брандо приехал на съёмки, выяснилось, что он не только не похудел, но и ещё больше располнел, и не прочитал не только книгу Конрада, но даже и сценарий фильма. У него было немного времени для съёмок, и он отказывался учить текст своей роли. Практически все монологи Курца были чистой импровизацией Брандо, и Копполе пришлось смириться с этим. Чтобы полнота Брандо не так бросалась в глаза, Коппола снимал преимущественно его лицо, всё остальное оставалось затенённым.

Известно высказывание Копполы о съёмках: «Мы делали этот фильм примерно так же, как американцы вели войну — нас было слишком много, мы тратили слишком много денег, и понемногу сходили с ума». Поскольку Коппола вложил в съёмку фильма свои средства, он испытывал беспрецедентное давление — в случае, если бы фильм не был закончен в приемлемые сроки или оказался бы коммерчески неуспешным, режиссёр оказывался перед реальным риском финансового краха и банкротства. Как описывает Элеонор Коппола в документальном фильме «Сердце тьмы: Апокалипсис создателя фильма», брак Копполы за время съёмок практически распался, а сам Коппола пережил серьёзный нервный срыв.

Когда съёмки были закончены, Коппола привёз в Голливуд более семи тонн киноплёнки, на просмотр всего отснятого материала требовалось около 15 часов. Из-за этого монтаж фильма, который обычно занимает около полугода, растянулся на почти двухлетний срок. Когда был готов первый вариант фильма, оказалось, что он длится более пяти часов, и для проката необходимо было сильно сократить его. Коппола вспоминал, что это был весьма тяжёлый для него процесс, приходилось выбрасывать целые сюжетные линии, на съёмку которых было потрачено много времени, сил и средств. В конце концов Коппола смонтировал трёхчасовой вариант фильма, который был показан на фестивале в Каннах в 1979 году в качестве «неоконченной работы». Картина имела ошеломляющий успех и завоевала главный приз фестиваля — «Золотую пальмовую ветвь». На пресс-конференции в Каннах Коппола произнёс ставшие известными слова: «Мой фильм — не о Вьетнаме; он и есть Вьетнам».

Перед выпуском фильма в широкий прокат Копполе пришлось ещё немного сократить фильм, и выпущенная версия шла примерно два с половиной часа. Прокат фильма принёс высокие кассовые сборы и в США, и в других странах — всего около 100 миллионов долларов.

В 2001 году Коппола выпустил новую версию фильма, названную «Апокалипсис сегодня возвращается», в которой восстановил некоторые сцены и диалоги, вырезанные в первой выпущенной версии. В новой редакции фильм идёт 202 минуты. В выпуске этой редакции также принимал участие Витторио Стораро, который придумал свой собственный метод восстановления цвета на киноплёнке, чтобы подготовить фильм к новому выпуску. Стораро утверждает, что новая редакция фильма выглядит лучше, чем оригинальная.

Сюжет[править]

В начале фильма нет ни названия, ни титров. Зритель слышит приглушённый шум вертолёта, который становится всё более отчётливым, и видит военные сцены — бомбардировку леса, множество взрывов; звучит композиция «The End» группы The Doors (а точнее, уникальная её версия, использовавшаяся только в фильме). На этом фоне постепенно появляется лицо человека — главного героя, от имени которого повествует голос за кадром.

Капитан американской армии Бенджамин Уиллард — ветеран спецназа, угнетённый внутренними проблемами и неприспособленный более к мирной жизни — живёт в отеле в Сайгоне, ожидая следующего задания. Он злоупотребляет алкоголем, предаётся воспоминаниям, иногда в гневе разбивает мебель в номере, иногда плачет. В один из дней к нему приходят несколько офицеров и приказывают следовать с ними в штаб. Там несколько генералов рассказывают Уилларду о новом задании: найти в джунглях Камбоджи бывшего полковника американской армии Уолтера Курца, который служил раньше в специальных войсках. Они утверждают, что полковник Курц, который был когда-то выдающимся офицером, сошёл с ума, и теперь командует группой местных жителей в джунглях нейтральной Камбоджи, которые почитают его, как бога. По их словам, Курц со своими людьми убил нескольких американских разведчиков, а посланный к нему офицер не вернулся, и, по всей видимости, присоединился к нему. В подтверждение они проигрывают несколько радиозаписей, в которых Курц говорит о войне. В заключение генералы говорят, что Уиллард, найдя Курца, должен убить его.

Уиллард начинает путешествие вверх по реке Меконг на патрульном катере. В экипаж катера входят ещё несколько разных людей: чернокожий командир катера Филипс; лейтенант Лэнс Джонсон, увлекающийся сёрфингом; механик Джей Хикс, имеющий прозвище «Шеф»; и чернокожий лейтенант Тирон, которого называют «мистер Клин» (от англ. clean — чистый), 17-летний парень, который, по его словам, родом из «какой-то задницы в Южном Бронксе».

Катер прибывает сначала в «зону высадки», где базируется вертолётный полк — так называемая «воздушная кавалерия», которой командует эксцентричный полковник Билл Килгор. Он должен помочь экипажу катера в проходе через зону активных боевых действий. Полковник Килгор, как и Лэнс Джонсон, увлекается сёрфингом, и они быстро находят общий язык. Один из солдат сообщает полковнику, что пляж чуть выше по реке — замечательное место для сёрфинга, и полковник решает захватить его. Солдаты сообщают ему, что это место хорошо защищено и там много вьетконговцев, но полковник отметает возражения, говоря, что вьетнамцы не занимаются сёрфингом, и отличное место пропадает зря, поэтому нужно обязательно захватить его. На следующий день рано утром воздушная кавалерия начинает атаку на пляж и селение рядом с ним. Эта сцена, известная главным образом из-за того, что атака велась под мелодию Вагнера «Полёт валькирии», заканчивается тем, что солдаты занимаются сёрфингом на том самом пляже, не обращая внимания на продолжающуюся перестрелку между американскими солдатами и вьетконговцами. Когда вертолёты подавляют все очаги сопротивления в селении и на пляже, Килгор вызывает самолёты, которые сбрасывают бомбы с напалмом на близлежащие джунгли. Полковник торжествует и обращается к Уилларду с известной речью:

Чувствуешь запах? Это напалм, сынок. Больше ничто в мире не пахнет так.

Я люблю запах напалма поутру. Однажды мы бомбили одну высоту, двенадцать часов подряд. И когда всё закончилось, я поднялся на неё. Там уже никого не было, даже ни одного вонючего трупа. Но запах! Весь холм был им пропитан. Это был запах… победы!

Когда-нибудь эта война закончится.

По мере путешествия вверх по реке обстановка становится всё мрачнее, и в головах людей происходит то же самое. Уиллард изучает досье на Курца, полученное от генералов в штабе, читает его рапорты командованию, письма жене и сыну, и его интерес к личности Курца всё более возрастает. По пути происходит множество инцидентов, которые ещё более накаляют обстановку: Уиллард и Шеф сталкиваются с тигром, когда идут на берег искать манго; незапланированная проверка вьетнамской лодки заканчивается бойней после того, как маленькая девочка делает резкое движение, а потом выясняется, что девочка волновалась за своего щенка; Уиллард встречает сумасшедшего солдата на последнем рубеже американской армии на реке Меконг. Глядя на всё это, Уиллард всё лучше понимает Курца и его взгляды на жизнь и войну. «Теперь я знал пару вещей о Курце, которых не было в досье», говорит он в одном из эпизодов.

Экипаж катера не избегает потерь: сначала от пули засевшего в засаде вьетконговца погибает Клин, потом брошенное с берега копьё попадает в командира Филипса.

После прибытия в поселение Курца Уиллард встречает полусумасшедшего фотожурналиста (его играет Деннис Хоппер), который рассказывает о величии Курца и его философии, которая побуждает людей идти за ним. Уиллард оставляет своих людей на катере с указанием вызвать бомбардировщики, если он не вернётся, а сам идёт в селение и через некоторое время встречается с Курцем. Курц рассказывает ему о своих философских теориях, своих взглядах на войну, человечество, цивилизацию. Наиболее известен монолог Курца, в котором он вспоминает об одном из эпизодов, произошедших с ним, когда он служил в специальных войсках.

Я видел ужасы… ужасы, которые видел и ты. Но у тебя нет права называть меня убийцей. Ты можешь убить меня, у тебя есть на это право. Но у тебя нет права судить меня. Человеку невозможно объяснить словами, что такое необходимость, если он не знает, что значит ужас. Ужас. Ужас имеет своё лицо… и ужас должен стать твоим другом, иначе он станет твоим врагом, которого ты будешь бояться… злейшим врагом.

Я помню, когда я служил в специальных войсках… кажется, это было тысячу веков назад… мы пришли в одну деревню, чтобы вакцинировать детей от лихорадки. Мы сделали это и ушли, но какой-то старик побежал за нами, он плакал и не мог толком ничего сказать. Мы вернулись в деревню, и увидели, что они пришли и отрубили все руки, в которые делались прививки. Они лежали в кучке… кучка маленьких детских рук. И я помню… я… я плакал, я рыдал, как какая-нибудь старуха. Мне хотелось выбить себе все зубы, я не знал, что мне делать… И я хочу помнить об этом. Я не хочу забывать об этом. И тогда я понял… как будто в меня кто-то выстрелил, выстрелил алмазной пулей прямо мне в лоб. И я думал: боже мой, это гениально. Гениально. Воля, чтобы сделать это — совершенная, кристально чистая. И я понял, что они сильнее нас, потому что они могли вынести это. Это были не монстры, это были люди… тренированные кадры. У них были семьи, у них были дети, их сердца были полны любви… но у них была сила — сила, чтобы сделать это. Если бы у меня было десять дивизий таких людей, наши проблемы здесь закончились бы очень быстро. Нам нужны люди, обладающие высокой моралью, но в то же время способные мобилизовать свои первобытные инстинкты и убивать без чувства, без страсти, не пытаясь судить… не пытаясь судить. Потому что именно желание судить приводит нас к поражению.

Слушая Курца, Уиллард всё лучше понимает его, и понимает, что у них обоих нет никакого выхода, и нет способа вернуться к нормальной жизни. «Что подумали бы его близкие, если бы когда-нибудь узнали, насколько далеко он ушёл от них?», размышляет Уиллард. Это понимает и Курц, и, зная о том, что Уиллард пришёл убить его, он поощряет Уилларда выполнить своё задание. И когда люди Курца исполняют один из своих обрядов, принося в жертву быка, Уиллард убивает Курца при помощи мачете. Курц шепчет последние слова «ужас… ужас…», а рядом с ним Уиллард находит отпечатанный доклад, в котором рукой Курца написано «Сбросьте Бомбу. Уничтожьте их всех!»

Люди, окружавшие Курца, склоняются перед Уиллардом и готовы принять его в качестве нового вождя. Но Уиллард отвергает эту возможность, так как видит на примере Курца, что и этот путь приводит в тупик. Он уходит обратно на катер и вместе с оставшимся в живых Лэнсом плывёт по реке обратно, совершенно не представляя, как жить дальше. Последние слова, которые он произносит в фильме, повторяют предсмертные слова Курца — «ужас… ужас».

Режиссёрская версия фильма[править]

В 2001 году компания Zoetrope Studios выпустила режиссёрскую версию фильма, которая получила название «Апока́липсис сего́дня возвраща́ется» (англ. Apocalypse Now Redux). Эта версия имеет продолжительность 202 минуты, в неё вошли некоторые изначально вырезанные при монтаже материалы. Наиболее важные из них:

• Смешной эпизод, в котором команда катера, на котором плывет Уиллард, крадёт у полковника Килгора доску для сёрфинга.
• После сцены с танцами девушек из «Плейбоя» следует эпизод, когда Уиллард со своей командой встречают этих же девушек и их сопровождающих, у которых в вертолёте закончилось топливо, и они ждут, что кто-нибудь их подберёт. Уиллард договаривается об обмене двух бочек топлива на два часа с девушками для своих солдат. Одна из девушек рассказывает историю своей жизни и говорит о своём восприятии позора и сексуальной эксплуатации.
• Вскоре после смерти мистера Клина команда наталкивается на каучуковую плантацию, которую защищают французы, колонизировавшие эти места много лет назад. Они помогают похоронить Клина и затем приглашают солдат на обед, который длится долго и сопровождается разнообразными разговорами о войне, её причинах и методах её ведения. Потом Уиллард остаётся вдвоём с французской вдовой, они курят опиум и проводят вместе ночь.

• В селении Курца последний, окружённый вьетнамскими детьми, читает Уилларду статью из журнала «Тайм» о вьетнамской войне. Это единственная сцена, в которой Курц появляется при дневном свете.

Новая версия вызвала ещё более полярные отклики среди критиков, чем оригинальная. Некоторые поклонники фильма критиковали новую версию за то, что она слишком длинная и добавляет в фильм не так уж много нового по сравнению с оригиналом. Коппола продолжает распространять, наряду с новой режиссёрской версией, и оригинальную: они обе присутствуют на DVD «Полное досье», который был выпущен в августе 2006 года.

Наиболее значительное прибавление в версии Redux — антиколониальная линия, представленная эпизодами на французской плантации. Эта щекотливая для французов критика была удалена из фильма в 1979 году, поскольку премьера фильма происходила на фестивале в Каннах — в это время Коммунистическая партия была ведущей политической силой во Франции, и тема войны в Индокитае была под запретом. В фильме патриарх семьи французских колонистов говорит о позитивной стороне колониализма в Индокитае (эти слова приобретают иронический оттенок из-за сопровождающей их ссоры), и в то же время обвиняет коммунистических активистов во Франции в предательстве своих военных в ходе первой войны в Индокитае (вьетнамская война считается второй).

Альтернативные концовки[править]

По законам Филиппин, после завершения съёмок фильма все декорации должны были быть уничтожены. Коппола решил разрушить декорации с помощью серии взрывов и снять это на плёнку, в надежде так или иначе использовать эти кадры впоследствии. Коппола со своими сотрудниками установил несколько камер с различными объективами и фильтрами, и снял взрывы с разных точек и с разной скоростью. На фоне этих кадров в оригинальной версии фильма на 35-мм плёнке шли титры в конце фильма, и многие посчитали это указанием на то, что Уиллард всё же вызвал бомбардировщики. Узнав о такой реакции, Коппола вырезал из концовки фильма эти кадры и оставил просто титры. Он отрицал, что бомбардировка поселения Курца рассматривалась как один из альтернативных вариантов окончания фильма. В своём комментарии на DVD Коппола утверждает, что эти съёмки должны рассматриваться как отдельное мини-произведение, не имеющее прямого отношения к фильму.

Существует несколько различных версий титров в конце фильма. Релиз фильма на плёнке 70 мм не содержит титров в конце (кроме надписи Copyright 1979 Omni Zoetrope), и в последних кадрах фильма Уиллард плывёт на катере мимо статуи каменного идола, которая постепенно растворяется в темноте. В версии на плёнке 35 мм титры показываются на фоне взрывов. Наконец, в последней из версий 1979 года, наиболее распространённой, титры идут на чёрном фоне. В версии Redux титры также показываются на чёрном фоне, но при этом звучит музыка и слышны звуки джунглей.

Отклики[править]

«Апокалипсис сегодня» после премьеры в 1979 году вызвал множество противоречивых откликов у аудитории — одни восторженно хвалили фильм, другие осыпали его бранью. Некоторые критики писали, что фильм слишком претенциозен; другие говорили, что фильм заканчивается непонятно чем после роскошного первого акта. С другой стороны, Роджер Эберт, который объявил «Апокалипсис сегодня» лучшим фильмом 1979 года и добавил его в свой список великих фильмов, писал:

«Апокалипсис сегодня» — лучший фильм о Вьетнаме, и один из величайших когда-либо снятых фильмов, потому что он продвигается гораздо дальше, чем все остальные, в тёмные уголки человеческой души. Он не столько о войне, сколько о том, как война вытаскивает на поверхность такую правду о людях, которую они предпочли бы никогда не узнать.

В наши дни многие считают фильм шедевром эры Нового Голливуда. В списке «100 лет — 100 фильмов», составленном Американским институтом кинематографии (AFI), он занимает 28 место. Слова полковника Килгора «Я люблю запах напалма поутру» занимают 12 место в списке AFI «100 лет — 100 цитат из фильмов». В 2002 году журнал «Сайт энд саунд» провёл опрос кинокритиков, попросив их назвать лучший фильм последней четверти ХХ века, и «Апокалипсис сегодня» оказался на первом месте. В списке 250 лучших фильмов на сайте IMDb он занимает 37 место с рейтингом 8,4 из 10.

Долгие и трудные съёмки фильма сделали его, к сожалению, символом опасности, которой подвергается производство кино, когда режиссёр имеет слишком большой контроль над всем процессом производства. С тех пор ни один масштабный кинопроект не снимался режиссёрами самостоятельно.

Фильм и книга[править]

Хотя «Апокалипсис сегодня» снят по мотивам книги Джозефа Конрада «Сердце тьмы», он значительно отклоняется от исходного материала. Действие новеллы Конрада, которая была написана им по опыту собственных переживаний, происходит в Свободном государстве Конго в ХIХ веке. Курц и Марлоу (который в фильме назван Уиллардом) — оба агенты бельгийской компании, которая занимается заготовкой слоновой кости и жестоко эксплуатирует местные африканские племена. Когда Марлоу прибывает в поселение Курца, он обнаруживает, что человек, бывший когда-то цивилизованным и гуманным, сошёл с ума и вернулся в дикое, первобытное состояние, командуя небольшим племенем местных жителей с использованием жестоких методов (например, забор его поселения был украшен человеческими черепами). Новелла заканчивается тем, что Курц умирает на обратном пути, и рассказчик размышляет о реке, текущей без конца «в сердце необъятной тьмы».

Одно из основных изменений в фильме по сравнению с новеллой касается мотивации главного персонажа. У Конрада Марлоу просто рулевой катера, посланный к Курцу, чтобы забрать добытую слоновую кость, который постепенно попадает под влияние сильной личности Курца. Когда он обнаруживает, что Курц серьёзно болен, Марлоу предпринимает энергичные усилия, чтобы доставить его домой. В фильме же Уиллард послан, чтобы убить Курца. Кроме того, многие части фильма, такие, как события у моста До-Лунг, вертолётная атака, персонаж полковника Килгора, не имеют похожих образов в книге и были целиком придуманы авторами сценария. Внешний вид Марлона Брандо в фильме также сильно отличается от описания Курца в новелле — у Конрада Курц очень худой и выглядит болезненно. Однако, другие аспекты фильма — персонаж Денниса Хоппера, концепция Курца как лидера местного племени, которое почитает его, как бога, его малярийная лихорадка, написанное им восклицание «Убей их всех!» и последние слова Курца «Ужас… Ужас…» практически слово в слово повторяют содержание книги Конрада.

Коппола утверждал, что многие эпизоды фильма — атака на катер с помощью стрел и копий, например — сделаны из уважения к духу новеллы Конрада и, в частности, к высказываемой в ней критике основ современной цивилизации и прогресса. Хотя европейская колонизация Африки заменена в фильме американской интервенцией, это не меняет смысл универсального послания книги.

Награды и номинации[править]

• Кинофестиваль в Каннах: главный приз («Золотая пальмовая ветвь»), 1979;
• «Оскар» за лучшую операторскую работу (Витторио Стораро), 1979;
• «Золотой глобус» за лучшую режиссуру (Фрэнсис Ф. Коппола), 1980;
• «Золотой глобус» за лучшую роль второго плана (Роберт Дюволл), 1980;
• «Золотой глобус» за лучшую музыку к фильму (Кармин Коппола и Фрэнсис Ф. Коппола), 1980.

Номинировался в 1979 году на «Оскар» в категориях:

• лучший фильм;
• лучший режиссёр (Фрэнсис Ф. Коппола);
• лучший сценарий, основанный на другом произведении (Фрэнсис Ф. Коппола и Джон Милиус);
• лучшая роль второго плана (Роберт Дюволл);
• лучшие декорации (Анжело П. Грэхэм, Джордж Р. Нельсон и Дин Тавуларис);
• лучшая редакторская работа (Лиза Фрухтман, Джеральд Б. Гринберг, Ричард Маркс и Уолтер Мёрч).

Широко распространено мнение, что «Апокалипсис сегодня» не получил премию «Оскар» за лучший фильм в 1979 году лишь потому, что за год до этого «Оскар» достался другому фильму о вьетнамской войне («Охотник на оленей»), и что фильм, получивший «Оскар» 1979 года («Крамер против Крамера») гораздо более слабый, чем «Апокалипсис сегодня».

Также фильм номинировался на:

• «Золотой глобус» за лучший игровой фильм;
• премию «Грэмми» за лучшую музыку к игровому фильму (Кармин Коппола и Фрэнсис Ф. Коппола);
• награду Американской гильдии писателей (WGA) за лучшую драму, написанную непосредственно для съёмок фильма (Фрэнсис Ф. Коппола и Джон Милиус).

См. также[править]

• Известные фразы из фильма Апокалипсис сегодня — координационный список статей для развития темы.

Источники[править]

1. Комментарий Ф. Копполы к процессу создания фильма на DVD-диске «Полное досье», 2006.
2. Видеозапись телепередачи «Матадор», 1-й канал российского телевидения, 1993 (автор К. Эрнст).
3. Документальный фильм «Сердце тьмы: Апокалипсис создателя фильма».
4. Статья Роджера Эберта о фильме «Апокалипсис сегодня»(англ.)

Ссылки[править]

• «Апокалипсис сегодня» (англ.) на сайте Internet Movie Database
• Страница фильма на сайте filmsite.org(англ.)
• Коллекция рецензий на фильм на сайте metacritic.com(англ.)

В прокат выходит расширенная версия «Апокалипсиса сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы — киноэпопеи о вьетнамской войне, выпущенной в 1979 году и включенной во все мыслимые списки великих фильмов. За прошедшие 40 лет легендарным стал не только сам фильм, но и история его съемок, в процессе которых пострадали практически все. Никита Солдатов рассказывает, как рождался «Апокалипсис сегодня» и почему надо смотреть режиссерскую версию

Как «Апокалипсис сегодня» превратился из комедии в трагедию и при чем тут «Звездные войны»

Сценарий главного антивоенного фильма в истории, по крайней мере — в истории американского кино, написал заядлый милитарист Джон Милиус. Серфер-любитель и бывший пляжный спасатель, обожавший на досуге пострелять из дробовика, Милиус учился вместе с Джорджем Лукасом в киношколе Университета Южной Калифорнии и больше всего на свете хотел попасть во Вьетнам. Когда его однокурсники то женились, то уезжали в Канаду, лишь бы избежать военного призыва, Милиус, не собиравшийся жить больше 26 лет, сам записался в морскую пехоту. Грандиозные планы нарушила астма — пришлось искать альтернативный способ проявить любовь к войне. Милиус выбрал кино.

Диких историй о военном быте у него было навалом: возвращавшиеся из Вьетнама рассказывали, как из-за тропической жары страдали от галлюцинаций, принимали всевозможные наркотики и убивали под кайфом, обстреливали прибрежные деревни, чтобы нормально посерфить на волнах,— в общем, веселились как могли. Уже собрав немало материала для сценария своего «Психоделического солдата», как первоначально назывался фильм, Милиус внезапно обрел и литературную основу. Он поспорил со своим преподавателем, что сможет адаптировать для кино самый неадаптируемый роман — «Сердце тьмы» Джозефа Конрада. Написанная в конце XIX века приключенческая история о торговце слоновой костью, который сходит с ума и создает в джунглях Конго свое мини-государство, давно будоражила умы кинематографистов, но перенести ее на экран так никто и не смог, даже Орсон Уэллс. Милиус попробовал совместить «Сердце тьмы» и «Психоделического солдата» — так в 1969 году получился «Апокалипсис сегодня», история о капитане ВДВ, получающем тайное спецзадание ликвидировать полусумасшедшего полковника Курца, который организовал среди диких туземцев в дебрях Вьетнама собственный культ. Новым названием Милиус, кстати, высмеивал пацифистов-хиппи, выступавших одновременно против войны и за легализацию наркотиков с лозунгом «Нирвана сегодня».

Экранизировать «Апокалипсис сегодня» Милиус предложил своему однокурснику, начинающей звезде независимого кино Джорджу Лукасу. Лукас не просто не разделял милитаристского запала Милиуса, а сам был хиппующим тихим пацифистом и к тому же никогда не слышал ни про какого Конрада. Сценарий Милиуса ему, впрочем, понравился: Лукас предложил снять его как псевдодокументальную сатиру на американскую армию прямо во Вьетнаме во время боевых действий с реальными военными в главных ролях — что-то среднее между «Битвой за Алжир» и «Уловкой-22». Милиус, как ни странно, согласился. Не согласились голливудские студии, побоявшиеся отправлять съемочную группу взрываться на вьетнамских минах и вообще финансировать это неполиткорректное и непатриотичное безумие. Лукас бороться за сценарий не стал: на фоне бессмысленной войны ему все больше хотелось снять оптимистичное кино для всей семьи — желательно не про окружающую жизнь, а, например, про далекую-далекую галактику. Лукас вернулся к своему старому проекту под названием «Звездные войны», а «Апокалипсисом» спустя какое-то время заинтересовался Фрэнсис Форд Коппола, увидевший в сценарии Милиуса историю в духе древнегреческой трагедии об ужасах американского империализма.

Как все голливудские звезды отказались играть у Копполы и он со злости выкинул свои «Оскары»

В 1975 году, когда Коппола вплотную занялся разработкой «Апокалипсиса сегодня», известнее молодого режиссера, чем он, в Америке не было. Джордж Лукас с «Американскими граффити», Мартин Скорсезе со «Злыми улицами», Стивен Спилберг с «Шугарлендским экспрессом» на фоне могучего миллионера Копполы с его охапкой «Оскаров» за «Крестных отцов» и «Золотой пальмовой ветвью» за «Разговор» выглядели хлипкими новичками. Что говорить, к дому Копполы в Сан-Франциско даже возили туристов на автобусах — честь, которой удостаивались только монстры старого Голливуда. Сам Коппола, впрочем, терпеть не мог старый Голливуд с его диктатом студийных продюсеров и мечтал о собственной независимой киностудии, которая будет выпускать фильмы в духе французской новой волны, не боясь, что ничего не понимающий кинобосс заставит все перемонтировать и выкинуть половину. Он даже основал студию American Zoetrope — открытая в 1969 году, она к тому моменту не выпустила еще ни одного прокатного хита и остро нуждалась в блокбастере, чтобы заработать в полную силу. Таким блокбастером и должен был стать «Апокалипсис сегодня» — взрывы, вертолеты, экзотика, по мнению Копполы, не могли не привлечь зрителей в кино. Заработав на «Крестных отцах» миллионы себе и голливудским студиям, Коппола решил наконец снять фильм без назойливого участия сторонних продюсеров и собрать весь бюджет — $13 млн — самостоятельно, продав студии United Artists права на прокат будущего фильма и вложив личные деньги. Большая свобода значила и большую ответственность: в случае кассового провала Коппола обязался возместить ущерб инвесторам из собственного кармана.

Для блокбастера нужна была звезда — и Коппола занялся поисками актера на роль капитана Уилларда, пробирающегося сквозь джунгли Вьетнама, чтобы убить полковника Курца. Джек Николсон, Роберт Редфорд, Стив Маккуин, Джеймс Каан отказали — кто из-за беременной жены, кто из-за низкого гонорара, а кого-то не устроила пассивность персонажа, который на протяжении фильма ничего не делает и только в конце убивает злодея. Когда и старый товарищ Копполы Аль Пачино, своим звездным статусом обязанный «Крестному отцу», отказался от роли из страха подхватить на съемках какую-нибудь тропическую болезнь, взбешенный режиссер выбросил в окно все свои пять «Оскаров». Уцелел один.

Затея со звездой в главной роли не сработала, но Коппола не отчаялся. Играть Уилларда он позвал малоизвестного, но страшно талантливого Харви Кейтеля. Что роль ему совершенно не подходит, станет понятно только на съемках, но до этого Копполе предстояло принять еще несколько неверных решений.

Как министерство обороны отказалось поддержать фильм, а филиппинский диктатор согласился

Решение снимать «Апокалипсис сегодня» на Филиппинах тоже было роковым и тоже вынужденным. Первоначально Коппола надеялся снимать фильм при поддержке Пентагона неподалеку от какой-нибудь американской базы — чтобы иметь возможность пользоваться военным оборудованием. Участие Министерства обороны США в кинопроизводстве было секретом Полишинеля: хотя Пентагон и требовал от продюсеров соблюдения секретности, весь Голливуд знал, кто может бесплатно предоставить танки, оружие, вертолеты для съемок военного фильма в обмен на положительное изображение американского солдата на экране. Именно таким образом главный голливудский апологет американского оружия Джон Уэйн получил технику для своего ура-патриотического боевика о Вьетнаме «Зеленые береты». Коппола решил, что он ничем не хуже Уэйна, и написал главе Пентагона Дональду Рамсфелду, попросив предоставить для съемок «Апокалипсиса» военные вертолеты и солдат для массовки и поклявшись, что его будущий фильм «не антимилитаристский и не антиамериканский, а просто рассказывает правду о войне». Пентагон копполовская правда не устроила — министерство потребовало разрешения изменить сценарий. Несогласный на вмешательство продюсеров, Коппола еще менее был готов подпустить к сценарию военных. От сотрудничества с Пентагоном пришлось отказаться.

Параллельно шли поиски натуры для съемок, которая сошла бы за Вьетнам. Идеальным вариантом казались Филиппины: похожая природа, близкий климат, гражданская война и, что немаловажно, дешевая рабочая сила. Если в Голливуде с его вездесущими профсоюзами нанять сотрудника на ненормированный рабочий день было проблемой, то филиппинцы были готовы почти без отдыха таскать многокилограммовые каменные блоки для строительства декораций прямо в джунглях всего за $2–3 в день. Но главным доводом в пользу Филиппин стала возможность использовать американские военные вертолеты — местный диктатор Фердинанд Маркос согласился дать их в аренду вместе с пилотами. Идея заручиться поддержкой Маркоса пришла в голову продюсеру фильма Фреду Роосу, уже снявшему несколько малобюджетных фильмов на Филиппинах. Вместе с Копполой они слетали на аудиенцию к Маркосу, который оказался только рад американским вливаниям в филиппинский бюджет и согласился предоставить съемочной группе 20 вертолетов.

В начале марта 1976 года Коппола прилетел на Филиппины с женой, тремя детьми и племянником. Казалось, что теперь, когда организационные трудности позади, все наконец смогут насладиться любимым делом в окружении тропических красот. Возможность снимать на открытом воздухе казалась особенно привлекательной: после «Крестного отца — 2» Коппола мечтал выбраться из темных интерьеров. Как вспоминала его жена, он предвкушал, как будет бегать в шортах по джунглям, плавать в океане и снимать картину, не похожую ни на одну из его предыдущих. Тогда никто не подозревал, что трехмесячные съемки растянутся на полтора года, бюджет вырастет в два раза и Копполе придется заложить собственный дом, а тропическая природа окажется серьезным испытанием.

Как исполнитель главной роли истекал кровью на камеру, а медсестра молилась

Спустя две недели после начала съемок Коппола понял, что его главный актер никуда не годится. Бывший моряк Кейтель играл военного так, что не оторвать взгляда, но Коппола хотел, чтобы зритель смотрел не на капитана Уилларда, а как бы его глазами на окружающее безумие войны. Замена актера даже на таком раннем этапе выходила в кругленькую сумму — за каждый день простоя по $70 тыс., но Копполу это не остановило. Режиссер уволил Кейтеля, который только обрадовался возможности свалить из джунглей, а сам полетел в Голливуд искать замену, предварительно сбрив усы и бороду, чтобы журналисты его не узнали и не начали писать о проблемах на съемках.

Замена Кейтелю нашлась быстро — на роль капитана Уилларда согласился 36-летний заядлый курильщик, алкоголик и красавчик Мартин Шин, знакомый Копполе по пробам для «Крестного отца». Шин был готов играть и пассивного наблюдателя, и обезумевшего от скуки военного. Именно таким должен был предстать его герой в открывающей сцене. По сюжету, капитан Бенджамин Уиллард, официально числящийся в 173-й воздушно-десантной бригаде, а на деле исполняющий спецзадания генштаба по устранению нежелательных элементов, сидит в сайгонской гостинице в ожидании нового дела. Из развлечений у него только алкоголь, поэтому он пьет и буянит в одиночестве.

Чтобы помочь Шину войти в роль, Коппола даже предложил ему выпить перед съемками. Актер подошел к заданию со всей ответственность и явился на площадку пьяным вдрызг. Все боялись, что он завалится на камеру, а то и вовсе кинется на режиссера, но Шин оказался профессионалом и даже в пьяном виде не отходил от сценария. Точнее, почти не отходил: в ключевой момент, когда, по сюжету, шатающийся полуголый Уиллард должен был красоваться перед зеркалом, шатающийся полуголый Шин долбанул зеркало, да так, что оно разбилось и глубоко порезало ему руку. Коппола оценил кинематографичность пьяной выходки и после небольшого перерыва возобновил съемку, позволив Шину остаться на площадке измазанным в крови. Когда дубль был снят, Шин так и остался — окровавленный — валяться на кровати и просил съемочную группу помолиться за него. Послушалась только филиппинская медсестра.

По-настоящему молиться за актера пришлось несколько месяцев спустя, когда Шин чуть не умер, настигнутый во время пробежки по лесу сердечным приступом,— сказались невыносимая жара, курение и алкоголь. До ближайшей помощи ему пришлось добираться практически ползком — неудивительно, что, увидев медсестру, он сразу попросил позвать священника. Вместе с исполнителем главной роли фильм чуть не лишился и режиссера — когда Коппола узнал об инфаркте Шина, у него случился эпилептический приступ. Придя (довольно быстро) в себя, Коппола понял, что одного сообщения об инфаркте Шина будет достаточно, чтобы инвесторы — и пресса — похоронили фильм, и запретил членам съемочной группы рассказывать о произошедшем. Официальной версией было, что Шин просто перегрелся на солнце: «Если Марти умрет, делайте вид, что ничего не произошло, пока я не разрешу».

Копполе повезло: Шин выкарабкался и вернулся на площадку спустя полтора месяца, на протяжении которых его брат Джо играл капитана Уилларда на общих планах. Хотя врачи разрешили Шину легкие нагрузки, актер был уверен, что это последний его фильм — даже без нагрузок, сигарет и алкоголя филиппинская жара его точно прикончит,— и впоследствии вспоминал съемки «Апокалипсиса» как страшное испытание.

Как съемочная группа спалила тропический лес и природа им отомстила

От филиппинского климата страдали все — еле проходимые, кишащие кобрами леса, гигантские москиты, прожорливые мухи, облепляющие ноги муравьи, разгуливающие по дому огромные тараканы и такая жара, что к полудню чуть не падаешь в обморок. Для Копполы, однако, все невзгоды филиппинской природы окупались возможностью максимально реалистично снять центральный эпизод фильма, в котором подполковник Килгор, любящий запах напалма по утрам, под вагнеровский «Полет валькирий» пускает с вертолетов бомбы на вьетконговцев. Для инсценировки напалмового пожара Копполе нужно было спалить несколько километров тропических лесов, и Филиппины были в тот момент, вероятно, единственным местом на планете, где это можно было сделать безнаказанно. Президент Маркос, по крайней мере, был не против. Он же тем не менее был и главной проблемой.

Из-за гражданской войны и необходимости подавлять сопротивление повстанцев Маркос то и дело отзывал предоставленные съемочной группе вертолеты. Иногда вернуть их требовали прямо во время съемок, и киношникам приходилось в экстренном порядке стирать с бортов американскую военную символику и рисовать родную филиппинскую. Когда на это не было времени, маркосовские вертолеты так и летели бомбить революционеров под американским флагом. К тому же филиппинские пилоты менялись изо дня в день, и Коппола не успевал объяснить новичкам, что делать. В итоге из 20 вертолетов камере в лучшем случае удавалось поймать штук пять — остальные вечно вылетали из кадра. Но, несмотря на все беды, знаменитую сцену — самую масштабную в карьере Копполы, да просто одну из самых масштабных в истории кино,— удалось снять с помощью 4,5 тыс. литров бензина, спалив небольшой лесной массив всего за 90 секунд.

Филиппинская природа вскоре отомстила за американское вмешательство. Разобравшись наконец с главной сценой в фильме, Коппола уже собирался переносить съемки в новое место и не обратил внимания на предупреждения метеоролога о наступающем шторме. 19 мая 1976 года случился настоящий апокалипсис, когда сильнейший за 40 лет тайфун «Ольга» обрушился на Филиппины: тысячи остались без крова, погибло более 300 человек, и только чудом среди них не оказалось членов съемочной группы. Съемочная площадка была полностью разрушена, весь реквизит улетел, часть команды, отрезанная от остальных, еле спаслась, спрятавшись на несколько дней в полуразрушенном доме без света, воды и еды. Потери исчислялись миллионами долларов, и Коппола принял решение остановить съемки и вернуться в Лос-Анджелес на пару месяцев. В следующий раз на Филиппины группа приедет изрядно поредевшей — все меньше человек верило, что фильм вообще будет доснят до конца.

Как Коппола затащил в фильм Марлона Брандо, а тот отказался учить роль и растолстел

Проблемы на съемочной площадке и неожиданные изменения сценария особенно пугали первую и единственную звезду «Апокалипсиса сегодня» — Марлона Брандо. К концу 70-х Брандо считался, пожалуй, главным актером планеты. Снявшийся в хитах вроде «Крестного отца» и «Последнего танго в Париже», он не сходил с газетных полос, поражая то дурным характером и крепким словцом, то дружбой с «Черными пантерами» и индейцами, чем особенно раздражал обитателей Голливуда. Будучи признанным гением, Брандо не любил много работать, зато любил получать большие гонорары. «Апокалипсис сегодня» был для него идеальным проектом. Коппола согласился заплатить ему баснословные $3 млн за три недели съемок плюс процент от кассовых сборов — задерживаться дольше оговоренного срока в планы Брандо не входило, поэтому он особенно переживал из-за проблем на площадке. Очередной проблемой, однако, оказался он сам.

Для роли исхудавшего психа Курца с его торчащими ребрами и ввалившимися щеками Брандо обещал скинуть вес, но не просто не скинул, а еще и набрал, явившись на Филиппины в совершенно неподобающем виде. Он так поправился, что подготовленный гардероб попросту на него не налезал. Но это было еще полбеды: оказалось, что Брандо и приблизительно не знал сюжета «Сердца тьмы», сценарий же показался ему таким ужасным, что он даже не пытался выучить собственные реплики.

Первая из трех недель ушла на обсуждение того, как подогнать персонаж Курца под актера. Съемки простаивали, все сильнее выходя из графика и бюджета. Коппола предлагал сделать Курца толстым чревоугодником, Брандо отказывался выглядеть на экране толстяком и хотел, чтобы его как-нибудь загримировали под худого. Коппола видел полковника потерявшим связь с реальностью наркоманом, Брандо — гипертрофированным патриотом, убивающим людей ради выдуманного высшего блага. Ничто в полковнике Курце не привлекало Брандо, даже имя казалось дурацким: «Лучше что-нибудь вроде полковник Лели — звучит, как пшеница, развевающаяся на ветру».

Компромисс нашел оператор Витторио Стораро, уже работавший с Брандо на «Последнем танго в Париже». Он предложил представить полковника Курца не высохшим маньяком, как планировалось изначально, и не обрюзгшим чревоугодником, а эдаким могучим мифическим гигантом, возвышающимся над трупами и туземцами в своем сюрреалистическом храме: подсветить лицо, затемнить все остальное, пустить красный дым, Брандо снимать крупными планами по грудь, а для общих планов взять двухметрового дублера.

Все сцены с Брандо удалось снять за оставшиеся две недели. Незнание сценария в итоге не составило проблем: Брандо и впрямь оказался гением и полностью сымпровизировал всю роль. Коппола говорил, что лучше в жизни бы не написал,— от работы Брандо он остался в восторге. Брандо же остался верен себе: после съемок он называл Копполу жадным жирдяем и жаловался, что тот якобы задолжал ему несколько миллионов.

Как съемочная группа подсела на кислоту, а режиссер чуть не покончил с собой

Несмотря на то что съемки с Брандо прошли на удивление хорошо, у Копполы постепенно начиналась паранойя: ему все больше казалось, что все в съемочной группе считают его «идиотом, который не знает, что творит, а фильм — полным говном». Коппола пил, голодал, изменял жене и постепенно терял человеческий вид. Остальным было не лучше. В ожидании, пока впавший в депрессию режиссер придет в себя, члены съемочной группы, лишь бы хоть как-то себя развлечь, прыгали с крыши отеля в бассейн, усыновляли филиппинских детей, ругались с местными и пробовали все наркотики, какие можно было достать: кислота, амфетамин и марихуана стали обычным делом на съемочной площадке, как летающие вокруг 20-сантиметровые бабочки. Главным специалистом по этому делу был Деннис Хоппер.

Недавний кумир молодежи и провозвестник психоделической революции в кино, своим «Беспечным ездоком» открывший эпоху Нового Голливуда, после провала нескольких режиссерских работ Хоппер находился в творческом кризисе — его попросту никто не звал на работу. Разнообразные зависимости карьерному росту тоже не способствовали. Как и в случае с Брандо, дурная слава Хоппера не смутила Копполу, но, как и в случае с Брандо, его роль тоже пришлось подгонять по фигуре. На съемках Деннис Хоппер был настолько под кайфом, что не мог запомнить реплики. Говорят, Коппола однажды чуть не прибил актера, но в итоге решил придумать ему более подходящего персонажа. Вместо американского военного, примкнувшего к полковницу Курцу, Хоппер теперь исполнял роль, в которую не нужно было особенно вживаться,— обдолбанного фотографа-хиппи.

Тем временем в Голливуде вовсю начали писать о проблемах на съемках, что не способствовало борьбе с депрессией. Снимавшийся, казалось, уже целую вечность фильм называли «Апокалипсисом никогда», Копполу представляли свихнувшимся режиссером, потерявшим счет деньгам и готовым потратить все на свой безумный проект.

Справедливости ради стоит отметить, что Коппола и впрямь вел себя не слишком практично: тратил кучу времени и денег на постройку гигантских декораций и толком не успевал их снять, выписал из Лос-Анджелеса дрессированного тигра, который чуть не сбежал в джунгли прямо во время съемок, требовал достать ему слонов и экзотических птиц, а потом говорил, что они ему не нужны. И это не считая неимоверных трат на заказ макарон, помидоров и оливкового масла из Италии и вина, замороженных стейков и кондиционеров из США. Инвесторы из United Artists даже решили застраховать жизнь режиссера на $15 млн, чтобы в случае чего хоть как-то отбить вложения. Тревога инвесторов была более чем обоснованной: однажды Коппола объявил жене и актерам, что они никогда не закончат фильм и не вернутся домой и что он думает либо съесть какую-нибудь отраву, либо застрелиться, либо спрыгнуть с обрыва. До конца съемок оставалось несколько месяцев.

Как Коппола отказался от настоящих трупов, но разрешил зарезать быка

Постепенно на съемочной площадке воцарилась анархия. Коппола говорил: «Я понял, что схожу с ума, что не я снимаю фильм, а фильм снимается сам. Или это ожившие джунгли снимают его для меня». Джунгли или нет, но съемки худо-бедно продолжались: операторы, по колено в грязи и курином помете, продолжали выставлять камеры, пиротехники готовили спецэффекты, а актеры, пусть и не всегда трезвые, репетировали. Без бдительного режиссера, однако, случались жутковатые казусы.

Один из бутафоров, отвечавший за логово полковника Курца, слишком буквально воспринял фразу «усеяно трупами» и раздобыл для съемок несколько настоящих мертвецов. В шоке были не только помощники Копполы, но и местная полиция, которая нагрянула на площадку и на время расследования забрала у всех паспорта. К счастью, никого из киношников к ответственности не привлекли: полицейские довольно быстро нашли филиппинца, который грабил могилы и поставлял трупы не только на съемки, но и в медицинские школы. Не то чтобы местные власти сильно протестовали против использования трупов в качестве реквизита: приехавшие забирать тела солдаты сами не знали, куда их девать — платить за перезахоронение никто не собирался,— и просто вывалили их в первый овраг. Тем не менее Коппола решил пожертвовать натурализмом и использовать в роли мертвецов массовку и муляжи.

Настоящих трупов Коппола не хотел, зато хотел настоящих туземцев, чтобы максимально реалистично представить армию полковника Курца. Недалеко от съемок как раз обитали аборигены из племени ифугао, которые согласились сняться в кино в обмен на кур, свиней и буйволов. Прямо на площадке они устраивали многочасовые обряды в честь Копполы с вином, молитвами, плясками под гонг и жертвоприношениями. Глава племени однажды даже погадал режиссеру на куриных внутренностях и успокоил: фильм заработает много денег и его увидят миллионы людей — желчный пузырь курицы никогда не врет.

Туземцы не только напророчили фильму грандиозное будущее, но вдохновили режиссера на финальную сцену с жертвоприношением. К этому моменту Коппола уже понял, что финал Милиуса, в котором полковник Курц и капитан Уиллард дерутся бок о бок в последней битве против вьетконговцев, не годится. От антивоенного боевика, призванного поднять на ноги независимую студию, в фильме давно ничего не осталось, а для сюрреалистической притчи о власти, насилии и войне простого и зрелищного финала с кучей взрывов, вертолетов и массовки было мало. В новом финале Уиллард должен был все-таки убить сумасшедшего полковника Курца, а затем, не сообщив о выполнении задания и не дав начальству разбомбить его логово, уплыть прочь, оставив туземцев без своего предводителя и божества. В последней сцене туземцы должны были совершить ритуальное убийства быка — рифмующееся с убийством Курца, оно превращало полковника из объекта военной спецоперации в священную жертву для продолжения жизни. Туземцы без всякого сопротивления согласились повторить жертвоприношение на камеру. Мясо убитого животного было приготовлено на ужин для всей съемочной группы, которая отмечала скорое окончание многострадальных съемок.

Как «Апокалипсис сегодня» чуть не умер на монтажном столе и расколол Канн

Когда в 1977 году съемки «Апокалипсиса» наконец подошли к концу — Коппола вспоминал, что никогда в своей жизни не видел такого количества людей, радующихся, что они остались без работы,— оказалось, что самое сложное еще не позади. Следующим испытанием стал монтаж. Коппола просто не понимал, что делать с 500 тыс. метров пленки (для сравнения — Илья Хржановский потратил на монтаж 700 тыс. метров пленки «Дау» около семи лет). Премьера «Апокалипсиса» переносилась четыре раза, близкие друзья Копполы думали, что он никогда не закончит, да и сам он признавался жене, что вероятность увидеть фильм в кинотеатрах — не больше 20%. «Если я умру, тогда мой первый монтажер закончит фильм, если умрет он, тогда второй монтажер закончит фильм, если умрет и он, тогда мой призрак закончит фильм»,— завещал Коппола, недовольный каждой версией фильма и постепенно заново впадавший в депрессию. Чтобы его подбодрить, коллеги однажды пригласили в монтажную знакомого ветерана Вьетнама. Посмотрев немного чернового материала, он вручил Мартину Шину пистолет со словами: «Ты можешь застрелить любого в этой комнате. Решение жить или умереть теперь в твоих руках».

По-настоящему бодрящий эффект оказали инвесторы из United Artists, пригрозившие отобрать у Копполы дом и все остальное имущество, если он снова передвинет дату премьеры. Тогда — после двух лет монтажа — Коппола решил рискнуть и узнать мнение зрителей, устроив предпремьерные показы разных вариантов «Апокалипсиса». Первые два показа прошли в США и не могли оказаться хуже — обе версии не слишком впечатлили обычных зрителей и совсем разочаровали критиков, которых Коппола по глупости пригласил и которые, нарушив договоренность не публиковать отзывы до официальной премьеры, сразу же разнесли картину в пух и прах («сюрреалистическая ерунда», «выкинутые на ветер деньги»). Третий показ недоделанного фильма Коппола — к ужасу инвесторов — решил устроить на Каннском фестивале, где «Апокалипсис сегодня» оказался яблоком раздора.

Дирекция фестиваля, далекая от голливудских сплетен и не следившая за скандальными съемками, считала Копполу главным американским режиссером своего поколения, а представленный на конкурс фильм — шедевром, победа которого увеличит престиж Канна. Напротив, председательнице жюри Франсуазе Саган «Апокалипсис» категорически не понравился: «а как же точка зрения вьетнамского народа?» Главный приз она собиралась отдать «Жестяному барабану», не менее масштабному опусу Фолькера Шлёндорфа о восхождении национал-социализма. Дирекция стала давить на членов жюри, Саган объявила об этом прессе, дирекция отказалась оплачивать счета Саган из бара (10 тыс. франков!), Саган грозилась уехать с фестиваля. Как удалось помирить дирекцию и жюри, доподлинно неизвестно, но победила дружба — 24 мая 1979 года «Апокалипсис сегодня» и «Жестяной барабан» разделили «Золотую пальмовую ветвь», а в устав фестиваля вскоре были внесены изменения — отныне все члены жюри подписывали договор о неразглашении и обязывались самостоятельно оплачивать свою выпивку.

Как «Апокалипсис сегодня» не получил Нобелевскую премию мира и понравился военным

Представляя свой «Апокалипсис» в Канне, Коппола подытожил свой непростой филиппинский опыт: «Мой фильм не о Вьетнаме, мой фильм и есть Вьетнам. Мы снимали его так же, как американцы воевали,— нас было слишком много, мы не вылезали из джунглей, мы были завалены оборудованием и деньгами и тоже постепенно сходили с ума». Коппола надеялся, что его фильм станет для зрителя источником «мучительного, невыносимого опыта, чтобы после выхода из кинотеатра он вел себя так, как будто вернулся с войны». В своем пацифистском пафосе и вере в величие «Апокалипсиса» Коппола был максимально искренен и накануне по-настоящему долгожданной американской премьеры всерьез говорил съемочной группе, что их фильм станет первым в истории, удостоенным Нобелевской премии мира.

К большому удивлению Голливуда и самого Копполы, давно простившегося с мечтой о блокбастере, «Апокалипсис сегодня», в очередной раз перемонтированный после Каннского фестиваля и вышедший в прокат в августе 1979 года, получил на родине если не восторженную, то довольно теплую критику (хвалили в основном за зрелищность) и оказался прокатным хитом. Напротив, антивоенный посыл Копполы считали немногие: одни, включая Жана Бодрийяра, ругали «Апокалипсис» за мифологизацию войны и прославление американского оружия, другие, напротив, хвалили патриотический запал режиссера. С последним, кстати, соглашались и настоящие ветераны Вьетнама, которые осаждали продюсерский офис Копполы с просьбой снять еще один великий фильм на этот раз про их военные будни во Вьетнаме и угрожали вышибить ему мозги в случае отказа.

Сценарист «Апокалипсиса» Джон Милиус, посмотревший фильм как раз с группой ветеранов, тоже был в восторге: «Зрители были парализованы, никто не издал ни звука, ни одного сраного слова за весь фильм. Я посмотрел вокруг: ветераны Вьетнама сидели и плакали. Я и сам был в шоке. И неважно, хороший фильм или плохой, главное, что ветеранов мы не подвели».

Под впечатлением были не только ветераны, но и действующие военные. Благодаря «Апокалипсису сегодня» они наконец расслышали убийственный потенциал Вагнера и впредь при бомбардировках с вертолетов стали включать «Полет валькирий».

Коппола горевал, что его не так поняли, но поделать с этим ничего не мог. Лишь в начале 2000-х он выпустил расширенную почти на час версию, в которой акценты были расставлены так, чтобы ни у кого уже не осталось сомнений в его неприятии войны. 11 апреля эта версия выходит в российский прокат.

Еще больше «Апокалипсиса» — в телеграм-канале Weekend